Vídeos da ComicCon RS 2018

Como falei no final do meu artigo (lá no blog Visão ANDF) sobre a cobertura que meu irmão e eu fizemos em Canoas, resolvi juntar todas as fotos que tiramos e montei slideshows. Mas por que não postei lá mesmo ou no Youtube?

Simples... porque utilizei músicas que tem tudo a ver com este blog, mas que também poderiam estar no GraphicCine e além disso, se fossem publicados no meu canal haveria possíveis problemas que afetariam a permanência dos vídeos.

Então...  confiram!

Mês Especial do Rock 39- Supertramp, REO Speedwagon e Crowded House

Inicialmente criado como um grupo de rock progressivo até incorporar outros estilos mais pop, o Supertramp surgiu em 1969, na capital inglesa (Londres, né?!). Seu 1º nome foi Daddy, mas depois mudou, inspirado no livro The Autobiography of A Super-Tramp, do poeta/escritor William Henry-Davies.
Seus criadores (Roger Hodgson e Rick Davies) compunham e cantavam separadamente suas músicas. A banda também utilizou-se de piano elétrico e saxofone. Emplacou inúmeros hits, especialmente dos anos 1970 aos 1980.
Hodgson saiu em 1983, pra se dedicar à carreira solo e ficar mais tempo com sua família. Embora hajam boatos dizendo que foi por diferenças criativas.
Supertramp chegou a parar em 1988, retornar de 1996 a 2002, de 2010 a 2011 e a prosseguir desde 2015.

Integrantes: Rick Davies (vocal, teclados, harmônica e melódica), Bob Siebenberg (bateria e percussão), John Helliwell (madeiras, teclados e vocais de apoio), Mark Hart (vocal, teclados e guitarra), Carl Verheyen (guitarra, percussão e vocais de apoio), Cliff Hugo (baixo), Lee Thornburg (trombone, trompete, teclados e vocais de apoio), Jesse Siebenberg (filho de Bob- vocal, guitarra e percussão), Gabe Dixon (teclados, tamborim e vocal) e Cassie Miller (vocais de apoio)

Ex-integrantes: Roger Hodgson (vocal, guitarra, teclados e guitarra baixo), Richard Palmer-James (guitarra e vocal), Keith Baker (bateria), Robert Millar (bateria e percussão), Dave Winthrop (madeiras e vocal), Kevin Currie (bateria e percussão), Frank Farrell (baixo e vocais de apoio), Doug Thomson (baixo) e Tom Walsh (percussão)

 E agora, vou falar sobre o que tem numa coletânea deste grupo...

Faixas do Disco 1: 1.Surely (Edited Version)/ 2.Your Papa Don't Mind/ 3.Land Ho (Remix)/ 4.Summer Romance/ 5.School/ 6.Blood Well Right/ 7.Dreamer/ 8.Rudy/ 9.Crime of The Century/ 10.Sister Moonshine/ 11.Ain't Nobody But Me/ 12.Lady/ 13.Two of Us/ 14.Give a Little Bit/ 15.Downstream/ 16.Even in The Quietest Moments/ 17.From Now On

Faixas do Disco 2: 1.Gone Hollywood/ 2.The Logical Song/ 3.Goodbye Stranger/ 4.Breakfast in America/ 5.Oh Darling/ 6.Take the Long Way Home/ 7.You Started Laughing (Live)/ 8.It's Raining
Again/ 9.My Kind of Lady/ 10.Don't Leave Me Now/ 11.Cannonball/ 12.Free As a Bird/ 13.You Win, I Loose/ 14.Another Man's Woman (Live)/ 15.Over You (Edited Version)

Sobre o Disco 1: A faixa 1 é de Supertramp (1970). A faixa 2 é de Indelibly Stamped (1971). Faixas 3 e 4 são singles lançados em 1974. Faixas 5 a 9 são de Crime of The Century (1974), sendo que a 7 também foi incluída na trilha do filme As Aventuras de Rocky & Bullwinkle (2000). Faixas 10 a 13 são de Crisis? What Crisis? (1975). Faixas 14 a 17 são de Even in The Quietest Moments (1977), sendo que a 14 também toca em Superman- O Filme (1978) e foi regravada pelo Goo Goo Dolls, em 2004.

Sobre o Disco 2: Faixas 1 a 6 vieram de Breakfast in America (1979). A faixa 7 é do disco Paris (1980). Faixas 8 a 10 vieram de ...Famous Las Word... (1982), sendo que a 8 também apareceu na coletânea Video Hits (do mesmo ano). A faixa 11 é de Brother Where You Bound (1985). A faixa 12 é do álbum homônimo de 1988 e foi incluído na trilha internacional da novela Vale Tudo (do mesmo ano). A faixa 13 é de Some Things Never Change (1997). A faixa 14 é de Crisis? What Crisis? (1975). E a 15ª veio de Slow Motion (2002).

Gravadora: A&M (2005)

REO Speedwagon foi criado em 1967, na cidade de Champaign (Illinois-EUA) e a 1ª parte do seu nome era grifado como R.E.O. (tipo uma sigla). Mas a origem do nome em si vem do motor REO Speed Wagon, da REO Motor Car Company, criação do industrial americano de automóveis Ransom Eli Olds.
Em seu repertório, tem 2 músicas que são bastantes lembradas nos anos 1980... Keep On Loving You, que conheci através da coletânea Hit Parade 2 (1981), também foi incluída nas trilhas dos filmes O Último Americano Virgem (1982) e Adrenalina 2- Alta Voltagem (2009)... e Can't Fight This Feeling, que consta na trilha do filme Não é Mais Um Besteirol Americano (2001).
Outra música que, embora não seja tão marcante, é Keep the Fire Burnin'.
Prossegue até hoje.

