Mostrando postagens com marcador The Beatles. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador The Beatles. Mostrar todas as postagens

segunda-feira, 24 de junho de 2019

Mais Uma Estação Que Fecha

Pois é... bem depois da Ipanema FM e da Rádio Cidade, foi anunciado o término das atividades da Unisinos FM, criada em 1995. A decisão foi da reitoria da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (São Leopoldo-RS), local da rádio.
Li uma das primeiras notícias a respeito disso por um link via Facebook, que na tarde do dia 04 deste mês a emissora entraria num processo de descontinuação. Portanto, nada de radialistas ou programas e somente seleções de músicas com vinhetas... até fechar de vez.
Na página da rádio dentro da mesma rede social, também li uma cacetada de reclamações e lamentações de ouvintes. Coisa que muita gente achava ou discordava, era considerar a Unisinos como "sucessora afetiva" da Ipanema, isso na preferência de quem buscava uma programação que não fosse tão comercial e longe de estar calcada na manjada estrutura FM apinhada de pop, sertanejo ou funk.
Leiam os detalhes de outra notícia:
http://coletiva.net/academia/e-oficial-unisinos-da-inicio-ao-processo-de-descontinuidade-da-103.3-fm,300827.jhtml?fbclid=IwAR1g1W21p7QdensCUH_ihPBShVGUjj3Gjlj3qeZyInz1I6QiYc_OS5u3Vy8

Mesmo não sendo um ouvinte de rádios FM tão frequente como eu era por anos, senti uma ponta de tristeza e desapontamento pelo destino da Unisinos.
Passei a acompanhar a emissora desde 2006 e conheci diversas bandas em sua programação, como Eagles of Death Metal, Klaxons, Happy Mondays e Super Furry Animals. Também me lembro de diversos programas.
Tinha o Moviola nos finais das manhãs de sábado, que falava sobre cinema com trilhas de filmes além da apresentação de Jimi Joe (também roqueiro) e Rodrigo de Oliveira. Confesso que tinha virado o meu favorito no lugar do Cena de Cinema, da Ipanema.

Almoçando Com os Beatles, que escutei muito pouco, passava aos domingos (meio-dia) e como o nome entregava, era dedicado ao eterno quarteto de Liverpool.

Superbacana passava nas noites de terça-feira com reprise aos domingos, tocava um álbum específico na íntegra e com direito a curiosidades. Lembro por exemplo, que já ouvi todas as faixas de Pet Sounds (dos Beach Boys) e Radioactivity (do Kraftwerk).

80 Por Hora, senão me engano também era aos domingos e só rolava (claro!) seleções oitentistas.

Aeroplano era um programa da parte da tarde que passava de segunda a sexta e seu nome foi baseado na música Aeroplane do Red Hot Chili Peppers cujo trecho com o refrão "It's my aeroplane" servia com vinheta de apresentação seguido do som de um avião.

Tinha certos lugares onde era difícil de sintonizar a estação sem chiados, como no Centro de Porto Alegre ou dentro do ônibus.
Nem faço ideia de qual estação ocupará o 103.3 do dial.
Como seu slogan já dizia: "Música muda tudo". Mas neste caso, nem sempre as inevitáveis mudanças agradam quem tem as mesmas preferências musicais.

terça-feira, 25 de julho de 2017

Mês Especial do Rock 37- RPM, Paul McCartney e Queens of The Stone Age

RPM é uma banda de São Paulo, criada na capital paulista em 1983. Inicialmente e com base numa lista de nomes de uma amiga, Paulo Ricardo e Luiz Schiavon escolheram 45 RPM (45 Rotações Por Minuto). Mas foi simplificado pra sigla sem o número, que passou a significar Revoluções Por Minuto.
Suas músicas que fizeram sucesso: Olhar 43, Louras Geladas, London London, Revoluções Por Minuto e Alvorada Voraz.
Entre os membros, esteve o baterista Charles Gavin, que foi do Ira! e depois foi pros Titãs.
Ficou na ativa até 1989. Reuniu-se de 1993 a 94, 2001 a 2003, 2008 e por fim, retornou em 2011.

Integrantes: Paulo Ricardo (vocal e baixo), Fernando Deluqui (vocal e guitarra), Luiz Schiavon (teclados) e Paulo P.A. Pagni (vocal e bateria)

Ex-integrantes: Charles Gavin (bateria), Marquinho Costa (bateria) e Franco Júnior (teclados)

Discografia: Revoluções por Minuto (1985), RPM, também conhecido por Quatro Coiotes (1988), Paulo Ricardo & RPM (1993) e Elektra (2011)

Fora do RPM, Paulo Ricardo lançou os discos: Paulo Ricardo (1989), Psico Trópico (1991), Rock Popular Brasileiro (1996), O Amor Me Escolheu (1997), La Cruz Y La Espada (1998), Amor de Verdade (1999), Paulo Ricardo (2000), Prisma (2006) e Novo Álbum (2016).
Participou como ator da novela Esperança (2003) e desde 2015 é jurado do programa Superstar.

James Paul McCartney é um inglês natural de Liverpool. Aos 11 anos (1954), conheceu George Harrison num ônibus a caminho da escola.
Em 1957, conheceu John Lennon quando fiz assistir a uma apresentação do The Quarrymen e tornaram-se amigos. Integrou o grupo, que viria a ser os Beatles em 1960 e que terminou em 1970.
Com a banda, fez os filmes A Hard Days Night (Os Reis do Iê-Iê-Iê, 1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) e Yellow Submarine (1968).

