Pensaram Que Me Esqueci do Rei do Rock?

Elvis Aaron Presley, americano nascido em Tupelo (Mississipi), começou sua carreira em 1954.

Foi um dos artistas pioneiros do rock n' roll e que popularizaram o rockabilly, estilo musical mesclando rhythm and blues (R&B) com country. 

Arriscou-se também como ator de 1956 a 1969.

Quando ainda era soldado e servindo na Alemanha, Elvis conheceu Priscilla Beaulieu em 1959 e casou-se com ela em 1967. Tiveram uma filha, Lisa Marie. Divorciaram-se em 1973.

Me lembro bastante da Priscilla Presley como atriz, fazendo a esposa do policial Frank Drebin (Leslie Nielsen) nos 3 Corra Que a Polícia Vem Aí.

Acho que nem preciso mencionar as músicas dele, né? São tantas... Quem gosta, sabe que ele nunca foi um artista de um só sucesso.

Ele morou na famosa mansão Graceland, construída num terreno que antes era uma fazenda, de 1957 até o fim de sua vida... que foi quando faleceu em 16 de agosto de 1977, vítima de ataque cardíaco.
Depois, Graceland acabou virando uma espécie de museu em sua homenagem.

Muitos acreditam que ele não se foi.
Em 1991, por exemplo, ouvi numa rádio AM sobre uma teoria de que ele forjou sua morte pra se unir a agentes especiais e desbaratar uma quadrilha.
E surgiriam muitos sósias com o passar dos anos, daqueles que animam festas, casamentos,  bares, clubes e eventos.

Discografia: Elvis (1956), Loving You (1957), Elvis Christmas Album (1957), Elvis is Back (1960), G.I. Blues (1960), Something For Everybody (1961), Blue Hawaii (1961), Rustabout (1964), Pot Luck (1962), No Paraíso do Havaí (1966), From Elvis in Memphis (1969), Promisse Land (1975) e From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) 

Filmografia: Me Ame Com Ternura (1956), A Mulher Que Eu Amo/Estranhos na Cidade  (1957), Jailhouse Rock (1957), Balada Sangrenta (1958), Saudades de Um Pracinha (1960), Flaming Star (1960), Wild in The Country (1961), Feitiço Havaiano (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Garotas! Garotas! Mais Garotas! (1962), It Happened in World's Fair (1963), O Seresteiro de Acapulco (1963), Kissin' Cousins (1964), Viva Las Vegas (1964), Parque das Ilusões/Carrossel de Emoções (1964), Girl Happy (1965), Tickle Me (1965), Harum Scarum (1965), Feriado no Harém/Ritmos e Confusões (1966), No Paraíso do Havaí (1966), Spinout (1966), Easy Come, Easy Go (1967), Double Trouble (1967), Clambake (1967), Stay Away, Joe (1968), Speedway (1968), Viva Um Pouquinho, Ame Um Pouquinho (1968), Charro! (1969), The Trouble With Girls (1969) e Chance of Habit (1969)

Agora, algumas curiosidades...
Kurt Russell fez uma ponta (quando criança) em It Happened in World's Fair, estrelou o telefilme Elvis (dirigido por John Carpenter) que o SBT exibiu em forma de minissérie em 1991 e interpretou um ladrão fantasiado de Elvis em 3000 Milhas Para o Inferno (2001).

Algumas de suas músicas foram incluídas na trilha do filme Lilo & Stitch (2002), como Hound Dog, que também toca no início de Indiana Jones e o Templo da Caveira de Cristal (2008)... e o cantor é até mencionado.
É claro que existem vários filmes onde Elvis foi interpretado por diversos atores ou que têm suas músicas. Procurem por aí!

Quando criança, ganhei de um tio este disco, que ficou na casa do meu pai. Contém covers em formato de medleys das canções de artistas, como o próprio Elvis e foi produzido por uma dupla que criava trilhas pra desenhos animados dos anos 1980: Shuki Levi e Haim Saban (o "criador" dos Power Rangers).

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Whiplash.net, MercadoLivre.com.br e Rock em Vídeo

George Michael

Espiando o Facebook neste Natal, me deparo com uma notícia desagradável: o cantor George Michael morreu.

Georgios Kyriacos Panayiotou nasceu em East Finchley (Londres, Inglaterra) e de descendência cipriota (República do Chipre) por parte de pai.
Começou como DJ em clubes e escolas. Fez parte de uma banda chamada The Executive, que durou pouco tempo.
Em 1981, formou a dupla Wham! com seu ex-colega de estudos Andrew Ridgeley, que fez muito sucesso.
Lembro que uma das primeiras músicas que ouvi foi a versão remixada de I'm Your Man, que conheci pela coletânea Hit Parade 86. Outros sucessos que muito escutei em rádios: Wake Me Up Before You Go-Go (que até tinha gravado numa fita), Everything She Wants e Last Christmas.
Um fato que achei curioso: embora Careless Whisper tenha saído ainda na época do Wham!, ela também é creditada em alguns países somente ao cantor.
O grupo foi desfeito sem tretas ou barracos em 1986 e George seguiu carreira solo.