Integrantes: Kevin Cronin (vocal, guitarra rítmica e teclados), Neal Doughty (teclados), Bruce Hall (vocal, baixo e vocais de apoio), Dave Amato (guitarra e vocais de apoio) e Bryan Hitt (bateria e percussão)

Ex-integrantes: Alan Gratzer (bateria, percussão e vocais de apoio), Joe Matt (guitarra e vocal), Mike Blair (baixo e vocais de apoio), Terry Luttrell (vocal), Bob Crownover (guitarra), Gregg Philbin (baixo e vocais de apoio), Joe McCabe (saxofone), Marty Sheppard (trompete), Bill Fiorio (guitarra), Steve Scorfina (guitarra), Garry Richrath (guitarra e vocais ocasionais- falecido em 2015), Mike Murphy (vocal e guitarra rítmica ocasional), Graham Lear (bateria), Miles Joseph (guitarra), Carla Day (vocais de apoio), Melanie Jackson (vocais de apoio) e Jesse Harms (teclados)

Discografia: R.E.O. Speedwagon (1971), R.E.O./T.W.O. (1972), Ridin' the Storm Out (1973), Lost in A Dream (1974), This Time We Mean It (1975), R.E.O. (1976), You Can Tune a Piano, But You Can't Tuna Fish (1978), Nine Lives (1979), Hi Infidelity (1980), Good Trouble (1982), Wheels Are Turnin' (1984), Life as We Know It (1987), The Earth, a Small Man, His Dog and A Chicken (1990), Building the Bridge (1996), Find Your Own Way Home (2007) e Not So Silent Night...  Christmas With REO Speedwagon (2009)

Banda de Melbourne (Austrália), Crowded House foi criada em 1985, tendo alguns ex-integrantes do Split Enz. Até utilizou, inicialmente, o nome Enz With a Bang e depois, The Mullanes.
Seu nome definitivo veio de uma casa em Los Angeles, que serviu pra gravar seu 1º disco, levando o mesmo nome da banda.
Seu 1º (se não o maior e único) sucesso é Don't Dream It's Over, que foi incluído na trilha internacional da novela O Outro (1986), além de ter sido regravado por Paul Young e pela banda Sixpence None the Richer... sendo que o cover desta última aparece na coletânea da série Smallville, chamada Smallville: The Talon Mix (2003).
Outra música que conheci quando criança é Better Be Home Soon, que ouvi pela coletânea Mega Hits 2 (1988) e descobri bem mais tarde, Something So Strong.
A banda chegou a encerrar suas atividades em 1996, mas reuniu-se 10 anos depois.

Integrantes: Neil Finn (vocal, guitarra e teclados), Nick Seymour (baixo e vocais de apoio), Mark Hart (guitarra, teclados e vocais de apoio) e Matt Sherrod (bateria, percussão e vocais de apoio)

Ex-integrantes: Craig Hooper (guitarra e vocais de apoio), Paul Hester (bateria, percussão, teclados e vocais de apoio), Tim Finn (irmão de Neil- guitarra, vocal e teclados) e Peter Jones (bateria e vocais de apoio)

Discografia: Crowded House (1986), Temple of Low Men (1988), Woodface (1991), Together Alone (1993), Time On Earth (2007) e Intriguer (2010)

Fontes: Youtube e Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 38- Todos Com a 4ª Letra do Alfabeto

Charles Weedon Wetslover era um cantor e compositor de country e rock, que iniciou sua carreira solo em 1958.
Nascido em Grand Rapids (Michigan-EUA), serviu ao exército e fez parte de uma banda (The Cool Flames), em 1954. Depois, fez parte do grupo The Moonlight Ramblers, que foi renomeado de Big Little Show Band, em 1958.
Por sugestão do produtor (de uma gravadora) Harry Balk, Charles passou a usar o nome artístico Del Shannon que foi a combinação do pseudônimo Marc Shannon (que o cantor chegou a usar) com o carro Cadillac Coup de Vile.
Fez sucesso com músicas do porte de Runaway e Keep Searchin' (We'll Follow the Sun). Ele também apareceu em comédias musicais e na TV.
Suicidou-se em 1990, sofrendo de depressão, aos 55 anos.

Discografia: Runaway (1961), Little Town Flirt (1961), Handy Man (1964), 1,661 Seconds with Del Shannon (1964), This is My Bag (1966), Total Commitment (1966), The Further Adventures of Charles Westover (1968), Drop Down and Get Me (1982) e Rock On! (1989)

Curiosidades: Runaway já foi regravada por Elvis Presley, Ângelo Máximo (como O Amor Que Perdi), Travelling Wilburys e Kasabian, entre outros... além de ter sido utilizada num episódio da 2ª temporada de Heroes.
Já Keep Searchin', descobri numa coletânea chamada Greatest Hits of The 60's (lançada em 2000).

Grupo de hardcore e punk rock criado em 1978, o Dead Kennedys surgiu em São Francisco (Califórnia) criticando e satirizando figuras políticas liberais e conservadoras, além de autoridades em geral.
 Mesmo com seu controverso nome, que segundo o então vocalista Jello Biafra, não tinha intenção de insultar a memória do presidente John Kennedy, apresentou-se com os pseudônimos de The DK's, The Sharks, The Creamsicles e The Pink Twinkies.
Conheci e ouvi muito pela Unisinos FM, em especial, músicas de seu 1º disco: California Über Alles, Kill the Poor, Holiday in Cambodia e Viva Las Vegas (cover do Elvis).
Chegou a parar em 1986, mas reuniu-se em 2001.

Integrantes: East Bay Ray (vocal), Klaus Floride (baixo e vocais de apoio), Ron "Skip" Greer (vocal) e D.H. Peligro (bateria e vocais de apoio)

Ex-integrantes: Jello Biafra (vocal), 6025 (guitarra rítmica), Ted (bateria), Brandon Cruz (vocal), Jeff Penalty (vocal), Dave Scheff (bateria) e Greg Reeves (baixo)

Discografia: Fresh Fruit For The Rotting Vegetables (1980), Plastic Surgery Disasters (1982), Frankenchrist (1985) e Bedtime For Democracy (1986)

Curiosidade: o 3º álbum chegou a causar polêmica por causa de um pôster encartado com ilustração criada em 1973 pelo designer/ilustrador H.R. Giger, famoso designer da franquia Alien e de A Experiência. O que tinha na pintura? Órgãos genitais grudados uns nos outros, o que impossibilitava a venda pra menores.

E vinda de Sydney (Austrália), Divinyls, banda de pop rock surgida em 1980.
Em sua criação, teve ajuda de Jeremy Paul (ex-integrante do Air Supply). Mesmo começando e tendo atuada diversas vezes como uma dupla, já teve mais músicos envolvidos ao longo de sua carreira.
A música mais lembrada, ao menos pra muita gente no Brasil, é a controversa e maliciosa I Touch My Self (de 1990), que foi incluída na coletânea Mega Hits 5 (1991) e na trilha do filme Austin Powers (1997).
Divinyls encerrou atividades em 1996 e voltou em 2006. Mas parou de vez em 2009.
A vocalista Chrissy Amphlett faleceu em 2013 (com 53 anos), após sofrer em seus últimos anos com câncer de mama e esclerose múltipla.