Existiu um boato (que muitos acreditam) que Paul faleceu num acidente de carro em 1966 e foi substituído por um sósia, o que foi desmentido. Esse boato surgiu quando saiu o disco Abbey Road (1969), cuja capa mostra os Beatles andando numa faixa de segurança, com Paul descalço segurando um cigarro na mão direita (sendo que ele é canhoto).

Com o fim do grupo, Paul gravou 2 discos e em 1971, formou com Linda Eastman (com quem se casou em 1969) a banda Wings.
Também chamada de Paul McCartney and Wings, chegou a utilizar o pseudônimo Suzy and The Red Stripes quando lançou o single Seaside Woman, escrito e cantado por Linda.
Durante sua carreira, Wings lançou músicas como My Love, Live and Let Die (tema do filme 007- Viva e Deixe Morrer, de 1973), Band On the Run (regravada pelo Foo Fighters, em 2007), Silly Love Songs, Jet, Mrs. Vandebilt, Let'Em In e With a Little Luck.
Terminou em 1981 e alguns dos membros reuniram-se em 1997.

Integrantes: Paul McCartney (vocal, guitarra, baixo e teclados), Linda Louise Eastman McCartney (falecida em 1998- vocal e teclados), Denny Laine (vocal, guitarra, baixo e piano), Denny Seiwell (bateria e percussão), Henry McCullough (vocal e guitarra), Jimmy McCulloch (vocal, guitarra e baixo), Laurence Juber (vocal e guitarra), Geoff Britton (bateria e percussão), Joe English (vocal, bateria e percussão)  Steve Holley (vocal, bateria e percussão)

Discografia do Wings: Wild Life (1971), Red Rose Speedway (1973), Band On the Run (1973), Venus and Mars (1975), Wings At the Speed of Sound (1976), London Town (1978) e Back to The Egg (1979)

Paralelo ao Wings, Paul tinha iniciado sua carreira solo e também gravou um monte de músicas até hoje, como... Another Day (que incluíram num episódio dos Simpsons e na trilha do filme Como Se Fosse a Primeira Vez, de 2004), Coming Up, Uncle Albert/Admiral Halsey, Ebony and Ivory (com Stevie Wonder), Say Say Say (com Michael Jackson), The Girl is Mine (também com Michael Jackson), Check My Machine, Take It Away, No More Lonely Nights, My Brave Face (que escutei na coletânea Mega Hits 3), This One,  Eight of Figure (que ouvi em Mega Hits 4), Hope of Deliverance, Freedom, Dance Tonight, Heal the Pain (com George Michael), Ever Present Past, New e Queenie Eye.
É vegetariano desde 1975, participou de um episódio dos Simpsons (1995) um de BoJack Horseman (2015) e do filme Piratas do Caribe- A Vingança de Salazar (2017).

Discografia solo: McCartney (1970), Ram (1971), McCartney II (1980), Tug of War (1982), Pipes of Piece (1983), Give My Regards to Broad Street (1984) Press to Play (1986), CHOBA B CCCP (1988), Flowers in The Dirt (1989), Off the Ground (1993), Flaming Pie (1997), Run Devil Run (1999), Driving Rain (2001), Chaos and Creation in The Backyard (2005), Memory Almost Full (2007), Kisses on The Bottom (2012) e New (2013)

Banda americana de Palm Desert (Califórnia), Queens of The Stone Age surgiu em 1996 e também é notória pela sigla QotSA e antes era chamada de Gamma Ray.
Antes, o vocalista Josh Homme fez parte de outros grupos: Kyuss e Screaming Trees.
O nome foi inspirado pelo produtor musical Chris Goss (ainda na época do Kyuss). Era pra ser Kings of The Stone Age, mas Homme achava que soava "macho demais", declarando que o rock podia ser pesado pra garotos, mas também doce pra garotas.
Em seu repertório, destaco No One Knows, Go With the Flow e I Sat By the Ocean.
Segue na ativa.

Integrantes: Josh Homme (vocal, guitarra, piano e guitarra baixo), Troy Van Leeuwen (guitarra, teclados, guitarra havaiana, sintetizadores, percussão e backing vocals), Dean Fertita (teclados, guitarra, sintetizadores, percussão e backing vocals), Michael Shuman (guitarra baixo, sintetizadores e backing vocals) e Jon Theodore (bateria, percussão e samplers)

Ex-integrantes: Mark Lanegan (co-vocalista, teclados e backing vocals), Dave Catching (guitarra, teclados e guitarra havaiana), Brendon McNichol (guitarra, teclados e guitarra havaiana), Nick Oliveri (co-vocalista e backing vocals), Alain Johaness (baixo, backing vocals e guitarra), Dan Druff (baixo e backing vocals), Natasha Schneider (teclados e backing vocals), Alfredo Hernández (bateria e percussão), Gene Trautmann (bateria e percussão), Dave Grohl (bateria e percussão) e Joey Castillo (bateria e percussão)

Discografia: Queens of The Stone Age (1998), Rated R (2000), Songs For the Deaf (2002), Lullabies and Paralyze (2005), Era Vulgaris (2007), ...Like Clockwork (2013) e Villains (2017)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

quinta-feira, 13 de abril de 2017

Chuck Berry

Um dos maiores precursores (se não o maior dos maiores) do rock 'n roll, Charles Edward Anderson Berry era natural de St. Louis (Missouri-EUA) e começou sua carreira em 1956.
Teve influências de Nat King Cole, Muddy Waters, Louis Jordan e Bill Haley.
Influenciou bandas como Animals, Rolling Stones e Beatles.
Várias de suas músicas foram regravadas.
Lembrando, por exemplo, que Johnny B. Goode foi desempenhada por Marty McFly (Michael J. Fox) em De Volta Para o Futuro (1985).
Apresentou-se em Porto Alegre, de 2008 a 2010. E a pedido de Denilson "Quadrante Sul Comics" Reis, fiz uma ilustração do músico com base na foto de um jornal.