Discografia do Wham!: Fantastic (1983), Make It Big (1984), The Final (lançado no Reino Unido, (1986) e Music Form the Edge of Heaven (Estados Unidos e Japão, 1986)

Muitos hits vieram, inclusive aquela que até em jornais é chamada de início dos anos 90: Freedom '90!

Mas também, George teve inúmeros problemas com drogas, álcool, escândalos, assumiu sua homossexualidade só em 1998 e uma pneumonia que quase o matou. Também mostrou ser um cara que ajudava muita gente necessitada.

Fora isso tudo, lembro bem de 2 músicas tocadas ao vivo e mostradas, por exemplo, no extinto bloco A Música da Guaíba: uma com Elton John e outra com o Queen, que me fez pensar em como ele seria um perfeito substituto do Freddie Mercury. Não concordam?

Há alguns anos, achei e escutei esta baita coletânea dupla:

No 1º disco, várias baladas. E o 2º disco só tem as dançantes.

Faixas do Disco 1- For the Heart: 1.Jesus to A Child/ 2.Father Figure/ 3.Careless Whisper/ 4.Don't Let the Sun Go Down On Me (com Elton John)/ 5.You Have Been Loved/ 6.Kissing a Fool/ 7.I Can't Make You Love Me/ 8.Heal the Pain/ 9.A Moment With You/ 10.Desafinado (com Astrud Gilberto)/ 11. Cowboys and Angels/ 12.Praying for Time/ 13.One More Try/ 14.A Different Corner

Sobre as músicas do Disco 1: Faixas 1 e 5 são de Older (1996). Faixas 2, 6 e 13 são de Faith (1987), sendo que a 2 foi incluída na trilha internacional da novela Vale Tudo (1988) e a 13 também saiu numa coletânea da extinta rádio Universal FM (da Rede Pampa). A música 3 é um single de 1984 e que também faz parte da trilha internacional da novela Livre para Voar (1985) e do filme Deadpool (2016). A 4ª faixa é de Duets (1991), de Elton John. Faixas 7 e 10 são singles de 1997. As canções 8, 11 e 12 são de Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990). A faixa 14 é um single de 1986.

Faixas do Disco 2- For the Feet: 1.Outside/ 2.As (com Mary J. Blige)/ 3.Fastlove/ 4.Too Funky/ 5.Freedom '90/ 6.Star People 97/ 7.Killer/Papa Was a Rolling Stone/ 8.I Want Your Sex, Part II/ 9.The Strangest Thing 97/ 10.Fantasy/ 11.Spinning the Wheel/ 12.Waiting For That Day/ 13.I Knew You Were Waiting (For Me) (com Aretha Franklin)/ 14.Faith/ 15.Somebody to Love (com Queen)

Sobre as músicas do Disco 2: As faixas 1 e 2 são exclusivas desta coletânea. Faixas 3 e 11 são de Older (1996). A 4ª canção é um single de 1992. As faixas 5 e 12 vieram de Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990), sendo que a 5 também foi incluída na trilha do filme O Diário de Uma Babá (2006). Faixas 6 e 9 saíram da reedição de Older, mas de 1997. A faixa 7 constitui duas músicas: Killer é um cover do produtor Adamski, que saiu em 1990 e já gravada por Seal um ano depois... e Papa Was a Rolling Stone, que é um cover do The Temptations, executada em sua turnê Cover to Cover (1991). Faixas 8 e 14 vieram de Faith (1987). A faixa 10 é um single de 1990. A música 13 veio do disco Aretha (1986), da cantora Aretha Franklin. A faixa 15 é do EP Five Live- George Michael and Queen With Lisa Stansfield (1993).

Gravadora(s): Epic/Sony Music (1998)

Ele tinha 53 anos e segundo informações posteriores, a suspeita foi de ataque cardíaco em sua casa.

Pra fechar, meus tributos:

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Youtube e www.bbc.com/portuguese/internacional-38432883

Mês Especial do Rock 28- Steely Dan, Deep Purple e Survivor

Preparem-se pra mais um mês de muito rock! 

O Steely Dan (acima) se formou em Nova York, no ano de 1972. Sua formação é centrada na dupla Donald Fagen e Walter Becker. Mas já teve a participação de mais músicos, como o cantor Michael McDonald, que também fez parte do The Doobie Brothers... além de Jeff Porcaro, que foi integrante do Toto.