Integrantes: Chrissy Amphlett (vocal- falecida), Mark McEntee (guitarra, vocais de apoio e teclados), Jeremy Paul (guitarra baixo), Bjarne Ohlin (teclados, guitarra e vocais de apoio), Richard Harvey (bateria), Rick Grossman (guitarra baixo), Frank Infante (guitarra), Charley Drayton (guitarra baixo, bateria, percussão, guitarra e vocais de apoio), Charlie Owen (guitarra), Jerome Smith (baixo) e Clayton Doley (teclados)


Discografia: Desperate (1983), What a Life! (1985), Temperamental (1988), Divinyls (1991) e Underworld (1996)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Amazon.co.uk

Todos com a Letra "B"- Especial de Aniversário (Atrasado!)

E bota atrasado!
Hora de retomar atividades e nada melhor do que comemorar o 7º ano de funcionamento deste blog, com um artigo especial onde se destaca a 2ª letra do alfabeto.

Iniciando com Blondie (acima), banda americana de Nova York, formada em 1974. Em seu país de origem, é considerada uma pioneira no cenário punk e new wave.
Tem entre seus hits, Hanging On the Telephone, Heart of Glass, One Way or Another, Call Me, Atomic, The Tide is High, Rapture e Maria.
Parou em 1982 e voltou em 1997.

Curiosidades: Hanging On the Telephone foi cantada pela Arlequina, com a voz de Melissa Hauch (a Bernadette de The Big Bang Teory), no filme de animação Batman & Arlequina (2017). Heart of Glass foi incluída na trilha internacional da novela Pai Herói (1979) e regravada pela banda de dance music Double You, em 1994.
One Way or Another foi incluídas na trilha dos filmes Entrega em Domicílio (1998) e Meninas Malvadas (2004), além do videogame Driver: Parellel Lines (2006).
Call Me é da trilha do filme Gigolô Americano (1980).
The Tide is High é um cover do The Paragons. A música, que originalmente é de 1966, já foi regravada por Gregory Isaacs.

Integrantes: Deborah Harry (vocal), Chris Stein (guitarra e baixo), Clem Burke (bateria e percussão), Leigh Foxx (baixo), Matt Katz-Bohen (teclados, piano e órgão) e Tommy Kessler (guitarra)

Ex-integrantes: Jimmy Destri (teclados, piano, sintetizador, órgão e backing vocals), Fred Smith (baixo), Billy O'Connor (falecido em 2015- bateria), Gary Valentine (baixo e guitarra), Frank Infante (guitarra, baixo e backing vocals), Nigel Harrison (baixo), Paul Carbonara (guitarra e backing vocals), Kevin "Topping" Patrick (teclados, piano e backing vocals) e Jimmy K Bones (guitarra)

Discografia: Blondie (1976), Plastic Letters (1978), Parallel Lines (1978), Eat to The Beat (1979), Autoamerican (1980), The Hunter (1982), No Exit (1999), The Curse of Blondie (2003), Panic of Girls (2011), Ghosts of Download (2014) e Pollinator (2017)

Angela Tremble, cujo nome artístico é Deborah Harry (ou também Debbie Harry) começou sua carreira em 1964.
Bem antes do Blondie, ela foi integrantes do grupo The Winds and The Willows, em 1968.
Também é atriz, participando de diversos filmes, desenhos e seriados desde 1977. Com destaques pra Videodrome (1983), Fantasia do Rock (1983), Hairspray (1988) e Cop Land (1997).
Em 1987, participou da banda The Jazz Passengers.
Veio a público declarar-se bissexual, em 2014.

Discografia de Debbie Harry: Kookoo (1981), Rockbird (1986), Def, Dumb & Blonde (1989), Debravation (1993) e Necessary Evil (2007)

Banda de Los Angeles (Califórnia), Mr. Big surgiu em 1988, derivada dos grupos Eric Martin Band e Racer X.
Antes, o baixista Billy Sheehan havia tocado com David Lee Roth (do Van Halen).
Regravou Wild World (de Cat Stevens) e também já escutamos To Be With You em rádios brasileiras de FM.
Chegou a parar em 2002 e a retornar em 2009.
Seu baterista, Pat Torpey, faleceu em decorrência do Mal de Parkinson, em fevereiro deste ano.

Integrantes: Eric Martin (vocal), Billy Sheehan (baixo e backing vocals), Paul Gilbert (guitarra e backing vocals) e Matt Starr (bateria e backing vocals)

Ex-integrante: Richie Kotzen (guitarra e backing vocals) e Pat Torpey (falecido- bateria e backing vocals)

Discografia: Mr. Big (1989), Lean Into It (1991), Bump Ahead (1993), Hey Man (1996), Get Over It (1999), Actual Size (2001), What If... (2010), ...The Stories We Could Tell (2014) e Defying Gravity (2017)

Também vindo de Los Angeles, o Blind Melon foi criado em 1990. Seu nome foi inspirado no cantor de blues Blind Melon Jefferson e num personagem dos atores/humoristas Cheech & Chong.
Seu maior sucesso (se não o único) é No Rain, de 1993.
O vocalista Shannon Hoon sofreu um ataque cardíaco causado por uma overdose de cocaína, vindo a falecer em 1995.
A banda parou em 1999, retornando entre 2006 e 2008, voltando de vez em 2010.

Integrantes: Travis Warren (vocal e guitarra acústica), Roger Stevens (guitarra), Christopher Thorn (guitarra rítmica), Brad Smith (baixo e backing vocals) e Glen Grahan (bateria)

Ex-integrante: Shannon Hoon (falecido- vocal e guitarra acústica)

Discografia: Blind Melon (1992), Soup (1995), Nico (1996) e For My Friends (2008)

Bag Raiders é um grupo de DJ's que toca música eletrônica, criado em Sydney (South Wales- Austrália) e em 2006.
Um dos trechos instrumentais de sua canção Shooting Star, talvez a mais conhecida, tornou-se "vírgula sonora" ou "meme sonoro" em diversos vídeos do Youtube.
A dupla ainda segue até hoje.

Integrantes: Jack Glass (vocal, teclados e bateria) e Chris Tracey (o mesmo que Glass, mais guitarra)

Discografia: Bag Raiders (2010)

Que coincidência! O primeiro disco de todas as bandas mencionadas teve o mesmo nome das próprias, cada uma. Nem eu sabia!!

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e jacquespetrus.com

Pensaram Que Me Esqueci do Rei do Rock?

Elvis Aaron Presley, americano nascido em Tupelo (Mississipi), começou sua carreira em 1954.

Foi um dos artistas pioneiros do rock n' roll e que popularizaram o rockabilly, estilo musical mesclando rhythm and blues (R&B) com country. 