Chuck faleceu dia 18 de março, em casa, aos 90 anos.

Hora de mostrar o que tem pra ouvir nesta coletânea dupla que achei...

Faixas do Disco 1: 1-Maybellene/ 2-Wee Wee Hours/ 3-Thirty Days/ 4-You Can't Catch Me/ 5-Downbound Train/ 6-No Money Down/ 7-Brown Eyed Handsome Man/ 8-Roll Over Beethoven/ 9-Too Much Monkey Business/ 10-Havana Moon/ 11-School Days/ 12-Rock and Roll Music/ 13-Oh Baby Doll/ 14-Sweet Little Sixteen/ 15-Guitar Boogie/ 16-Reelin' and Rockin'/ 17-Johnny B. Goode/ 18-Around and Around/ 19- Beautiful Delilah/ 20-House of Blue Lights/ 21-Carol/ 22-Jo Jo Gunne/ 23-Memphis/ 24-Sweet Little Rock and Roller/ 25-Little Queenie/ 26-Almost Grown

Sobre as músicas do Disco 1: Faixas 1, 8, 17, 18, 21, 22 e 24 a 26 vieram de Chuck Berry is On Top (1959), sendo que a faixa 1 também foi incluída na trilha do filme Coonskin (1975). 2 a 7 e 9 a 11 são de After School Session (1957). Faixas 12 a 16 são de One Dozen Berrys (1958).

Faixas do Disco 2: 1-Back in The U.S.A./ 2-Do You Love Me/ 3-Betty Jean/ 4-Childhood Sweetheart/ 5-Let It Rock/ 6-Too Pooped to Pop/ 7-I Got to Find My Baby/ 8-Don't You Lie to Me/ 9-Bye Bye Johnny/ 10-Jaguar and Thunderbird/ 11-Down the Road a Piece/ 12-Confessin' the Blues/ 13-I'm Talking About You/ 14-Come On/ 15-Nadine (Is It You?)/ 16-You Never Can Tell/ 17-Promised Land/ 18-No Particular Place to Go/ 19-Dear Dad/ 20-I Want to Be Your Driver/ 21-Tulane/ 22-My Ding-a-Ling (Live Single Edit)/ 23-Reelin' and Rockin' (Live)/ 24-Bio

Sobre as músicas do Disco 2: Faixa 1 é um single de 1959. A faixa 2 é da coletânea Chuck Berry Golden Decade, Volume 2 (1973). Faixas 3 a 7, 9, 11 e 12 são de Rockin' At the Hops (1960). Faixas 8 e 13 são de New Juke Box Hits (1961). A faixa 10 é de Chuck Berry On Stage (1963). A faixa 14 é um single de 1961. A de nº 15 é um single de 1964. Faixas 16 a 18 são de St. Louis to Liverpool (1964). A 16 também foi incluída na trilha do filme Pulp Fiction (1995). Faixas 19 e 20 são de Chuck Berry in London (1965). A faixa 21 é de Back Home (1970). Faixas 22 e 23 são de The London Chuck Berry Sessions (1972). A faixa 24 é do disco homônimo, de 1973.

Gravadora(s): Chess (2000)

Pra fechar, relembrem ou confiram uma jam:
Não sei o que a Yoko Ono tinha no coco pra fazer aqueles ruídos!
Mas o vídeo entre Chuck e John que andava assistindo era um com eles tocando e cantando Johnny B. Goode.

Fontes: Wikipédia (EUA e Brasil), dc.clicrbs.com.br e Youtube

segunda-feira, 13 de fevereiro de 2017

Tartarugas e Monges

The Turtles é uma banda formada por colegas universitários de Los Angeles (Califórnia- EUA), com o nome de The Crossfires e em 1965. Chegou a utilizar a grafia The Tyrtles, mas não por muito tempo e regravaram uma música de Bob Dylan (It Ain't Me Babe). 
Ficou bastante notória com Happy Together, música incluída nas trilhas de Os Simpsons- O Filme (2007) e As Tartarugas Ninja (2014). Outras musicas de destaque são Surfer Dan, que faz parte da trilha da novela Beto Rockefeller (1968)... Elenore e a regravação de Edge of Destruction (de Barry McGuire).
Encerrou suas atividades em 1970 e depois, alguns dos integrantes uniram-se ao grupo The Mothers of Invention.
Mas durante e depois da existência do Turtles, seus fundadores (Howard Kaylan e Mark Volman) formaram o Flo & Eddie, que chegou a colaborar pra diversos filmes como... Down and Dirty Duck (considerado um Fritz The Cat mais alternativo, de 1974) e Top Secret!- Super Confidencial (1984).
Só retornou em 2010.

