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segunda-feira, 24 de junho de 2019

Mais Uma Estação Que Fecha

Pois é... bem depois da Ipanema FM e da Rádio Cidade, foi anunciado o término das atividades da Unisinos FM, criada em 1995. A decisão foi da reitoria da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (São Leopoldo-RS), local da rádio.
Li uma das primeiras notícias a respeito disso por um link via Facebook, que na tarde do dia 04 deste mês a emissora entraria num processo de descontinuação. Portanto, nada de radialistas ou programas e somente seleções de músicas com vinhetas... até fechar de vez.
Na página da rádio dentro da mesma rede social, também li uma cacetada de reclamações e lamentações de ouvintes. Coisa que muita gente achava ou discordava, era considerar a Unisinos como "sucessora afetiva" da Ipanema, isso na preferência de quem buscava uma programação que não fosse tão comercial e longe de estar calcada na manjada estrutura FM apinhada de pop, sertanejo ou funk.
Leiam os detalhes de outra notícia:
http://coletiva.net/academia/e-oficial-unisinos-da-inicio-ao-processo-de-descontinuidade-da-103.3-fm,300827.jhtml?fbclid=IwAR1g1W21p7QdensCUH_ihPBShVGUjj3Gjlj3qeZyInz1I6QiYc_OS5u3Vy8

Mesmo não sendo um ouvinte de rádios FM tão frequente como eu era por anos, senti uma ponta de tristeza e desapontamento pelo destino da Unisinos.
Passei a acompanhar a emissora desde 2006 e conheci diversas bandas em sua programação, como Eagles of Death Metal, Klaxons, Happy Mondays e Super Furry Animals. Também me lembro de diversos programas.
Tinha o Moviola nos finais das manhãs de sábado, que falava sobre cinema com trilhas de filmes além da apresentação de Jimi Joe (também roqueiro) e Rodrigo de Oliveira. Confesso que tinha virado o meu favorito no lugar do Cena de Cinema, da Ipanema.

Almoçando Com os Beatles, que escutei muito pouco, passava aos domingos (meio-dia) e como o nome entregava, era dedicado ao eterno quarteto de Liverpool.

Superbacana passava nas noites de terça-feira com reprise aos domingos, tocava um álbum específico na íntegra e com direito a curiosidades. Lembro por exemplo, que já ouvi todas as faixas de Pet Sounds (dos Beach Boys) e Radioactivity (do Kraftwerk).

80 Por Hora, senão me engano também era aos domingos e só rolava (claro!) seleções oitentistas.

Aeroplano era um programa da parte da tarde que passava de segunda a sexta e seu nome foi baseado na música Aeroplane do Red Hot Chili Peppers cujo trecho com o refrão "It's my aeroplane" servia com vinheta de apresentação seguido do som de um avião.

Tinha certos lugares onde era difícil de sintonizar a estação sem chiados, como no Centro de Porto Alegre ou dentro do ônibus.
Nem faço ideia de qual estação ocupará o 103.3 do dial.
Como seu slogan já dizia: "Música muda tudo". Mas neste caso, nem sempre as inevitáveis mudanças agradam quem tem as mesmas preferências musicais.

sábado, 30 de setembro de 2017

Zoando Com os Créditos Iniciais de Deadpool

O título já diz tudo.
Uma brincadeira boba de edição que fiz há um tempão.
Tentei postar no Facebook, mas... o problema foi o mesmo se fosse no Youtube: direitos autorais da música.
O nome dela e o da banda foram creditados no fim do vídeo. Só adianto que é uma das que foram incluídas no filme Heavy Metal - Universo em Fantasia (1981) e também no 1º slideshow que montei pro evento 11º Mutação.
Apreciem... 

quinta-feira, 13 de abril de 2017

Chuck Berry

Um dos maiores precursores (se não o maior dos maiores) do rock 'n roll, Charles Edward Anderson Berry era natural de St. Louis (Missouri-EUA) e começou sua carreira em 1956.
Teve influências de Nat King Cole, Muddy Waters, Louis Jordan e Bill Haley.
Influenciou bandas como AnimalsRolling Stones e Beatles.
Várias de suas músicas foram regravadas.
Lembrando, por exemplo, que Johnny B. Goode foi desempenhada por Marty McFly (Michael J. Fox) em De Volta Para o Futuro (1985).
Apresentou-se em Porto Alegre, de 2008 a 2010. E a pedido de Denilson "Quadrante Sul Comics" Reis, fiz uma ilustração do músico com base na foto de um jornal.