Além de rock e jazz em sua sonoridade, também mesclou rhythm and blues, pop e funk.

É bastante lembrado pela música Do It Again (1972), que foi regravada pelo Smash Mouth. Esta e Hey Nineteen (1980) escutei bastante pela Antena 1.  

Separou-se em 1981 e Fagen seguiu carreira solo 1 ano depois.
Mas o grupo voltou a ativa em 1993.

Integrantes: Donald Fagen (vocal, piano, sintetizadores, saxofone e teclados) e Walter Becker (vocal, baixo, harmônica, backing vocals e guitarra)

Ex-integrantes: Jeff "Skunk" Baxter (guitarra e backing vocals), Denny Dias (guitarra), Jim Hodder (vocal, bateria, backing vocals e percussão), David Palmer (vocal e bacing vocals), Michael McDonald (vocal, teclados e backing vocals) e Jeff Porcaro (falecido- bateria e percussão)

Discografia: Can't Buy a Thrill (1972), Countdown to Ecstasy (1973), Pretzel Logic (1974), Katy Lied (1975), The Royal Scam (1976), Aja (1977), Gaucho (1980), Two Against Nature (2000) e Everything Must Go (2003)

Vindo de Hertfordshire (Inglaterra), Deep Purple começou em 1968, considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock.
Seus hits? Smoke On the Water (quem lembra do riff?)... Hush , que já usei num slideshow e que foi utilizada no filme Blood- The Last Vampire (2009) do qual me refiro a versão live action que veio com o medonho título brasileiro de Caçadores de Vampiros... Black Night e Child in Time, sendo esta última, incluída na trilha sonora do filme Twister (1995).
Parou de tocar em 1976 e se reuniu em 1984.
Entre seus integrantes atuais, está o guitarrista Steve Morse, que já tocou na banda Kansas. Quem já foi parte da banda foi David Coverdale (do Whitesnake) e Joe Satriani (notório por suas canções instrumentais).

Deep Purple já tocou em Porto Alegre, como conta o artigo do fanzine Sonoridades Múltiplas 01 e cujo mesmo pode-se ler também em:
http://sonoridadesmultiplas.blogspot.com.br/2012/05/deep-purple.html

Já fiz uma ilustração da banda, que encontra-se no final desta galeria.

Integrantes: Ian Gillan (vocal e harmônica e percussão), Ian Paice (bateria e percussão), Roger Glover (baixo), Steve Morse (guitarra) e Don Airey (órgão e teclados)

Ex-integrantes: Jon Lord (falecido em 2012- órgão, backing vocals e teclados), Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (vocal), Nick Simper (baixo e backing vocals), David Coverdale (vocal), Glenn Hughes (vocais e baixo), Tommy Bolin (guitarra, vocais e guitarra baixo), Joe Lynn Turner (vocal) e Joe Satriani (guitarra)

Discografia: Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968), Deep Purple (1969), Deep Purple in Rock (1970), Fireball (1971), Machine Head (1972), Who Do We Think We Are (1973), Burn (1974), Stormbringer (1974), Come Taste the Band (1975), Perfect Strangers (1984), The House of Blue Light (1987), Slaves and Masters (1990), The Battle Rages On... (1993), Purpledicular (1996), Abandon (1998), Bananas (2003), Rapture of The Deep (2005) e Now What?! (2013)

Banda americana de Chicago, Survivor foi criada em 1978.
É muito lembrada por Eye of The Tiger (incluída no filme Rocky III, de 1982) e praticamente vários programas de flashbacks quase só tocam ela. Até gosto, mas tem vezes que enche o saco.
Falando em filme, também tem The Moment of Truth, que eu nem lembrava ser de Karatê Kid (1984) e Burning Heart (de Rocky IV, do mesmo ano).
Muito tempo depois, descobri (e curti) Caught in The Game, que utilizei neste videocast.
Survivor se separou em 1988 e só retornou em 1993.

Integrantes: Frankie Sullivan (vocal e guitarra), Billy Ozzello (baixo e backing vocals), Walter Tolentino (teclados, guitarra e backing vocals), Ryan Sullivan (bateria) e Cameron Barton (vocal)

Ex-integrantes: Jim Peterik (teclados, guitarra e backing vocals), Dave Bickler (vocal), Dennis Keith Johnson (baixo), Gary Smith (bateria), Marc Droubay (bateria), Stephan Ellis (baixo e backing vocals), Jimi Jamison (falecido- vocal), Bill Syniar (baixo), Kyle Woodring (bateria), Klem Hayes (baixo), Randy Riley (baixo), Chris Grove (teclados), Gordon Patriarca (baixo), Barry Dunaway (baixo), Robin McAuley (vocal), Michael Young (teclados) e Mitchell Sigman (teclados, guitarra e backing vocals)

Discografia: Survivor (1980), Premonition (1981), Eye of The Tiger (1982), Caught in The Game (1983), Vital Signs (1984), When Seconds Counts (1986), Too Hot to Sleep (1988) e Reach (2006)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), blog/fanzine Sonoridades Múltiplas

Michael

A intenção não é detalhar tanto a vida de Michael Jackson. Apenas contar o básico e tentar e lembrar como foi meu contato com suas músicas e as de sua época de criança.