Integrantes: Howard Kaylan (vocal) e Mark Volman (instrumentos de sopro)

Ex-integrantes: Al Nichol (guitarra), Jim Tucker (guitarra), Chuck Portz (baixo), Don Murray (bateria), Joel Larson (bateria), John Barbata (bateria), Chip Douglas (baixo), Jim Pons (baixo) e John Seiter (bateria)

Discografia: I Ain't Me Babe (1965), You Baby (1966), Happy Together (1967), The Turtles Present The Battle of  The Bands (1968), Turtle Soup (1969), Wooden Head (1970), Chalon Road (1986) e Shell Shock (1986)

The Monkees, assim como The Turtles, formou-se no mesmo ano e na mesma cidade.
Chegaram a ter seu próprio seriado que foi ao ar de 1966 a 68 e um filme, Os Monkees Estão Soltos (Head, 1968).
Ficou famoso por ser comparado tanto aos Beatles quanto aos Rolling Stones.
Além da música-tema de sua série, (Theme From) The Monkees, há Last Train to Clarksville, A Litlle Bit Me, A Little Bit You e I'm A Believer, sendo esta última utilizada na trilha do filme Austin Powers- O Agente Bond Cama (1999) e regravada pelo Smash Mouth pra trilha de Shrek (2001).
Chegou a se encontrar com os Beatles durante uma festa que aconteceu quando foram visitar a Inglaterra.
A banda chegou a parar em 1971, reunir-se entre 1986 e 89, depois entre 1996 e 97, 2001 a 2002 e voltou a partir de 2011.
O vocalista Micky Dolenz dublou o herói Arthur na 1ª temporada do desenho The Tick.

Integrantes: Micky Dolenz (vocal, bateria, sintetizador moog e guitarra)  e Pete Tork (teclados, vocais e guitarra)

Ex-integrantes: David "Davy" Jones (falecido em 2012- vocal, tamborim, maracas, bateria, baixo e guitarra) e Michael Nesmith  (teclados, vocais e guitarra)

Discografia: The Monkees (1966), More of The Monkees (1967), Headquarters (1967), Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. (1967), The Birds, The Bees & The Monkees (1968), Head (1968), Instant Replay (1969), Changes (1970), Pool It! (1987), Justus (1996) e Good Times! (2016)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

quinta-feira, 14 de julho de 2016

Mês Especial do Rock 31- George Harrison, Haircut One Hundred e Kaiser Chiefs

O Beatle Quieto. Assim era chamado o guitarrista (e depois, compositor) dos Beatles, George Harrison.
Em 1965, foi apresentado aos trabalhos do músico Ravi Shankar por David Crosby (The Byrds, Crosby, Stills, Nash & Young) e depois disso, influenciou algumas composições da banda, tornou-se seguidor do Hinduísmo e grande divulgador da música indiana no ocidente.
Com o fim dos Beatles em 1971, Harrison seguiu carreira solo, além de se tornar produtor musical. No mesmo ano, colaborou com o disco Imagine, de John Lennon e produziu o 3º do grupo Badfinger.
Escreveu duas canções pra Ringo Starr: It Don't Come Easy e Photograph, que saíram em 1973.
Em 1978, foi investir como produtor de cinema, sendo co-criador da HandMade Films, estúdio inglês que produziu muitos filmes e que trabalhou com Madonna e Monty Pyhton.
Lançou um livro biográfico (I Me Mine) meses antes de Lennon ser assassinado em 1980. Mas o vocalista dos Beatles ganhou homenagem na música All Those Years Ago, um ano depois.
Só umas curiosidades... a canção teve participações de Paul McCartney e Linda (então esposa do beatle canhoto). Eu a conheci (a música. Hehe!!) por um disco chamado Hit Parade 4, uma coletânea montada e lançada no Brasil.
Vejam só o curioso anúncio que achei:

Lá por 1988, criou o grupo Traveling Willburys com Bob Dylan, Jeff Lynne (do E.L.O., do qual já falei aqui), Roy Orbison e Tom Petty.
Era também amigo muito próximo de Eric Clapton.
Faleceu em 2001, vítima do câncer de pulmão, aos 58 anos.

Confiram agora, a mais esta coletânea...

Faixas: 1.Got My Mind Set On You/ 2.Give Me Love (Give Me Peace On Earth)/ 3.Ballad of Frankie Crips (Let It Roll)/ 4.My Sweet Lord/ 5.While My Guitar Gently Weeps/ 6.All Things Must Pass/ 7.Any Road/ 8.This is Love/ 9.All Those Years Ago/ 10.Marwa Blues/ 11.What is Life/ 12.Rising Sun/ 13.When We Was Fab/ 14.Something (Live)/ 15.Blow Away/ 16.Cheer Down/ 17.Here Comes the Sun (Live)/ 18.I Don't Want to Do It/ 19.Isn't It A Pity

Sobre as músicas: Faixas 1, 8 e 13 são de Cloud Nine (1987). Sem falar que a faixa 1 foi incluída na trilha da comédia Olha Quem Está Falando Também (1990). A faixa 2 é de Living in The Material World (1973). Faixas 3, 4, 6, 11 e 19 são de All Things Must Pass (1970). Faixas 5, 14 e 17 são de The Concert for Bangladesh (1971). Faixas 7, 10 e 12 são de Brainwashed (álbum póstumo- 2002). A faixa 9 veio de Somewhere in England (1981). A música 15 é de George Harrison (1979). A faixa 16 é do filme Máquina Mortífera 2 (1989). E a 18ª faixa é do filme Porky's Contra-Ataca (1985)

Gravadora(s): Dark Horse/Parlophone/Apple (2009)

Haircut One Hundred é uma banda new wave originária de Beckenham (Londres- Inglaterra) e formada em 1980.
Por lá, ficou notória com as músicas Favorite Shirts (Boy Meets Girl), Love Plus One e Fantastic Day, todas de seu 1º álbum (Pelican West, 1982).
Apareceu no extinto Top of the Pops, um programa de auditório onde se apresentavam artistas que estavam nas paradas britânicas.
Após o sucesso inicial, houve desentendimentos que resultaram na saída do vocalista Nick Heyward  (em 1983, que em seguida, lançou-se em carreira solo) e no fracasso de seu 2º disco, um ano depois.
20 anos depois, o grupo se reuniu e tocou 2 de seus hits.
Mas voltou de vez em 2009, mesmo sem ter lançado músicas novas até hoje.