Chuck faleceu dia 18 de março, em casa, aos 90 anos.

Hora de mostrar o que tem pra ouvir nesta coletânea dupla que achei...

Faixas do Disco 1: 1-Maybellene/ 2-Wee Wee Hours/ 3-Thirty Days/ 4-You Can't Catch Me/ 5-Downbound Train/ 6-No Money Down/ 7-Brown Eyed Handsome Man/ 8-Roll Over Beethoven/ 9-Too Much Monkey Business/ 10-Havana Moon/ 11-School Days/ 12-Rock and Roll Music/ 13-Oh Baby Doll/ 14-Sweet Little Sixteen/ 15-Guitar Boogie/ 16-Reelin' and Rockin'/ 17-Johnny B. Goode/ 18-Around and Around/ 19- Beautiful Delilah/ 20-House of Blue Lights/ 21-Carol/ 22-Jo Jo Gunne/ 23-Memphis/ 24-Sweet Little Rock and Roller/ 25-Little Queenie/ 26-Almost Grown

Sobre as músicas do Disco 1: Faixas 1, 8, 17, 18, 21, 22 e 24 a 26 vieram de Chuck Berry is On Top (1959), sendo que a faixa 1 também foi incluída na trilha do filme Coonskin (1975). 2 a 7 e 9 a 11 são de After School Session (1957). Faixas 12 a 16 são de One Dozen Berrys (1958).

Faixas do Disco 2: 1-Back in The U.S.A./ 2-Do You Love Me/ 3-Betty Jean/ 4-Childhood Sweetheart/ 5-Let It Rock/ 6-Too Pooped to Pop/ 7-I Got to Find My Baby/ 8-Don't You Lie to Me/ 9-Bye Bye Johnny/ 10-Jaguar and Thunderbird/ 11-Down the Road a Piece/ 12-Confessin' the Blues/ 13-I'm Talking About You/ 14-Come On/ 15-Nadine (Is It You?)/ 16-You Never Can Tell/ 17-Promised Land/ 18-No Particular Place to Go/ 19-Dear Dad/ 20-I Want to Be Your Driver/ 21-Tulane/ 22-My Ding-a-Ling (Live Single Edit)/ 23-Reelin' and Rockin' (Live)/ 24-Bio

Sobre as músicas do Disco 2: Faixa 1 é um single de 1959. A faixa 2 é da coletânea Chuck Berry Golden Decade, Volume 2 (1973). Faixas 3 a 7, 9, 11 e 12 são de Rockin' At the Hops (1960). Faixas 8 e 13 são de New Juke Box Hits (1961). A faixa 10 é de Chuck Berry On Stage (1963). A faixa 14 é um single de 1961. A de nº 15 é um single de 1964. Faixas 16 a 18 são de St. Louis to Liverpool (1964). A 16 também foi incluída na trilha do filme Pulp Fiction (1995). Faixas 19 e 20 são de Chuck Berry in London (1965). A faixa 21 é de Back Home (1970). Faixas 22 e 23 são de The London Chuck Berry Sessions (1972). A faixa 24 é do disco homônimo, de 1973.

Gravadora(s): Chess (2000)

Pra fechar, relembrem ou confiram uma jam:
Não sei o que a Yoko Ono tinha no coco pra fazer aqueles ruídos!
Mas o vídeo entre Chuck e John que andava assistindo era um com eles tocando e cantando Johnny B. Goode.

Fontes: Wikipédia (EUA e Brasil), dc.clicrbs.com.br e Youtube

sexta-feira, 27 de janeiro de 2017

Gêmeos Escoceses

Por sugestão do amigo Ilan Himelfarb, vim falar sobre esta dupla.

Os irmãos Charlie (vocal e guitarra acústica)  e Craig Reid (vocal) formaram o The Proclaimers na cidade de Auchtermuchty (Fife- Escócia), em 1983.
Como tive contato com o som bacana deles? Foi com o clipe de I'm Gonna Be (500 Miles) que passou no A Música da Guaíba (extinta TV2 Guaíba), em 1994 e antes de ir com meus pais ao casamento de um primo. Música esta que também tocou num episódio do desenho Family Guy.
Outra canção de sucesso é I'm On My Way, que faz parte da trilha do filme Shrek.
Seguem firmes até hoje.