Pra começar, ele nasceu em Gary (Indiana-EUA) no dia 29 de agosto de 1958, batizado como Michael Joseph Jackson.
Seu pai Joseph juntou seus irmãos Jackie, Tito e Jermaine e Marlon, mais dois vizinhos pra formarem o grupo The Jacksons Brothers (em 1964).

Após fazerem apresentações menores, mudaram o nome pra Jackson Five, com Michael sendo o vocalista e dançarino. É considerado um dos primeiros grupos americanos formados por negros.

Começaram a lançar discos pela Motown Records. Diana Ross (então vocalista do The Supremes) virou amiga/confidente de Michael.

Entre seus hits, tem I'll Be There, ABC, I Want You Back (que tocou no filme Guardiões da Galáxia), etc.

Surgiu um desenho animado em 1971, The Jackson 5ive. Fui pesquisar mais e vi que foi pela Rankin/Bass, a mesma produtora do filme A Festa do Monstro Maluco, que mais tarde lançaria Thundercats e Silverhawks. Durou 2 temporadas com apenas 23 episódios.
Me lembro de já ter assistido em 1991 pela Rede Manchete, quando foi incluído na programação junto com uma porção de desenhos da Hanna-Barbera.

Em 1976, o grupo muda de nome pra The Jacksons. Mas em seguida, já vou falar a respeito desta fase.

Integrantes: Jermaine Jackson (vocalista e guitarra-baixo), Tito Jackson (vocais e guitarra), Jackie Jackson (vocais) e Marlon Jackson (vocais)

Ex-integrantes: Michael Jackson (vocalista) e Randy Jackson (vocais e teclados).

Discografia do Jackson Five: Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969), ABC (1970), Third Album (1970), Jackson 5 Christmas Album (1970), Maybe Tomorrow (1971), Lookin' Through the Windows (1972), Skywriter (1973), Get It Together (1973), Dancing Machine (1974) e Moving Violation (1975).

Os irmãos Jackson, como já disse, mudaram o nome de sua banda após assinarem contrato com a Epic, da gravadora CBS. Entre seus maiores sucessos, destacam-se Shake Your Body (Down to The Round), Can You Feel It e Enjoy Yourself.
Entre 1976 e 77, estrelaram uma série de TV, que nada mais era um show de variedades com músicas com duração de 12 episódios.
Mesmo tendo dissolvido o grupo em 1984, os Jacksons chegaram a se reunir e a fazer turnês com ou sem Michael.
Em 1992, saiu uma minissérie de 2 episódios contando sua trajetória. The Jacksons: An American Dream foi exibida 1 ano depois de forma mais parcelada e tarde da noite pela Globo, chamada de Os Jacksons.
Por fim, em 2009 teve um reality show com 6 episódios: The Jackson- A Family Dynasty, que não contou com a participação de Michael (que já tinha falecido) e de seu irmão Randy.

Integrantes dos Jacksons: os mesmos do Jackson 5.

Discografia dos Jacksons: The Jacksons (1976), Goin' Places (1977), Destiny (1978), Triumph (1980), Victory (1984) e 2300 Jackson Street (1989)

Ainda quando era vocalista do Jackson 5, Michael iniciou sua carreira solo no início dos anos 1970, que nem seu irmão Jermaine.

Em 1978, participou do musical The Wiz (O Mágico Inesquecível), adaptação de O Mágico de Oz em que Diana Ross interpretou Dorothy e ele fez o papel do Espantalho.

Do final da década de 1970 e início dos 80, o cantor foi ficando notório por seu estilo próprio de coreografia e canto.
Um de seus primeiros êxitos comerciais foi Thriller, do disco homônimo (1982), com um clipe dirigido por John Landis, que havia feito Um Lobisomem Americano e Londres. Nessa mesma época, fez dueto com Paul McCartney nas músicas Say Say Say e The Girl is Mine.

Participou em 1984 do disco e clipe da famosa e solidária We Are the World (USA For Africa) e no mesmo ano participou da música Somebody's Watching Me, de Rockwell.
Eu nem sabia que 2 anos depois, estrelou um filme futurista dirigido por Francis Ford Coppola e produzido por George Lucas: Captain EO, somente exibido nos parques da Disney.