Arriscou-se também como ator de 1956 a 1969.

Quando ainda era soldado e servindo na Alemanha, Elvis conheceu Priscilla Beaulieu em 1959 e casou-se com ela em 1967. Tiveram uma filha, Lisa Marie. Divorciaram-se em 1973.

Me lembro bastante da Priscilla Presley como atriz, fazendo a esposa do policial Frank Drebin (Leslie Nielsen) nos 3 Corra Que a Polícia Vem Aí.

Acho que nem preciso mencionar as músicas dele, né? São tantas... Quem gosta, sabe que ele nunca foi um artista de um só sucesso.

Ele morou na famosa mansão Graceland, construída num terreno que antes era uma fazenda, de 1957 até o fim de sua vida... que foi quando faleceu em 16 de agosto de 1977, vítima de ataque cardíaco.
Depois, Graceland acabou virando uma espécie de museu em sua homenagem.

Muitos acreditam que ele não se foi.
Em 1991, por exemplo, ouvi numa rádio AM sobre uma teoria de que ele forjou sua morte pra se unir a agentes especiais e desbaratar uma quadrilha.
E surgiriam muitos sósias com o passar dos anos, daqueles que animam festas, casamentos,  bares, clubes e eventos.

Discografia: Elvis (1956), Loving You (1957), Elvis Christmas Album (1957), Elvis is Back (1960), G.I. Blues (1960), Something For Everybody (1961), Blue Hawaii (1961), Rustabout (1964), Pot Luck (1962), No Paraíso do Havaí (1966), From Elvis in Memphis (1969), Promisse Land (1975) e From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) 

Filmografia: Me Ame Com Ternura (1956), A Mulher Que Eu Amo/Estranhos na Cidade  (1957), Jailhouse Rock (1957), Balada Sangrenta (1958), Saudades de Um Pracinha (1960), Flaming Star (1960), Wild in The Country (1961), Feitiço Havaiano (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Garotas! Garotas! Mais Garotas! (1962), It Happened in World's Fair (1963), O Seresteiro de Acapulco (1963), Kissin' Cousins (1964), Viva Las Vegas (1964), Parque das Ilusões/Carrossel de Emoções (1964), Girl Happy (1965), Tickle Me (1965), Harum Scarum (1965), Feriado no Harém/Ritmos e Confusões (1966), No Paraíso do Havaí (1966), Spinout (1966), Easy Come, Easy Go (1967), Double Trouble (1967), Clambake (1967), Stay Away, Joe (1968), Speedway (1968), Viva Um Pouquinho, Ame Um Pouquinho (1968), Charro! (1969), The Trouble With Girls (1969) e Chance of Habit (1969)

Agora, algumas curiosidades...
Kurt Russell fez uma ponta (quando criança) em It Happened in World's Fair, estrelou o telefilme Elvis (dirigido por John Carpenter) que o SBT exibiu em forma de minissérie em 1991 e interpretou um ladrão fantasiado de Elvis em 3000 Milhas Para o Inferno (2001).

Algumas de suas músicas foram incluídas na trilha do filme Lilo & Stitch (2002), como Hound Dog, que também toca no início de Indiana Jones e o Templo da Caveira de Cristal (2008)... e o cantor é até mencionado.
É claro que existem vários filmes onde Elvis foi interpretado por diversos atores ou que têm suas músicas. Procurem por aí!

Quando criança, ganhei de um tio este disco, que ficou na casa do meu pai. Contém covers em formato de medleys das canções de artistas, como o próprio Elvis e foi produzido por uma dupla que criava trilhas pra desenhos animados dos anos 1980: Shuki Levi e Haim Saban (o "criador" dos Power Rangers).

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Whiplash.net, MercadoLivre.com.br e Rock em Vídeo

Linkin Park

Banda americana de Agoura Hills (Califórnia), formou-se em 1996 com o nome de Xero. Mudou de nome pra Hybrid Theory, que chegou a ser o mesmo de seu 1º álbum. Mas adotaram de vez Linkin Park, como forma de homenagear o Lincoln Park de Santa Mônica (também na Califórnia).
Obtiveram muito sucesso com as músicas In the End, Crawling, Numb, Points of Authority, Faint, Breaking the Habit, Somewhere I Belong, Bleed It Out e What I've Done (da trilha de Transformers, 2007), entre outras.
Já fizeram parceria com diversos artistas, como o rapper Jay-Z na música Numb/Encore.
O canal Nostalgia já falou sobre o Linkin Park:

O vocalista Chester Bennington suicidou-se por enforcamento em Palos Verdes Estates (Califórnia), dia 20 de julho. Tinha um histórico de drogas, álcool e depressão.
Com sua morte, a banda cancelou sua turnê recente pelos Estados Unidos.

Integrantes: Mike Shinoda (vocal, guitarra rítmica, teclados e sintetizadores), Rob Bourdon (bateria e percussão), Brad Delson (guitarra e vocais de apoio, vulgo backing vocals), Dave "Phoenix" Farrell (baixo e vocais de apoio) e Joseph "Joe" Hahn (DJ, fonógrafo, sampler e programador)

Ex-integrantes: Chester Charles Bennington (falecido- vocal), Mark Wakefield (vocal) e Kyle Christner (baixo)

Discografia: Hybrid Theory (2000), Meteora (2003), Minutes to Midnight (2007), A Thousand Suns (2010), Living Things (2012), The Hunting Party (2014) e One More Light (2017)

Curiosidades: A capa do álbum de remixes Reanimation (2002) tem o desenho de um mecha (robô gigante).
O clipe da versão remix de Pts.OF.Athrty (Points of Authority), que mostra em computação gráfica uma batalha entre robôs e aliens, foi inspirado pelo filme Final Fantasy (2001) e passava no extinto Clipmania (Band), que nem o de In the End.
O clipe de Breaking the Habit foi animado pelo estúdio japonês Gonzo (Desert Punk, Gantz, Afro Samurai).
Aparecem estatuetas (ou garage kits) de mechas das séries Gundam no clipe de Somewhere I Belong.
Todos estes clipes foram dirigidos por Joe Hahn (vulgo Mr. Hahn) e também passaram na antiga MTV Brasil.
Mike Shinoda compôs com o arranjador/produtor/compositor Joseph Trapanese a trilha incidental (pro mercado americano) do filme Operação Invasão (The Raid: Redemption, 2011).
Chester Bennington participou de filmes como Adrenalina (2006), Adrenalina 2: Alta Voltagem (2009) e Jogos Mortais: O Final (2010).