Discografia: This is The Story (1987), Sunshine On Leith (1988), Hit the Highway (1994), Persevere (2001), Born Innocent (2003), Restless Soul (2005), Life With You (2007), Notes & Rhymes (2009), Like Comedy (2012) e Let's Hear It For the Dogs (2015)

Fontes: http://www.proclaimers.co.uk, Wikipédia (Brasil e EUA)

quarta-feira, 18 de janeiro de 2017

Nik e Howard

 Nicholas "Nik" David Kershaw é um musico britânico, natural de Bristol. Iniciou sua carreira em 1976, tocando em algumas bandas até se lançar em 1982.
Foi elogiado por Elton John, como um grande compositor de sua geração. Já tocou em músicas com, além de Elton, George Michael, Kim Wilde, Andy Bell (Erasure), Jimmy Sommerville (The Communards, Bronski Beat) e outros.
Dentre suas músicas, destaco Wide Boy, Wouldn't Be Good e The Riddle (que descobri ter sido regravada por Gigi D'Agostino).
Quem me indicou Nik Kershaw há alguns anos, foi o amigo Alex Doeppre (Quadrante Sul Comics).

Discografia: Human Racing (1984), The Riddle (1984), Radio Musicola (1986), The Works (1989), 15 Minutes (1999), To Be Frank (2001), You've Got to Laugh (2006) e EI8HT (2012)

John Howard Jones também é inglês, mas vindo de Southampton e começou seus trabalhos em 1982. Tem como influências OMD, Keith Emerson e Stevie Wonder.
Descobri suas músicas por acaso no Youtube, através de seleções do canal Generic Male DJs.
Ah, as músicas: New Song, Pearl in The Shell, Like to Get to Know You Well e What is Love, esta última, regravada nos anos 1990, por uma banda de dance music que nem me lembrei do nome.

Discografia: Human's Lib (1984), Dream Into Action (1985), One to One (1986), Cross That Line (1989), In the Running (1992), Working in The Backoom (1994), Angels & Lovers (1996), People (1998), Piano Solos (For Friends and Loved Ones) (2003), Revolution of The Heart (2005), Ordinary Heroes (2009) e Engage (2015)

Pra fechar, um vídeo que meu amigo Ilan Himelfarb postou no Facebook, com Nik e Howard juntos numa apresentação:

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Youtube

segunda-feira, 26 de dezembro de 2016

George Michael

Espiando o Facebook neste Natal, me deparo com uma notícia desagradável: o cantor George Michael morreu.

Georgios Kyriacos Panayiotou nasceu em East Finchley (Londres, Inglaterra) e de descendência cipriota (República do Chipre) por parte de pai.
Começou como DJ em clubes e escolas. Fez parte de uma banda chamada The Executive, que durou pouco tempo.
Em 1981, formou a dupla Wham! com seu ex-colega de estudos Andrew Ridgeley, que fez muito sucesso.
Lembro que uma das primeiras músicas que ouvi foi a versão remixada de I'm Your Man, que conheci pela coletânea Hit Parade 86. Outros sucessos que muito escutei em rádios: Wake Me Up Before You Go-Go (que até tinha gravado numa fita), Everything She Wants e Last Christmas.
Um fato que achei curioso: embora Careless Whisper tenha saído ainda na época do Wham!, ela também é creditada em alguns países somente ao cantor.
O grupo foi desfeito sem tretas ou barracos em 1986 e George seguiu carreira solo.

Discografia do Wham!: Fantastic (1983), Make It Big (1984), The Final (lançado no Reino Unido, (1986) e Music Form the Edge of Heaven (Estados Unidos e Japão, 1986)

Muitos hits vieram, inclusive aquela que até em jornais é chamada de início dos anos 90: Freedom '90!

Mas também, George teve inúmeros problemas com drogas, álcool, escândalos, assumiu sua homossexualidade só em 1998 e uma pneumonia que quase o matou. Também mostrou ser um cara que ajudava muita gente necessitada.