Confesso que nunca tinha escutado nada, nem mesmo assistido a clipes do Haircut 100... até 2010... quando veio pra casa uma porção de discos que eram de um tio e entre eles, um exemplar de Pelican West, que a primeira vista pensei ser o nome da banda. O curioso é que também nunca tinha visto o tal vinil, antes.

Integrantes: Nick Heyward (vocal e guitarra), Les Nemes (baixo), Graham Jones (guitarra), Phil Smith (saxofone), Marc Fox (percussão e vocais) e Blair Cunningham (bateria)

Ex-integrante: Patrick Hunt (bateria)

Discografia: Pelican West (1982) e Paint and Paint (1984)

Como deve ser difícil de lembrar se alguma estação de rádio passou músicas desta banda, aqui vai uma clipe...
Achei interessante essa pegada de mesclar jazz, pra um grupo oitentista com pouquíssimos trabalhos.

Kaiser Chiefs é um grupo de Leeds (West Yorkishire- Inglaterra) criado em 2003 e originário de uma banda roqueira de garagem chamada Parva (de 1997).
Seu novo nome surgiu inspirado no clube sul-africano Kaizer Chiefs Football Club e inicialmente, seu som teve influências de new wave e pós-punk.
Um de seus primeiros singles, Oh My God, foi regravado por Lily Allen (com Mark Rolson).
Este é outro caso de eu curtir via rádio e MTV.
Emplacaram outras músicas, tais como I Predict a Riot, que incluíram na trilha do filme Alex Rider Contra o Tempo (2006)... Never Miss a Beat e Ruby.
Ainda segue na ativa.

Integrantes: Rick Wilson (vocal e percussão), Andrew "Whitey" White (guitarra e backing vocals), Simon Rix (baixo e backing vocals), Nick "Peanut" Baines (teclados, piano, sintetizadores e órgão) e Vijay Mistry (bateria, percussão e backing vocals)

Ex-integrante: Nick Hodgson (vocal, bateria, percussão, guitarra acústica e backing vocals)

Discografia: Employment (2005), Yours Truly, Angry Mob (2007), Off With Their Heads (2008), The Future is Medieval (2011), Education, Education, Education & War (2014) e Stay Together (2016)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Youtube

domingo, 26 de junho de 2016

Michael

A intenção não é detalhar tanto a vida de Michael Jackson. Apenas contar o básico e tentar e lembrar como foi meu contato com suas músicas e as de sua época de criança.

Pra começar, ele nasceu em Gary (Indiana-EUA) no dia 29 de agosto de 1958, batizado como Michael Joseph Jackson.
Seu pai Joseph juntou seus irmãos Jackie, Tito e Jermaine e Marlon, mais dois vizinhos pra formarem o grupo The Jacksons Brothers (em 1964).
Após fazerem apresentações menores, mudaram o nome pra Jackson Five, com Michael sendo o vocalista e dançarino. É considerado um dos primeiros grupos americanos formados por negros.
Começaram a lançar discos pela Motown Records. Diana Ross (então vocalista do The Supremes) virou amiga/confidente de Michael.
Entre seus hits, tem I'll Be There, ABC, I Want You Back (que tocou no filme Guardiões da Galáxia), etc.

Surgiu um desenho animado em 1971, The Jackson 5ive. Fui pesquisar mais e vi que foi pela Rankin/Bass, a mesma produtora do filme A Festa do Monstro Maluco, que mais tarde lançaria Thundercats e Silverhawks. Durou 2 temporadas com apenas 23 episódios.
Me lembro de já ter assistido em 1991 pela Rede Manchete, quando foi incluído na programação junto com uma porção de desenhos da Hanna-Barbera.

Em 1976, o grupo muda de nome pra The Jacksons. Mas em seguida, já vou falar a respeito desta fase.

Integrantes: Jermaine Jackson (vocalista e guitarra-baixo), Tito Jackson (vocais e guitarra), Jackie Jackson (vocais) e Marlon Jackson (vocais)

Ex-integrantes: Michael Jackson (vocalista) e Randy Jackson (vocais e teclados).

Discografia do Jackson Five: Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969), ABC (1970), Third Album (1970), Jackson 5 Christmas Album (1970), Maybe Tomorrow (1971), Lookin' Through the Windows (1972), Skywriter (1973), Get It Together (1973), Dancing Machine (1974) e Moving Violation (1975).

Os irmãos Jackson, como já disse, mudaram o nome de sua banda após assinarem contrato com a Epic, da gravadora CBS. Entre seus maiores sucessos, destacam-se Shake Your Body (Down to The Round), Can You Feel It e Enjoy Yourself.
Entre 1976 e 77, estrelaram uma série de TV, que nada mais era um show de variedades com músicas com duração de 12 episódios.
Mesmo tendo dissolvido o grupo em 1984, os Jacksons chegaram a se reunir e a fazer turnês com ou sem Michael.
Em 1992, saiu uma minissérie de 2 episódios contando sua trajetória. The Jacksons: An American Dream foi exibida 1 ano depois de forma mais parcelada e tarde da noite pela Globo, chamada de Os Jacksons.
Por fim, em 2009 teve um reality show com 6 episódios: The Jackson- A Family Dynasty, que não contou com a participação de Michael (que já tinha falecido) e de seu irmão Randy.

Integrantes dos Jacksons: os mesmos do Jackson 5.