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Rollingstone.uol.com.br

Mês Especial do Rock 37- RPM, Paul McCartney e Queens of The Stone Age

RPM é uma banda de São Paulo, criada na capital paulista em 1983. Inicialmente e com base numa lista de nomes de uma amiga, Paulo Ricardo e Luiz Schiavon escolheram 45 RPM (45 Rotações Por Minuto). Mas foi simplificado pra sigla sem o número, que passou a significar Revoluções Por Minuto.
Suas músicas que fizeram sucesso: Olhar 43, Louras Geladas, London London, Revoluções Por Minuto e Alvorada Voraz.
Entre os membros, esteve o baterista Charles Gavin, que foi do Ira! e depois foi pros Titãs.
Ficou na ativa até 1989. Reuniu-se de 1993 a 94, 2001 a 2003, 2008 e por fim, retornou em 2011.

Integrantes: Paulo Ricardo (vocal e baixo), Fernando Deluqui (vocal e guitarra), Luiz Schiavon (teclados) e Paulo P.A. Pagni (vocal e bateria)

Ex-integrantes: Charles Gavin (bateria), Marquinho Costa (bateria) e Franco Júnior (teclados)

Discografia: Revoluções por Minuto (1985), RPM, também conhecido por Quatro Coiotes (1988), Paulo Ricardo & RPM (1993) e Elektra (2011)

Fora do RPM, Paulo Ricardo lançou os discos: Paulo Ricardo (1989), Psico Trópico (1991), Rock Popular Brasileiro (1996), O Amor Me Escolheu (1997), La Cruz Y La Espada (1998), Amor de Verdade (1999), Paulo Ricardo (2000), Prisma (2006) e Novo Álbum (2016).
Participou como ator da novela Esperança (2003) e desde 2015 é jurado do programa Superstar.

James Paul McCartney é um inglês natural de Liverpool. Aos 11 anos (1954), conheceu George Harrison num ônibus a caminho da escola.
Em 1957, conheceu John Lennon quando fiz assistir a uma apresentação do The Quarrymen e tornaram-se amigos. Integrou o grupo, que viria a ser os Beatles em 1960 e que terminou em 1970.
Com a banda, fez os filmes A Hard Days Night (Os Reis do Iê-Iê-Iê, 1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) e Yellow Submarine (1968).

Existiu um boato (que muitos acreditam) que Paul faleceu num acidente de carro em 1966 e foi substituído por um sósia, o que foi desmentido. Esse boato surgiu quando saiu o disco Abbey Road (1969), cuja capa mostra os Beatles andando numa faixa de segurança, com Paul descalço segurando um cigarro na mão direita (sendo que ele é canhoto).

Com o fim do grupo, Paul gravou 2 discos e em 1971, formou com Linda Eastman (com quem se casou em 1969) a banda Wings.
Também chamada de Paul McCartney and Wings, chegou a utilizar o pseudônimo Suzy and The Red Stripes quando lançou o single Seaside Woman, escrito e cantado por Linda.
Durante sua carreira, Wings lançou músicas como My Love, Live and Let Die (tema do filme 007- Viva e Deixe Morrer, de 1973), Band On the Run (regravada pelo Foo Fighters, em 2007), Silly Love Songs, Jet, Mrs. Vandebilt, Let'Em In e With a Little Luck.
Terminou em 1981 e alguns dos membros reuniram-se em 1997.

Integrantes: Paul McCartney (vocal, guitarra, baixo e teclados), Linda Louise Eastman McCartney (falecida em 1998- vocal e teclados), Denny Laine (vocal, guitarra, baixo e piano), Denny Seiwell (bateria e percussão), Henry McCullough (vocal e guitarra), Jimmy McCulloch (vocal, guitarra e baixo), Laurence Juber (vocal e guitarra), Geoff Britton (bateria e percussão), Joe English (vocal, bateria e percussão)  Steve Holley (vocal, bateria e percussão)

Discografia do Wings: Wild Life (1971), Red Rose Speedway (1973), Band On the Run (1973), Venus and Mars (1975), Wings At the Speed of Sound (1976), London Town (1978) e Back to The Egg (1979)

Paralelo ao Wings, Paul tinha iniciado sua carreira solo e também gravou um monte de músicas até hoje, como... Another Day (que incluíram num episódio dos Simpsons e na trilha do filme Como Se Fosse a Primeira Vez, de 2004), Coming Up, Uncle Albert/Admiral Halsey, Ebony and Ivory (com Stevie Wonder), Say Say Say (com Michael Jackson), The Girl is Mine (também com Michael Jackson), Check My Machine, Take It Away, No More Lonely Nights, My Brave Face (que escutei na coletânea Mega Hits 3), This One,  Eight of Figure (que ouvi em Mega Hits 4), Hope of Deliverance, Freedom, Dance Tonight, Heal the Pain (com George Michael), Ever Present Past, New e Queenie Eye.
É vegetariano desde 1975, participou de um episódio dos Simpsons (1995) um de BoJack Horseman (2015) e do filme Piratas do Caribe- A Vingança de Salazar (2017).

Discografia solo: McCartney (1970), Ram (1971), McCartney II (1980), Tug of War (1982), Pipes of Piece (1983), Give My Regards to Broad Street (1984) Press to Play (1986), CHOBA B CCCP (1988), Flowers in The Dirt (1989), Off the Ground (1993), Flaming Pie (1997), Run Devil Run (1999), Driving Rain (2001), Chaos and Creation in The Backyard (2005), Memory Almost Full (2007), Kisses on The Bottom (2012) e New (2013)

Banda americana de Palm Desert (Califórnia), Queens of The Stone Age surgiu em 1996 e também é notória pela sigla QotSA e antes era chamada de Gamma Ray.
Antes, o vocalista Josh Homme fez parte de outros grupos: Kyuss e Screaming Trees.
O nome foi inspirado pelo produtor musical Chris Goss (ainda na época do Kyuss). Era pra ser Kings of The Stone Age, mas Homme achava que soava "macho demais", declarando que o rock podia ser pesado pra garotos, mas também doce pra garotas.
Em seu repertório, destaco No One Knows, Go With the Flow e I Sat By the Ocean.
Segue na ativa.