Fora isso tudo, lembro bem de 2 músicas tocadas ao vivo e mostradas, por exemplo, no extinto bloco A Música da Guaíba: uma com Elton John e outra com o Queen, que me fez pensar em como ele seria um perfeito substituto do Freddie Mercury. Não concordam?

Há alguns anos, achei e escutei esta baita coletânea dupla:
No 1º disco, várias baladas. E o 2º disco só tem as dançantes.

Faixas do Disco 1- For the Heart: 1.Jesus to A Child/ 2.Father Figure/ 3.Careless Whisper/ 4.Don't Let the Sun Go Down On Me (com Elton John)/ 5.You Have Been Loved/ 6.Kissing a Fool/ 7.I Can't Make You Love Me/ 8.Heal the Pain/ 9.A Moment With You/ 10.Desafinado (com Astrud Gilberto)/ 11. Cowboys and Angels/ 12.Praying for Time/ 13.One More Try/ 14.A Different Corner

Sobre as músicas do Disco 1: Faixas 1 e 5 são de Older (1996). Faixas 2, 6 e 13 são de Faith (1987), sendo que a 2 foi incluída na trilha internacional da novela Vale Tudo (1988) e a 13 também saiu numa coletânea da extinta rádio Universal FM (da Rede Pampa). A música 3 é um single de 1984 e que também faz parte da trilha internacional da novela Livre para Voar (1985) e do filme Deadpool (2016). A 4ª faixa é de Duets (1991), de Elton John. Faixas 7 e 10 são singles de 1997. As canções 8, 11 e 12 são de Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990). A faixa 14 é um single de 1986.

Faixas do Disco 2- For the Feet: 1.Outside/ 2.As (com Mary J. Blige)/ 3.Fastlove/ 4.Too Funky/ 5.Freedom '90/ 6.Star People 97/ 7.Killer/Papa Was a Rolling Stone/ 8.I Want Your Sex, Part II/ 9.The Strangest Thing 97/ 10.Fantasy/ 11.Spinning the Wheel/ 12.Waiting For That Day/ 13.I Knew You Were Waiting (For Me) (com Aretha Franklin)/ 14.Faith/ 15.Somebody to Love (com Queen)

Sobre as músicas do Disco 2: As faixas 1 e 2 são exclusivas desta coletânea. Faixas 3 e 11 são de Older (1996). A 4ª canção é um single de 1992. As faixas 5 e 12 vieram de Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990), sendo que a 5 também foi incluída na trilha do filme O Diário de Uma Babá (2006). Faixas 6 e 9 saíram da reedição de Older, mas de 1997. A faixa 7 constitui duas músicas: Killer é um cover do produtor Adamski, que saiu em 1990 e já gravada por Seal um ano depois... e Papa Was a Rolling Stone, que é um cover do The Temptations, executada em sua turnê Cover to Cover (1991). Faixas 8 e 14 vieram de Faith (1987). A faixa 10 é um single de 1990. A música 13 veio do disco Aretha (1986), da cantora Aretha Franklin. A faixa 15 é do EP Five Live- George Michael and Queen With Lisa Stansfield (1993).

Gravadora(s): Epic/Sony Music (1998)

Ele tinha 53 anos e segundo informações posteriores, a suspeita foi de ataque cardíaco em sua casa.

Pra fechar, meus tributos:


Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Youtube e www.bbc.com/portuguese/internacional-38432883

segunda-feira, 12 de dezembro de 2016

Cobertura Via Celular com Participação no 47º Ensaio de Rua de Alvorada

11/12/16: Ocorreu no anfiteatro da Praça João Goulart, perto da pista de skate, realizado pelo grupo Movimento de Rua de Alvorada.

O Planet Park, que vem pra cidade todo ano, também estava na lá.
A convite do Chuck, fui expor fanzines e prints. Sabia que outros amigos também iriam, ainda mais depois que uma produtora de eventos que faria uma convenção no mesmo findi e em Porto Alegre, cancelou tudo e queimou totalmente seu filme. Não foi a 1ª vez que isso aconteceu. Foi tudo relatado via Facebook. Que feeeeeio!!

Lá passando das 2 da tarde, cheguei a pé e tava rolando ensaios e testes de som da primeira banda. Fulsia, se não me engano.
Falei com o Chuck e fiquei aguardando quem mais viria em seguida. Ainda não tinha muita gente.