Também passei muito tempo sem saber que ele comprou os direitos das músicas dos Beatles!
Era mais fácil lembrar de Moonwalker (1988), que o SBT exibiu primeiro totalmente legendado e bem depois, dublado mas com legendadas pras músicas. Filme este que chegou a ter videogame.

Mesmo proclamado o Rei do Pop, aparente rival de Prince, tendo inúmeras canções que não saem da cabeça e incluídas em diversos filme, com o passar dos anos sua fisionomia foi bastante modificada por diversas plásticas e chegou ser acusado de aliciar crianças.

Casou em 1994 com Lisa Marie-Presley (filha de Elvis) e se divorciou 2 anos depois.

Michael fez uma ponta em Homens de Preto II (2002). 

Um ano depois, saiu um telefilme chamado Living with Michael Jackson, resultado de inúmeras entrevistas. A Band chegou a passar. Pelos trechos que vi, o narrador chamava de "bizarro" as extravagâncias, operações plásticas e suspeitas que poderiam ter ocorrido no rancho Neverland, a morada do cantor. 

Ofendido por tal documentário, Michael gravou uma entrevista como resposta... Take Two: The Footage Were You Never Meant to See.

Ele faleceu (deixando 3 filhos) dia 25 de junho de 2009, antes do lançamento do filme (misto de documentário e show) Michael Jackson's This Is It.

Discografia solo: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973), Forever, Michael (1975), Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991), Invincible (2001), Michael (póstumo, 2010) e XCape (póstumo, 2014)

Mas afinal, como foi que descobri suas músicas e as dos Jacksons?
Através de rádios AM e FM. E também escutava um vinil compacto (um disquinho) lançado no Brasil pela Epic, com 2 faixas em cada lado, todas vindas do álbum Thriller.

Este exemplar não é meu. Achei a foto no Google Imagens.

Também escrevi algo sobre ele, no meu outro blog, há mais tempo:

http://visaoandf.blogspot.com.br/2009/06/descanse-em-paz-michael.html

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Prince & Billy

Notícias desagradáveis que aparecem em redes sociais, TV ou rádio anunciando o falecimento de alguém da música, gerando assunto em sites e blogs, incluindo este. Detesto isso! E olha que tenho muita coisa sobre diversas coletâneas de artistas que curto. É a vida...

Na 2ª quinzena de abril, mais 2 cantores partiram e vim falar sobre eles.
O 1º, Prince Rogers Nelson (simplesmente, Prince), era também um compositor e multi-instrumentista vindo de Minneapolis (Minnesota- EUA) que começou sua carreira em 1976.
Em 1979, formou uma banda com negros e brancos, inspirada no grupo Sly and The Family Stone.
Prince causava polêmica já de cara, entre o final dos anos 1970 e início dos 1980, com diversas performances e muitas letras de teor sexual, mas também conquistou sucesso através de músicas como 1999 (que está no 1º volume da coletânea Video Hits) e Little Red Corvette.

Após a substituição de alguns membros, sua banda é batizada de The Revolution em 1984 e lança a música Purple Rain com o filme e disco homônimos no mesmo ano, incluindo os hits When Doves Cry e I Would Die 4 U. Lembro que já tive a fita K-7 de Purple Rain, que pertencia a um tio meu. Mas não fazia ideia de que uma de suas faixas (Darling Nikki), por conta de sua letra obscena, inspirou a criação de um estatuto de censura pra certos álbuns. E viriam com este selo:

O cantor teve fama de ser alguém difícil de se trabalhar, perfeccionista e muito protetor de suas canções.
Criou uma banda funk (The Family) em 1985 e pro 1º álbum da mesma, compôs a música Nothing Compares 2 U... que seria regravada 5 anos mais tarde por Sinead O'Connor.
Em 1987, Prince criou um grupo de jazz-funk instrumental chamado Madhouse.
Fez as músicas que entraram pra trilha do filme Batman (de Tim Burton, 1989).
Fez 2 apresentações no Rock in Rio, em 1991.

Após brigas com a Warner Music e dizer que estava sendo escravizado pelas gravadoras, em 1993, ele decidiu denominar-se artisticamente como símbolo que mesclava as representações de masculino e feminino. Passou a se chamar O Artista Antes Conhecido Como Prince ou O Artista.
Só voltou a utilizar seu nome em 2000.

Dentre suas músicas de maior sucesso, além de Purple Rain, Little Red Corvette e 1999, têm When Doves Cry, Kiss, Nothing Compares 2 U, Batdance, Partyman, Cream, Gett Off, Thieves in The Temple, Musicology e a regravação de Betcha By Golly, Wow, popular na versão do The Stylistics.