Integrantes: Josh Homme (vocal, guitarra, piano e guitarra baixo), Troy Van Leeuwen (guitarra, teclados, guitarra havaiana, sintetizadores, percussão e backing vocals), Dean Fertita (teclados, guitarra, sintetizadores, percussão e backing vocals), Michael Shuman (guitarra baixo, sintetizadores e backing vocals) e Jon Theodore (bateria, percussão e samplers)

Ex-integrantes: Mark Lanegan (co-vocalista, teclados e backing vocals), Dave Catching (guitarra, teclados e guitarra havaiana), Brendon McNichol (guitarra, teclados e guitarra havaiana), Nick Oliveri (co-vocalista e backing vocals), Alain Johaness (baixo, backing vocals e guitarra), Dan Druff (baixo e backing vocals), Natasha Schneider (teclados e backing vocals), Alfredo Hernández (bateria e percussão), Gene Trautmann (bateria e percussão), Dave Grohl (bateria e percussão) e Joey Castillo (bateria e percussão)

Discografia: Queens of The Stone Age (1998), Rated R (2000), Songs For the Deaf (2002), Lullabies and Paralyze (2005), Era Vulgaris (2007), ...Like Clockwork (2013) e Villains (2017)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 36- Level 42, A Flock of Seagulls e Genesis

Pra comemorar o Dia Internacional do Rock, hora de falar sobre grupos de estilos distintos, mas todos vindos da Europa.

Começando com Level 42 (acima), que é uma banda britânica da Ilha de Whight, formada em 1980. Um ano antes, alguns dos membros fundadores tinham criado o projeto M.
O nome tem a ver com o livro O Guia do Mochileiro das Galáxias (de Douglas Adams).

Fez sucesso com a música Something About You, que fez parte da trilha da novela Cambalacho (1986), além de ter sido tocado (não por inteiro, acho eu) na série O Grande Pai (1991)... além de Lessons in Love, incluída na trilha da novela Fera Radical (1988)... Running in The Family, Leaving Me Now e It's Over. Lembro de já ter escutado várias delas na Antena 1.
Separou-se em 1994 e o vocalista Mark King chegou a criar um grupo com seu nome.
Voltou à ativa em 2001.

Integrantes: Martin King (vocal, baixo, backing vocals, guitarra, teclados e percussão), Mike Lindup (vocal, teclados, backing vocals e percussão), Nathan King (backing vocals e guitarra), Sean Freeman (saxofone e backing vocals) e Pete Ray Biggin (bateria)

Ex-integrantes: Phil Gould (bateria, backing vocals e teclados), Rowland "Boon" Gould (irmão de Phil- guitarra, saxofone e baixo), Gary Husband (bateria, backing vocals e teclados) e Alan Murphy (falecido em 1989- guitarra)

Discografia: Level 42 (1981), The Early Tapes (vulgo Strategy, 1982), The Pursuit of Accidents (1982), Standing in The Light (1983), True Colors (1984), World Machine (1985), Running in The Family (1987), Staring at The Sun (1988), Guaranteed (1991), Forever Now (1994), Retroglide (2006) e o EP Sirens (2013)

Outra banda inglesa, mas de Liverpool, A Flock of Seagulls surgiu também em 1980. Esta é da linha synthpop e new wave.
Seu nome foi tirado da canção Toiler On the Sea, do The Strangles.
Destacam-se em sua carreira I Ran (So Far Away), Wishing (If I Had a Photograph of You), The More You Live, The More I Love e Space Age Love Song.
Chegou a parar em 1986, retornando e prosseguindo em 1988.

Curiosamente e por acaso, soube que I Ran foi regravada por um grupo chamado Bowling for Soup em 2003 e utilizada como música-tema do Cavaleiros do Zodíaco, que nos Estados Unidos foi intitulado Zodiac Knights. E uma versão em alemão toca no filme X-Men: Apocalipse (2016).

Integrantes: Michael "Mike" Score (vocal, guitarra e teclados), Joe Rodriguez (guitarra), Kevin Rankin (bateria) e Pando (guitarra baixo)

Ex-integrantes: Michael Brahm (bateria), Francis Lee "Frank" Maudsley (guitarra baixo), Alister "Ali" Score (irmão de Michael Score- bateria), Willie Woo (guitarra), Mark Edmondson (bateria), Paul Reynolds (guitarra), Chris Chryssaphis (teclados), Gary Steadman (guitarra), Ed Berner (guitarra), Kaya Pryor (bateria e percussão), Mike Radcliffe (guitarra baixo), Mike Railton (teclados), Dave Maerz (guitarra), Jonte Wilkins (bateria), Mike Marquart (bateria), A.J. Mazzetti (bateria), Dean Pichette (guitarra baixo), Darryl Sons (bateria), Rob Wright (guitarra baixo) e Sean Pugh (teclados)

Discografia: A Flock of Seaguls (1982), Listen (1983), The Story of A Young Heart (1984), Dream Come True (1986) e The Light At The End of The World (1995)

De Godalming (Surrey), o Genesis formou-se em 1967 e por muito tempo eu não sabia que era de rock progressivo. Ainda mais com mais de 3 integrantes e tendo Peter Gabriel como vocalista. Só tinha escutado sua fase mais pop rock.
Em 1975, Gabriel saiu e o (até então) baterista Phil Collins assumiu a posição.
10 anos depois, um dos integrantes (Mike Rutherford) criou seu grupo/projeto Mike and The Mechanics. Disso, também fiquei sem saber por anos, mas que pode ter um artigo separado.

Genesis veio a parar em 1998. Depois, reuniu-se em 2006 e seguiu até 2012.

Integrantes: Phil Collins (vocal, bateria, backing vocals, percussão, vibrafone, caixa de ritmos e bateria eletrônica), Tony Banks (backing vocals, teclados e guitarra) e Mike Rutherford (baixo, celo, citar elétrica, backing vocals, pedais de baixo e violão de doze cordas)

Ex-integrantes: Peter Gabriel (vocal, flauta, tamborim, oboé, bumbo, acordeão e performances teatrais no palco), Anthony Phillips (guitarra, violão de doze cordas, guitarra clássica, dulcimer e backing vocals), Chris Stewart (bateria e percussão), John Silver (bateria, backing vocals e percussão), John Mayhew (bateria, backing vocals e percussão), Mick Barnard (guitarra), Steve Hackett (guitarra, violão de doze cordas, guitarra clássica e auto-harpa) e Ray Wilson (vocal)

E vou falar das músicas.

Não foram incluídas nesta coletânea No Reply At All, a quilométrica Super's Ready e Paperlate.