O próximo foi o DeLima Jr. com seus desenhos e vestindo uma camiseta estampada com os personagens da série do Batman de 1966.
Esperamos perto de umas moças que trouxeram camisetas.


Passando das 15 e trinta, Paulo Kobielski e Denilson Reis, representando a Quadrante Sul Comics, trouxeram mesas e cadeiras.
Ficamos atrás do palco.

Ficamos num ponto agradável e ao abrigo do sol escaldante daquela tarde.

O problema era o vento que perigava derrubar da mesa o que fosse leve demais.

Pra isso, foram usados cordões e umas pedras.



Olhaí o Chuck!
O Adão chegou a fazer uma caricatura dele (que adorou), bem depois.




As bandas que foram se apresentar tocaram covers de punk rock, surf rock, ska e canções próprias.

Não fui o único a registrar, porque o Paulo também levou sua câmera.




Como o sol foi forte e as lentes dos meus óculos escurecem com muita claridade, era difícil (às vezes) enxergar a tela do telefone...
...como aconteceu aqui no canto, onde quase cobri a lente com um dedo.




Essa cadelinha era carregada por uma guria como se fosse um boneco.


Adão e seu bloco.



Teve divulgações de uma loja de Viamão e até um argentino veio falar com a gente.


Sai daí careca! Ah, não... de novo, meu dedo! Hehe!!

Fui pra casa depois das 18:30.
Não sei quanto ao pessoal, mas ninguém me comprou nada. E nem fiquei até o final, mesmo.

As últimas fotos foram tiradas com a câmera do Paulo.



sexta-feira, 19 de agosto de 2016

Em Condição de Alerta

Não se trata de uma trilha pra um filme, série ou anime futurista. Mas bem que poderia ser. E é muito climática.

DefCon 1 é um projeto paralelo criado pelo quadrinhista gaúcho Daniel HDR (Dínamo Estúdio) e iniciado em 1991. Trata-se de experimentos feitos com música eletrônica, compostos de forma independente e descompromissada.
Tem influências de Kraftwerk, Depeche Mode, Front 242, Orbital e outros.

Musicografia: Improvise (1991), Hi, Argentina (1993), Dirtymedia (2001), 7RU57 (Trust, 2005) e MuteWave (2009)
As 2 primeiras seleções foram em fitas demo e a última saiu em EP.

Desde 2014, HDR tem incluído novas faixas (com mais de 5 ou 8 minutos cada) como trilha sonora pra vídeos com o making of de suas ilustrações comissionadas e mostradas em seu canal no Youtube.
E há faixas disponíveis pra escutar no site abaixo, que serviu de fonte pra este artigo (e de onde consegui a foto lá de cima):
https://soundcloud.com/defcon1project


quarta-feira, 25 de maio de 2016

Espaço Sólido

O amigo Jerônimo de Souza (o JSouza, que escreveu diversos artigos pra cá) postou no grupo que leva o nome deste blog (lá no Facebook) um vídeo contendo um álbum completo de tecno minimalista climático, que nunca escutei antes. Foi bem difícil de achar informações e alguma foto de tal grupo tão obscuro. Encontrei poucas coisas, mas...

Solid Space era uma dupla britânica formada em Londres e em 1980. 2 anos depois, lançou seu único álbum, Space Museum. Pra estas músicas, contaram com a participação do musico Jon Winegum.
Um de seus integrantes (Matthew Vosburgh) trabalhou em outros grupos: Exhibit A e Twelve Cubic Feet.
Dissolveu-se em 1984.

Integrantes: Matthew "Matrices" Vosburgh (vocal) e Dan Goldstein (teclados)

As músicas, que só foram lançadas em vinil e fita K7, são curiosas. Pelo que li, tiveram influências de ficção científica. Nota-se pela capa, cuja foto parece tirada de um jornal antigo. Tem uma sonoridade que me faz lembrar de Kraftwerk New Order.

Faixas: 1.Afghan Dance/ 2.Spectrum is Green/ 3.Destination Moon/ 4.The Guests/ 5.New Statue ("Morning Song")/ 6.A Darkness in My Soul/ 7.Radio France/ 8.Tenth Planet/ 9.Earthshock/ 10.Contemplation/ 11.Please Don't Fade Away

Gravadora(s): selo In Phaze Records (1982)

Fontes: laurentpons.com, discogs.com, lasfm.com e Youtube