Discografias: 

Carreira solo, Fase O Artista e Prince and The Revolution- For You (1978), Prince (1979), Dirty Mind (1980), Controversy (1981), 1999 (1982), Purple Rain (1984), Around the World in A Day (1985), Parade (1986), Sign O' the Times (1987), Lovesexy (1988), Batman (1989), Graffiti Bridge (1991), Come (1994), The Black Album (1994), The Gold Experience (1995), Chaos and Disorder (1996), Emancipation (1996), Crystal Ball/The Truth (1998), The Vault: Old Friends 4 Sale (1999), Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), The Rainbow Children (2001), One Nite Alone (2002), Xpectation (2003), N.E.W.S. (2003), Musicology (2004), The Chocolate Invasion (2004), The Slaughterhouse (2004), 3121 (2006), Planet Earth (2007), Lotusflow3r/MPLSound (2009), 20Ten (2010) Plectrumelectrum (2014), Art Oficial Age (2014), HITnRUN Phase One (2015) e HITnRUN Phase Two (2015)

Madhouse- 8 (1987) e 16 (1987)

Prince and The New Power Generation- Diamonds and Pearls (1991), Love Symbol (1992), One Nite Alone... Live! (2002) e C-Note (2003)  

Filmografia e videografia: Purple Rain (1984), Under the Cherry Moon (1986), Sign O' the Times (1987) e Graffiti Bridge (1990) 

Faleceu dia 21 de abril, com 57 anos.

Paul Williams, o Billy Paul, começou sua carreia em 1959, nascido e criado na Filadélfia  (Pensylvania-EUA).
Mas ficou notório no início dos anos 1970.
2 de suas canções causaram polêmica: Am I Black Enough (1973), que era proibida em diversas emissoras e virou um fracasso comercial; e When Love is New (1975).
Fora isso, fez sucesso com Thanks for Saving My Life, Me and Mrs. Jones, July July July July, Your Song (cover de Elton John) e Only the Strong Survive.
O cantor já veio ao Brasil, tocando em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza. Chegou até a gravar um dueto (Amanhã) com Sandra de Sá, música esta que ouvi primeiro numa rádio AM.
Após lançar seu último disco em 1988, Billy Paul declarou aposentadoria, mas passou a tocar em turnês por vários países.
Faleceu em 24 de abril, aos 81 anos.

Discografia: Feelin' Good At the Cadillac Club (1968), Ebony Woman (1970), Going Fast (1971), 360 Degrees of Billy Paul (1972), War of The Gods (1973), Live in Europe (1974), Got My Head On Straight (1975), When Love is New (1975), Let 'Em In (1976), Only the Strong Survive (1977), First Class (1979), Best of Billy Paul (1980), Lately (1985) e Wide Open (1988)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Combo: Spandau Ballet e Ray Parker Jr.

Criada em Londres (Inglaterra) com o nome de The Makers, a banda mudou seu nome pra Spandau Ballet após uma visita a Berlim. Iniciou sua carreira em 1979.
É bastante notória por 2 músicas: uma delas, True (1983), esteve na coletânea nacional Big Hits, na trilha da novela Guerra dos Sexos, na trilha do filme As Panteras (2000), além de ter sido sampleada pra Set a Drift Memory Bliss (do PM Dawn) e foi regravada por Undercover e Fergie (com Will.i.Am). A outra, Only When You Leave (1984), escutei bastante na Antena 1.
Outra que foi um de seus primeiros singles, mas que só conheci beeem mais tarde, foi To Cut a Short Long Story (de 1980).
O grupo terminou em 1990, mas voltou em 2009.

Durante o período em que a banda esteve desativada, dois de seus membros (os irmãos Martin e Gary Camp) atuaram em cinema e TV. Ambos estrelaram o filme The Krays (1990). Martin participou da novela britânica EastEnders e outros programas de TV, tendo inclusive, criado seu 1º telefilme: Martin Kemp's Stalker.
Gary participou do filme O Guarda-Costas (1990) e escreveu musicais.

Integrantes: Tony Hadley (vocal, teclados e sintetizadores), Gary Kemp (vocal, piano, backing vocals, teclados e sintetizadores), Martin Kemp (baixo, guitarra e backing vocals), Steve Norman (saxofone, guitarra, bongôs, percussão, congas e backing vocals) e John Keeble (bateria e backing vocals)

Ex-integrantes: Michael Ellison (baixo) e Richard Miller (baixo)

Discografia:  Journeys to Glory (1981), Diamond (1982), True (1983), Parade (1984), Through the Barricades (1986), Heart Like a Sky (1989), Once More (2009) e The Story (2014)

O cantor/compositor/guitrrista/produtor Ray Erskine Parker Junior nasceu em Detroit (Michigan-EUA) e começou sua carreira em 1971.
Era integrante da banda Raydio, que surgiu em 1978 e terminou em 1981, ano este em que lançaram a música A Woman Needs Love (Just Like You Do).
Ele é bastante lembrado por seu grande mega hit: a canção-tema dos filmes e do desenhos d'Os Caça-Fantasmas, que foi lançada em 1984. E um fato que eu não sabia... a música citada foi acusada de ser um plágio de I Want a New Drug, do Huey Lewis and The News.
O cantor também participou de seriados e filmes, inclusive estrelando um de ação chamado Enemy Territory (1987).
Em 2014, ele ganhou uma estrela na Calçada da Fama (em Holywood) por suas contribuições musicais.