Faixas: 1.Turn It On Again/ 2.Invisible Touch/ 3.Mama (Radio Edit)/ 4.Land of Confusion/ 5.I Can't Dance/ 6.Follow You Follow Me/ 7.Hold On My Heart/ 8.Abacab (UK Single Edit)/ 9.I Know What I Like (In Your Wardrobe)/ 10.No Son of Mine/ 11.Tonight, Tonight, Tonight (New Edit of Single Version)/ 12.In Too Deep/ 13.Congo/ 14.Jesus He Knows Me (Single Mix)/ 15.That's All/ 16.Misundertanding/ 17.Throwing All the Way/ 18.The Carper Crawlers 1999

Sobre as músicas: Faixas 1 e 16 vieram de Duke (1980). Faixas 2, 4, 11, 12 e 17 são de Invisible Touch (1986), sendo que a 2 também foi incluída na trilha internacional da novela Roda de Fogo (do mesmo ano), a 12 é da trilha do filme Mona Lisa (também do mesmo ano) e a 4 foi regravada (entre outros exemplos) pela banda de heavy metal Disturbed (em 2015). Faixas 3 e 15 são de Genesis (1983). Faixas 5, 7, 10 e 14 são de We Can't Dance (1991), sendo que a 7 também foi incluída na trilha internacional da novela Perigosas Peruas (1992). Faixa 6 é de ...And Then There Were Three... (1978) e da trilha internacional da novela Dancin' Days (do mesmo ano). A faixa 8 é do álbum homônimo, de 1981. A faixa 9 é de Selling England By the Pound (1973). A faixa 13 é de ...Calling All Stations... (1987). A faixa 18 é a regravação de uma música de The Lamb Lies Down On Broadway (1974).

Gravadora(s): Virgin/Atlantic (1999)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 35- Os Replicantes, Joe Jackson e Steve Miller Band

Os Replicantes é um grupo gaúcho de punk rock natural de Porto Alegre, criado em 1983. Como pode-se notar, seu nome é o mesmo dos androides do filme Blade Runner, do qual já falei sobre a trilha sonora aqui.
Sua 1ª apresentação profissional foi no Bar Ocidente e divulgaram seu trabalho na rádio (então novata) Ipanema FM. 
Lá por 1986, ganham fama nacional. Soube que já se apresentou, inclusive, em Alvorada-RS.
O vocalista Wander Wildner sai em 1989, indo tocar na banda Sangue Sujo no ano seguinte, com a qual gravou em fita demo Punk Rock Anfetamínico Que Matou a Modelo e a música Jesus Cristo Vai Voltar. Fez parte da banda Los Encarnados, gravando uma fita homônima em 1994 e depois partiu pra sua carreira solo.
Seu colega Carlos Gerbase (jornalista, cineasta, escritor, diretor de alguns clipes) assume seu posto no Replicantes.

Discografia de Wander: Baladas Sangrentas (1996), Buenos Dias! (1999), Eu Sou Feio... Mas Sou Bonito (2001), Paraquedas do Coração (2004), La Canción Inesperada (2008), Caminando y Cantando (2010), Mocochinchi Folksom (2013), Existe Alguém Aí? (2015), Wanclub: Músicas para Dançar- Volume 56 (2016) e A Vida é Uma Toalha Estendida no Varal (2016)

Wander só voltaria pro grupo em 2002, enquanto Carlos é quem saiu. Após a turnê que realizou na Europa (2007), ele saiu novamente e o posto de vocalista foi deixado pra Julia Barth.

Fora da banda, regravou a música Hippie, Punk, Rajneesh... além de lançar Eu Não Consigo Ser Alegre o Tempo Inteiro e Bebendo Vinho. Sem falar em Eu Acredito em Milagres, uma versão em português de I Believe in Miracles (do Ramones).
Em 2014, apresentou-se em Alvorada, no extinto Taberna. Infelizmente, não pude ir.

Integrantes: Julia Barth (vocal), Cláudio Heinz (guitarra), Heron Heinz (irmão de Cláudio- baixo) e Cléber Andrade (bateria)

Ex-integrantes: Wanderlei Luis "Wander" Wildner (vocal), Carlos Gerbase (vocal e bateria) e Luciana Tomasi (teclados e produção)

Pra ninguém dizer que não mencionei as canções e hits da banda, hora de falar sobre uma coletânea:

Faixas: 1.Boy do Subterrâneo/ 2.Surfista Calhorda/ 3.Hippie, Punk, Rajneesh/ 4.A Verdadeira Corrida Espacial/ 5.Choque/ 6.Ele Quer Punk/ 7.Motel da Esquina/ 8.Mulher Enrustida/ 9.Porque Não/ 10.Chernobil/ 11.Sandina/ 12.Sexo & Violência/ 13.Astronauta/ 14.Festa Punk/ 15.Nicotina/ 16.Tom & Jerry/ 17.Só Mais Uma Chance (Pin-Up)/ 18.Problemas/ 19.Frankenstein Bonito/ 20.Falsificação

Sobre as músicas: Faixas 1 a 9 são de O Futuro é Vortex (1986). Faixas 10 a 16 vieram de Histórias de Sexo & Violência (1987). Faixas 17 a 20 são de Papel de Mau (1989).

Gravadora(s): BMG Brasil (1999)

David Ian Jackson (vulgo Joe Jackson) é um cantor e compositor natural de Sttafordshire (Inglaterra) que começou sua carreira em 1970. Nos primeiros anos, estudou música e tocou em clubes.
A música que mais ouvi dele foi Steppin' Out, que conheci pela coletânea Video Hits e que também escutei pela Antena 1.
Ele compôs trilhas pra filmes como Mike's Murder (1983) e Tucker (1988).
Lá por 2010 conheci a música One More Time e este ano, I'm the Man.

Discografia: Look Sharp! (1979), I'm the Man (1979), Beat Crazy (1980), Joe Jackson' Jumpin' Jive (1981), Night and Day (1982), Body and Soul (1984), Big World (1986), Will Power (1987), Blaze of Glory (1989), Laughter & Lust (1991), Night Music (1994), Heaven & Hell (1997), Symphony No. 1 (1999), Night and Day II (2000), Volume 4 (2003), Rain (2008), The Duke (2012) e Fast Forward (2015)

The Steve Miller Band é uma banda americana de São Francisco (Califórnia), criada em 1966.
Um ano antes, o vocalista Steve Miller era parte do grupo Goldberg-Miller Blues Band e saiu pra formar o Steve Miller Blues Band. Só em 1967 é que adotou o nome definitivo.

A 1ª música que ouvi quando criança (um de seus hits) foi Abracadabra, naquela mesma coletânea que tem uma do 10cc, que também tocou na Antena 1 e que foi incluída na trilha do filme O Incrível Mágico Burt Wonderstone (2013).
Outras que descobri não sabendo que eram de sua autoria foram: Fly Like An Eagle, regravada por Seal pra trilha do filme Space Jam (1996)... e The Joker, regravada (entre outros) por Fatboy Slim (em 2005).
Segue até hoje.