Discografia dos Jacksons: The Jacksons (1976), Goin' Places (1977), Destiny (1978), Triumph (1980), Victory (1984) e 2300 Jackson Street (1989)

Ainda quando era vocalista do Jackson 5, Michael iniciou sua carreira solo no início dos anos 1970, que nem seu irmão Jermaine.
Em 1978, participou do musical The Wiz (O Mágico Inesquecível), adaptação de O Mágico de Oz em que Diana Ross interpretou Dorothy e ele fez o papel do Espantalho.

Do final da década de 1970 e início dos 80, o cantor foi ficando notório por seu estilo próprio de coreografia e canto.
Um de seus primeiros êxitos comerciais foi Thriller, do disco homônimo (1982), com um clipe dirigido por John Landis, que havia feito Um Lobisomem Americano e Londres. Nessa mesma época, fez dueto com Paul McCartney nas músicas Say Say Say e The Girl is Mine.
Participou em 1984 do disco e clipe da famosa e solidária We Are the World (USA For Africa) e no mesmo ano participou da música Somebody's Watching Me, de Rockwell.
Eu nem sabia que 2 anos depois, estrelou um filme futurista dirigido por Francis Ford Coppola e produzido por George Lucas: Captain EO, somente exibido nos parques da Disney.

Também passei muito tempo sem saber que ele comprou os direitos das músicas dos Beatles!
Era mais fácil lembrar de Moonwalker (1988), que o SBT exibiu primeiro totalmente legendado e bem depois, dublado mas com legendadas pras músicas. Filme este que chegou a ter videogame.

Mesmo proclamado o Rei do Pop, aparente rival de Prince, tendo inúmeras canções que não saem da cabeça e incluídas em diversos filme, com o passar dos anos sua fisionomia foi bastante modificada por diversas plásticas e chegou ser acusado de aliciar crianças.
Casou em 1994 com Lisa Marie-Presley (filha de Elvis) e se divorciou 2 anos depois.
Michael fez uma ponta em Homens de Preto II (2002). 
Um ano depois, saiu um telefilme chamado Living with Michael Jackson, resultado de inúmeras entrevistas. A Band chegou a passar. Pelos trechos que vi, o narrador chamava de "bizarro" as extravagâncias, operações plásticas e suspeitas que poderiam ter ocorrido no rancho Neverland, a morada do cantor. 
Ofendido por tal documentário, Michael gravou uma entrevista como resposta... Take Two: The Footage Were You Never Meant to See.

Ele faleceu (deixando 3 filhos) dia 25 de junho de 2009, antes do lançamento do filme (misto de documentário e show) Michael Jackson's This Is It.

Discografia solo: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973), Forever, Michael (1975), Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991), Invincible (2001), Michael (póstumo, 2010) e XCape (póstumo, 2014)

Mas afinal, como foi que descobri suas músicas e as dos Jacksons?
Através de rádios AM e FM. E também escutava um vinil compacto (um disquinho) lançado no Brasil pela Epic, com 2 faixas em cada lado, todas vindas do álbum Thriller.
Este exemplar não é meu. Achei a foto no Google Imagens.

Também escrevi algo sobre ele, no meu outro blog, há mais tempo:

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

quarta-feira, 30 de março de 2016

Simon & Rob

Deixei passar uma informação na pesquisa rápida que fiz pra montar a postagem anterior. Diz respeito a esta dupla londrina formada em 1986, pelo vocalista Simon Climie com o tecladista Rob "Naked Eyes" Fisher. Notaram os sobrenomes? Claro!
Quem curte músicas oitentistas deve se lembrar muito bem  de mais um exemplo de banda de um só sucesso: Climie Fisher!

Os músicos conheceram-se no estúdio Abbey Road, onde os Beatles também já estiveram, muito tempo antes.
E seu hit em questão, Love Changes (Everything), escutei muito na coletânea Mega Hits 2  e na rádio Antena 1.
A dupla parou de tocar em 1990.
Como já falei, Fisher faleceu em 1999. Mas não a causa: foi durante uma cirurgia de câncer de cólon.

Discografia: Everything (1987) e Coming In For the Kill (1989).

A dica pra este artigo foi do amigo, leitor atento e fã oitentista Alex Doeppre (Quadrante Sul Comics ). Valeu!

Fonte: Wikipédia (EUA)

domingo, 13 de março de 2016

Terra, Vento & Fogo

Surgido como Salty Peppers em 1969 e na cidade de  Chicago (Illinois-EUA), teve seu nome trocado pra Earth, Wind & Fire por sugestão de seu fundador, Maurice White e passou a ser chamado assim desde 1971.
Ficou famoso durante os anos 1970 até o início dos 80, tocando vários ritmos como disco music, R&B, soul e funk (nada a ver com esse funk bagaceiro de ostentação!).
Ainda seguem na ativa.
Lembro de ouvir suas canções desde criança. Uma delas (Boogie Wonderland) faz parte da trilha do filme Madagascar (2005).

O que me levou a abordar esta banda foi uma triste notícia lida no Facebook: Maurice White faleceu em fevereiro deste ano, aos 74 anos. Ele já tinha saído do EW&F em 1995, por conta do Mal de Parkinson, do qual sofria há anos e só revelou em 2000.