Discografia: A Woman Needs Love (1981), The Other Woman (1982), Woman Out of Control (1983), Sex and The Single Man (1985), After Dark (1987), I Love You Like You Are (1991) e I'm Free (2006)

As sugestões pra esta postagem foram do amigo/desenhista/leitor Eduardo "Zé Gatão" Schloesser .

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Gangue Legal

Criado pelos irmãos Robert (Muhammad Bayyan) e Ronald Bell (Khalis Bayyan), em Nova Jersey (EUA), o Kool & The Gang surgiu em 1964 e lançou um disco com o mesmo nome. Mas já teve outros nomes, antes: Jazziacs, The New Dimensions, The Soul Town Band e Kool and The Flames.
Sua sonoridade, inicialmente, veio do jazz. Depois ficaram numa pegada mais funk e R&B.

Ficou notório a partir de meados da década de 1970 até início dos 80. Um de seus discos (Celebrate!) foi produzido pelo arranjador/pianista/compositor Eumir Deodato.
Mesmo com seus altos e baixos, não interromperam sua carreira.

Integrantes: Robert "Kool" Bell (baixo), Ronald Bell (saxofone tenor), George Brown (bateria), Dennis Thomas (saxofone), Shawn McQuiller (vocal), Lavell Evans (vocal), Curtis "Fitz" Williams (teclados), Michael Ray (trompete), Timothy Horton (bateria), Amir Bayyan (guitarra) e Louis Taylor (saxofone)

Ex-integrantes: James "J.T." Taylor (vocal), Rick "West" Westfield (falecido- teclados e piano), Claydes Charles Smith (falecido- guitarra), Robert "Spike" Mickens (falecido- trompete), Larry Gittens (trompete), Otha Nash (percussão), Donald Boyce (vocal), Kevin Lassiter (percussão), Clifford Adams (trombone) e Royal Bayyan (guitarra)

Ah, é! Achei uma coletânea há um tempão. Vejam só...

Faixas: 1.Celebration/ 2.Jungle Boogie/ 3.Ladies' Night/ 4.Joanna/ 5.Get Down On It/ 6.Hollywood Swinging/ 7.Cherish/ 8.Fresh/ 9.Too Hot/ 10.Take My Heart (You Can Have It If You Want It)/ 11.Big Fun

Sobre as músicas: A 1ª faixa é de Celebrate! (1980). Faixas 2 e 6 vieram de Wild and Peaceful (1973). Faixas 3 e 9 são de Ladies' Night (1979). A 4ª música é de In the Heart (1983). A faixa 5 veio de Something Special (1981). Faixas 7 e 8 são de Emergency (1984). A faixa 10 é um single de 1981.
Ficaram de fora deste disco... Let's Go Dancin' (Ooh La La La) e Special Way.
Jungle Boogie também foi incluída na trilha do filme Pulp Fiction (1995). E uma versão de Cherish também faz parte da trilha internacional da novela Cambalacho (1986).

Gravadora(s): Mercury (2000)

Fontes: Koolandthegang,com, Wikipédia (Brasil e EUA)

Terra, Vento & Fogo

Surgido como Salty Peppers em 1969 e na cidade de  Chicago (Illinois-EUA), teve seu nome trocado pra Earth, Wind & Fire por sugestão de seu fundador, Maurice White e passou a ser chamado assim desde 1971.

Ficou famoso durante os anos 1970 até o início dos 80, tocando vários ritmos como disco music, R&B, soul e funk (nada a ver com esse funk bagaceiro de ostentação!).
Ainda seguem na ativa.
Lembro de ouvir suas canções desde criança. Uma delas (Boogie Wonderland) faz parte da trilha do filme Madagascar (2005).

O que me levou a abordar esta banda foi uma triste notícia lida no Facebook: Maurice White faleceu em fevereiro deste ano, aos 74 anos. Ele já tinha saído do EW&F em 1995, por conta do Mal de Parkinson, do qual sofria há anos e só revelou em 2000.