Integrantes: Steve Miller (vocal, guitarra, harmônica, teclados e sintetizadores), Kenny Lee Lewis (guitarra, baixo e backing vocals), Gordy Knudtson (bateria), Joseph Wooten (vocal, teclados e sintetizadores) e Jacob Peterson (guitarra)

Ex-integrantes: Lonnie Turner (baixo, guitarra e backing vocals), Boz Scaggs (guitarra e vocal), Jim Peterman (teclados e backing vocals), Tim Davis (falecido em 1988- bateria e vocal), James "Curley" Cooke (falecido em 2011- guitarra), Ben Sidran (teclados), Nicky Hopkins (piano), Bobby Winkelman (baixo, guitarra e vocal), Ross Valory (baixo e backing vocals), Roger Alan Clark (bateria), Jack King (bateria), Dick Thompson (teclados), Gary Mallaber (bateria, percussão, teclados e backing vocals), Gerald Johnson (baixo e backing vocals), John King (falecido em 2010- bateria), Les Dudek (guitarra), Doug Clifford (bateria), Greg Douglas (slide guitar e backing vocals), David Denny (guitarra e backing vocals), Byron Allred (teclados e sintetizadores), John Massaro (guitarra e backing vocals), Norton Buffalo (falecido em 2009- harmônica, guitarra e backing vocals), Billy Peterson (baixo e backing vocals), Bob Mallach (saxofone), Paul Peterson (guitarra), Ricky Peterson (teclados e sintetizadores), Keith Allen (guitarra e backing vocals) e Sonny Charles (vocal)

Discografia: Children of The Future (1968), Sailor (1968), Brave New World (1969), Your Saving Grace (1969), Number 5 (1970), Rock Love (1971), Recall the Begining... Journey From Eden (1972), The Joker (1973), Fly Like An Eagle (1974), Book of Dreams (1977), Circle of Love (1981), Abracadabra (1982), Italian X Rays (1984), Living in The 20th Century (1986), Born 2 B Blue (1988), Wide River (1993), Bingo! (2010) e Let Your Hair Down (2011)

Fontes: Discogs.com., Sonoridadesmultiplas.blogspot.com.br, Cliquemusic.uol.com.br e Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 34- The Go-Go's, The Sweet e The The

Banda americana de Los Angeles (Califórnia) formada em 1978, The Go-Go's ficou notória por ser a 1ª só de mulheres a alcançar o topo das paradas da Bilboard.
Descobri pela coletânea Flipper Hits (1982), com a música Vacation. Outras que conheci bem mais tarde, form Our Lips Are Sealed e Head Over Heels.
Separou-se em 1985, voltou em 1990, depois em 1994 e de 1999 em diante.

Integrantes: Belinda Carlisle (vocal), Jane Wiedlin (guitarra e vocal), Charlotte Caffey (guitarra e teclados) e Gina Schock (bateria)

Ex-integrantes: Margot Olavarria (baixo), Elissa Bello (bateria), Kathy Valentine (baixo) e Paula Jean Brown (baixo)

Discografia: Beauty and The Beat (1981), Vacation (1982), Talk Show (1984) e God Bless The Go-Go's (2001)

A vocalista Belinda Carlisle investiu em sua carreira solo após a 1ª separação da banda. De suas músicas dessa fase, a que mais lembro é Heaven is A Place On Earth.

Discografia de Belinda: Belinda (1986), Heaven On Earth (1987), Runaway Horses (1989), Live Your Life Be Free (1991), Real (1993), A Woman and A Man (1996), Voila (2007) e Wilder Shores (2017)

Sweet (com ou sem o artigo "The") é uma banda inglesa de Londres que surgiu em 1968 e que também era chamada de Sweetshop.
Chegou a parar em 1981, só retornando em 1985. O curioso é que chegou a ter até umas 3 formações diferentes: uma liderada por Steve Priest (de 2008 em diante), uma por Andy Scott (de 1985 em diante) e uma por Brian Connoly (New Sweet, de 1984 a 1997).
A 1ª canção que escutei em rádio foi Love is Like Oxygen. Mas também conheci outras músicas que foram utilizadas em trilhas de filmes. Como no caso de The Ballroom Blitz, num dos trailers de Esquadrão Suicida (2016)... e Fox On the Run, num dos trailers de Guardiões da Galáxia- Vol. 2 (2017).

Integrantes: Steve Priest (vocal, baixo e backing vocals) e Andy Scott (vocal, teclados, backing vocals, guitarra e sintetizadores)

Ex-integrantes: Brian Connoly (falecido em 1997- vocal) e Mick Tucker (falecido em 2002- vocal, bateria, backing vocals e percussão)

Discografia: Funny How Sweet Co-Co Can Be (1971), Sweet Fanny Adams (1974), Desolation Boulevard (1974), Give Us a Wink (1976), Off the Record (1977), Level Headed (1978), Cut Above the Rest (1979), Waters Edge ou Sweet IV (nos Estados Unidos) (1980) e Identity Crisis (1982)

Conterrâneo e da mesma cidade de origem do Sweet, The The formou-se em 1979.
Em seu repertório, constam as músicas This is The Day, Slow Emotion Replay e Dogs of Lust, sendo que vi o clipe desta última na extinta MTV Brasil.
Já teve colaborações nos vocais de Sinead O'Connor e Marc Almond (do Soft Cell).
Ainda segue na ativa.

Integrante: Matt Johnson (vocal, guitarra, escaleta (melódica), baixo, teclados e engenharia)

Ex-integrantes: Keith Laws (sintetizador), Tom Johnston (guitarra baixo), Peter "Triash" Ashworth (bateria e percussão), Colin Lloyd Tucker (vocal e guitarra), Simon Fisher Turner (vocal e guitarra), David Palmer (bateria), Johnny Marr (guitarra e harmônica), James Eller (baixo), D. C. Collard (teclados), Jim Fitting (harmônica), Keith Joyner (guitarra), Jared Michael Nickerson (baixo), Eric Schermerhorn (guitarra), Brian MacLeod (bateria), Gail Ann "Hollywood" Dorsey (baixo), Spencer Campbell (baixo e backing vocals) e Earl Harvin (bateria)

Discografia: Soul Mining (1983), Infected (1986), Mind Bomb (1989), Dusk (1993), Hanky Pank (1995) e NakedSelf (2000)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)