Integrantes: Philip Bailey (vocal, conga, percussão e kalimba), Verdine White (baixo, percussão e vocal), Ralph Johnson (bateria, percussão e vocal), B. David Whitworth (percussão e vocais), Myron McKinley (teclados e direção musical), John Paris (bateria  vocais), Philip Bailey, Jr. (vocais e percussão), Morris O' Connor (guitarra e vocais) e Serg Dimitrijevic (guitarra rítmica e vocais)

Ex-integrantes: Maurice White (vocal, kalimba, bateria e percussão), Michael Beale (guitarra e harmônica), Leslie Drayton (trompete), Wade Flemons (piano elétrico e vocais, falecido em 1993), Yackov Ben Israel (vulgo Phillard Williams, conga e percussão), Sherry Scott (vocais), Alexander Thomas (trombone), Chester Washington (saxofone tenor), Don Whitehead (piano acústico e elétrico e vocais), Roland Bautista (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Jessica Cleaves (vocais, falecida em 2014), Larry Dunn (teclados, sintetizadores e minimoog), Ronnie Laws (flauta e saxofone), Johnny Graham (guitarra, guitarra rítmica, trompete e percussão), Al McKay (guitarra, guitarra rítmica, citar, percussão e vocais), Andrew Woolfolk (flauta, saxofone e percussão), Fred White (bateria e percussão), Beloyd Taylor (percussão e vocais, faleceu em 2014), Sonny Emory (bateria e vocais), Sheldon Reynolds  (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Dick Smith (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Vance Taylor (teclados e direção musical), Fred Ravel (teclados e direção musical), Morris Pleasure (baixo, teclados e direção musical), David Romero (percussão), Mike McKnight (teclados), Robert Brookins (teclados e direção musical), Gordon Campbell (bateria), Bobby Gonzales (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Daniel de los Reyes (percussão), Kimberly Brewer (vocais), John Johnson (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Krystal Bailey (vocais), Kim Johnson (vocais), Greg "G-Mo" Moore (guitarra rítmica e vocais) e Vadim Zilberstein (guitarra e vocais)

Músicas do Greatest Hits: 1.Shining Star/ 2.That's the Way of The World/ 3.September/ 4.Can't Hide the Love/ 5.Got to Get You Into My Life (cover dos Beatles)/ 6.Sing a Song/ 7.Gratitude/ 8.Serpentine Fire/ 9.Fantasy/ 10.Kalimba Story/ 11.Mighty Mighty/ 12.Reasons/ 13.Saturday Nite/ 14.Let's Groove/ 15.Boogie Wonderland (with The Emotions)/ 16.After the Love Has Gone/ 17.Getaway

Sobre as músicas: Faixas 1, 2 e 12 são de That's the Way of The World (1975). Faixas 3 e 5 são da coletânea The Best of Earth, Wind & Fire (1978). Faixas 4, 6 e 7  são de Gratitude (1975). Faixas 8 e 9 vieram de All 'n All (1977). Faixas 11 e 12 são de Open Our Eyes (1974). Faixas 13 e 17 são de Spirit (1976). A faixa 14 veio de Raise! (1981). Faixas 15 e 16 são de I Am (1979).

Gravadora: Sony Legacy (1998)

Pra fechar, outra nota que não havia citado anteriormente: David Bowie faleceu em janeiro deste ano, dias antes de Glenn Frey conforme falei aqui.
E pra quem quiser ler ou revisitar meu artigo sobre Bowie...
http://rotasonora-andf.blogspot.com.br/2014/08/o-camaleao-do-rock-bio-e-playlist.html

Fontes: Facebook, Amazon.com, Wikipédia (Brasil e EUA)

quinta-feira, 3 de março de 2016

Uma Banda Que Se Foi, Rapidamente

Eles pegaram de surpresa o Brasil em 1995, com suas músicas avacalhadas e seu jeitão debochado. Criado em Guarulhos (SP), derivado da banda de rock Utopia (que tocava covers) e liderado por Alecsander Alves (o Dinho), apareceu em diversos programas e foi imitado em concursos infantis.

Confesso que achava engraçado, mas nunca fui fã como um amigo meu de infância muito próximo era.

Os Mamonas tiveram um sucesso avassalador em menos de um ano e acabaram vítimas de um acidente de avião, em março de 1996. Ninguém sobreviveu.
Além de um álbum de estúdio, teve postumamente, um ao vivo e 3 coletâneas.

Integrantes: Dinho (vocais e violão), Bento Hinoto (guitarra, violão e backing vocals), Júlio Rasek (teclados, backing vocals e vocais), Samuel Reoli (baixo e backing vocals) e Sérgio Reoli (bateria e backing vocals)

Faixas de seu único disco: 1.1406, 2.Vira-Vira, 3.Pelados em Santos, 4.Chopis Centis, 5.Jumento Celestino, 6.Sabão Crá Crá, 7.Uma Arlinda Mulher, 8.Cabeça de Bagre II, 9.Mundo Animal, 10.Robocop Gay, 11.Bois Don't Cry, 12.Débil Metal, 13.Sábado de Sol (cover do Baba Cósmica), 14.Lá Vem o Alemão

Curiosidades: Era pra ter 15 músicas, mas uma foi vetada: Não Peide Aqui Baby, que é uma adaptação de Twist and Shout (dos Beatles) e o motivo foi por conter palavrões.
A modelo Mari Alexandre conheceu a banda e o próprio Dinho revelou a ela que a capa da Playboy de 1992 (que teve o ensaio principal com a própria Mari) foi a inspiração pra famigerada ilustração da capa do álbum onde mostrou em destaque o busto "vitaminado" (ok... peitões!) de uma mulher sem sutiã. Isso que é inspiração... hehe!! Mas nunca houve assédio por parte dos Mamonas, que sempre trataram sua musa com muito respeito (opa... sem trocadilhos!) e até saíam pra se divertir.