Integrantes: Philip Bailey (vocal, conga, percussão e kalimba), Verdine White (baixo, percussão e vocal), Ralph Johnson (bateria, percussão e vocal), B. David Whitworth (percussão e vocais), Myron McKinley (teclados e direção musical), John Paris (bateria  vocais), Philip Bailey, Jr. (vocais e percussão), Morris O' Connor (guitarra e vocais) e Serg Dimitrijevic (guitarra rítmica e vocais)

Ex-integrantes: Maurice White (vocal, kalimba, bateria e percussão), Michael Beale (guitarra e harmônica), Leslie Drayton (trompete), Wade Flemons (piano elétrico e vocais, falecido em 1993), Yackov Ben Israel (vulgo Phillard Williams, conga e percussão), Sherry Scott (vocais), Alexander Thomas (trombone), Chester Washington (saxofone tenor), Don Whitehead (piano acústico e elétrico e vocais), Roland Bautista (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Jessica Cleaves (vocais, falecida em 2014), Larry Dunn (teclados, sintetizadores e minimoog), Ronnie Laws (flauta e saxofone), Johnny Graham (guitarra, guitarra rítmica, trompete e percussão), Al McKay (guitarra, guitarra rítmica, citar, percussão e vocais), Andrew Woolfolk (flauta, saxofone e percussão), Fred White (bateria e percussão), Beloyd Taylor (percussão e vocais, faleceu em 2014), Sonny Emory (bateria e vocais), Sheldon Reynolds  (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Dick Smith (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Vance Taylor (teclados e direção musical), Fred Ravel (teclados e direção musical), Morris Pleasure (baixo, teclados e direção musical), David Romero (percussão), Mike McKnight (teclados), Robert Brookins (teclados e direção musical), Gordon Campbell (bateria), Bobby Gonzales (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Daniel de los Reyes (percussão), Kimberly Brewer (vocais), John Johnson (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Krystal Bailey (vocais), Kim Johnson (vocais), Greg "G-Mo" Moore (guitarra rítmica e vocais) e Vadim Zilberstein (guitarra e vocais)

Músicas do Greatest Hits: 1.Shining Star/ 2.That's the Way of The World/ 3.September/ 4.Can't Hide the Love/ 5.Got to Get You Into My Life (cover dos Beatles)/ 6.Sing a Song/ 7.Gratitude/ 8.Serpentine Fire/ 9.Fantasy/ 10.Kalimba Story/ 11.Mighty Mighty/ 12.Reasons/ 13.Saturday Nite/ 14.Let's Groove/ 15.Boogie Wonderland (with The Emotions)/ 16.After the Love Has Gone/ 17.Getaway

Sobre as músicas: Faixas 1, 2 e 12 são de That's the Way of The World (1975). Faixas 3 e 5 são da coletânea The Best of Earth, Wind & Fire (1978). Faixas 4, 6 e 7  são de Gratitude (1975). Faixas 8 e 9 vieram de All 'n All (1977). Faixas 11 e 12 são de Open Our Eyes (1974). Faixas 13 e 17 são de Spirit (1976). A faixa 14 veio de Raise! (1981). Faixas 15 e 16 são de I Am (1979).

Gravadora: Sony Legacy (1998)

Pra fechar, outra nota que não havia citado anteriormente: David Bowie faleceu em janeiro deste ano, dias antes de Glenn Frey conforme falei aqui.
E pra quem quiser ler ou revisitar meu artigo sobre Bowie...
http://rotasonora-andf.blogspot.com.br/2014/08/o-camaleao-do-rock-bio-e-playlist.html

Fontes: Facebook, Amazon.com, Wikipédia (Brasil e EUA)

"Pensei que Fosse o Boney M!"

Com o nome de Silent Eruption, esta banda surgiu no Reino Unido, em 1974.
Entre os integrantes, haviam músicos caribenhos e jamaicanos.
Na Alemanha, conheceram o produtor musical Frank Farian, que também produzia os discos de outro grupo, o Boney M.
A cantora Kim Davis, que substituiu a Precious Wilson (1ª vocalista), faleceu num acidente em 1979.
Mas, a banda prosseguiu até terminar sua carreira em 1985.

Integrantes: Kim Davis (vocal), Greg Perrineau (guitarra), Morgan Perrineau (baixo), Lindel Leslie (vocal), Gerry Williams (teclados), Precious Wilson (vocal), Eric Kingsley (bateria), Jane Jochen (vocal) e Andi Weekes Barbados (bateria)

Discografia: Eruption (1977), Leave a Light (1979), Fight Fight Fight (1980) e Our Way (1983)
Além disso, saíram 4 coletâneas.

Confesso que só conhecia uma música, que pensava ter sido gravada pelo Boney M... Esta:

...que é não sabia ser uma regravação de:

Cada descoberta...

Fonte: Wikipédia (EUA), Youtube