Gravadora(s): EMI (1995)

Fontes: Wikipédia (Brasil), sampi.net.br

segunda-feira, 6 de julho de 2015

Mês Especial do Rock 19- Coletâneas dos Beatles

Pra fechar a trinca do Quarteto de Liverpool, desta vez trago uma coletânea dupla que saiu no final dos anos 1980. E desta vez com todas as faixas listadas, contendo algumas regravações (até em outros idiomas) e possíveis canções não-inclusas em vários discos.
Faixas do Volume 1: 1.Love Me Do/ 2.From Me to You/ 3.Thank You Girl/ 4.She Loves You/ 5.I'll Get You/ 6.I Want to Hold Your Hand/ 7.This Boy/ 8.Komm, Gib Mir Der Hand (versão alemã de I Want to Hold Your Hand)/ 9.Sie Lieb Dich (versão alemã de She Loves You)/ 10.Long Tall Sally (cover de Little Richard)/ 11.I Call Your Name/ 12.Slowdown/ 13.Matchbox/ 14.I Feel Fine/ 15.She's a Woman/ 16.Bad Boy/ 17.Yes It Is/ 18.I'm Down


Faixas do Volume 2: 1.Day Tripper/ 2.We Can Work It Out/ 3.Paperback Writer/ 4.Rain/ 5.Lady Madonna/ 6.The Inner Light/ 7.Hey Jude/ 8.Revolution/ 9.Get Back (com Billy Preston)/ 10.Don't Let Me Down (com Billy Preston)/ 11.The Ballad of John and Yoko/ 12.Old Brown Shoe/ 13.Across the Universe/ 14.Let It Be/ 15.You Know My Name (Look Up the Number)

Gravadora(s): Capitol, Parlophone, Apple (1988)

Fonte: Wikipédia (Brasil)

sábado, 4 de julho de 2015

Mês Especial do Rock 18- Discografia dos Beatles, Parte 2

Continuando a discografia "visual" da banda que era concorrente dos Rolling Stones, fiquem com as demais capas e algumas curiosidades.

Gravadora: Parlophone (1967)

Gravadora: Capitol (1967)

Este é o famoso Álbum Branco (White Album).
Gravadora: Apple Records (1968)

Este tem as músicas do filme Submarino Amarelo.
Gravadora: Apple Records (1969)

Gravadora: Apple Records (1969)

Gravadora: Apple Records (1970)

E terminou, né? Nada disso!
Na próxima, vou mostrar as coletâneas que saíram bem antes do 1 (One).

quinta-feira, 2 de julho de 2015

Mês Especial do Rock 17- Discografia dos Beatles, Parte 1

O quarteto britânico que existiu no auge o Rock 'n' Roll pode não existir mais, mas fez história.
Já falei sobre os Beatles, de sua formação e de uma coletânea básica, bem aqui.
Portanto, fiquem com uma galeria de capas de seus discos e por ordem de lançamento.
A título de curiosidade, tenho todos em formato digital.
Pretendia listar todas as faixas de cada um, mas... ah, me polpem! E que me desculpem. Quem gosta deles de verdade, deve ter. Ou se não tiver, que procure pelos álbuns, não importando o formato.
Basta pesquisar.

      Gravadora: Parlophone (1963)


Gravadora: Parlophone (1963)

Trilha sonora do filme homônimo, que no Brasil foi chamado de Os Reis do Iê, Iê, Iê e dirigido por Richard Lester (Os Três Mosqueteiros, de 1973... Superman II e III...).
 Gravadora: Parlophone (1964)

 Gravadora: Parlophone (1964)

 Também é de outro filme, dirigido por Lester.
Gravadora: Parlophone (1965)

Gravadora: Parlophone (1965)

Gravadora: Parlophone (1966)

Aguardem pela 2ª parte!

sexta-feira, 11 de outubro de 2013

Passagem Rápida pela The Beatleweek Brasil e Algumas Dicas do Que Ouvir

Eu queria ter ido no dia 29 de setembro, mas... ah, contratempos...

Resolvi ir sozinho, mesmo. Ficar dependendo só da boa vontade alheia acaba F%¨&*$#@ nossos planos... mesmo se tratando de um simples passeio.
Levando minha câmera e meu celular, fui na manhã do dia 05 de outubro. Tinha o maior sol, mesmo com muitas nuvens.

 De tanto escutar o anúncio da mostra The Beatleeweek Brasil, resolvi aproveitar. Tá certo que postei as mesmas fotos no Facebook, mas... Ah, e daí?!
Confiram ou revejam!
 


 


Imaginem a minha surpresa quando...
...vi esses instrumentos!





 



 




A partir daqui, fotografei com celular. Em especial, imagens de miniaturas teriam melhor definição (foco).
 










 

 A quem for fã, ouça Beatles.
 
E só pra aproveitar a Semana da Criança... Sugiro a quem quiser ouvir ou relembrar, alguns podcasts temáticos de 2 páginas. Só lembrando que podem conter palavrões, como qualquer bom bate-papo informal.
Neste blog, Acessem:
Podcast MdM 07- Dia das Crianças e Filmes de Super-Heróis
Podcast MdM 16-  O Mundo dos Games!
Podcast MdM 25- Desenhos Animados que Odiamos!
Podcast MdM 37- Desenhos Velhos que Poderiam Virar Filme
Podcast MdM 121- Os Heróis que Criamos na Infância!
Podcast MdM 142 – Brincadeira de Criança, Como é Bão! Como é Bão!
Podcast MdM- 145 – Os Games da Nossa Infância!
 
E no ARGCast! do Dinamo, tem, por exemplo: