Mês Especial do Rock 39- Supertramp, REO Speedwagon e Crowded House

Inicialmente criado como um grupo de rock progressivo até incorporar outros estilos mais pop, o Supertramp surgiu em 1969, na capital inglesa (Londres, né?!). Seu 1º nome foi Daddy, mas depois mudou, inspirado no livro The Autobiography of A Super-Tramp, do poeta/escritor William Henry-Davies.
Seus criadores (Roger Hodgson e Rick Davies) compunham e cantavam separadamente suas músicas. A banda também utilizou-se de piano elétrico e saxofone. Emplacou inúmeros hits, especialmente dos anos 1970 aos 1980.
Hodgson saiu em 1983, pra se dedicar à carreira solo e ficar mais tempo com sua família. Embora hajam boatos dizendo que foi por diferenças criativas.
Supertramp chegou a parar em 1988, retornar de 1996 a 2002, de 2010 a 2011 e a prosseguir desde 2015.

Integrantes: Rick Davies (vocal, teclados, harmônica e melódica), Bob Siebenberg (bateria e percussão), John Helliwell (madeiras, teclados e vocais de apoio), Mark Hart (vocal, teclados e guitarra), Carl Verheyen (guitarra, percussão e vocais de apoio), Cliff Hugo (baixo), Lee Thornburg (trombone, trompete, teclados e vocais de apoio), Jesse Siebenberg (filho de Bob- vocal, guitarra e percussão), Gabe Dixon (teclados, tamborim e vocal) e Cassie Miller (vocais de apoio)

Ex-integrantes: Roger Hodgson (vocal, guitarra, teclados e guitarra baixo), Richard Palmer-James (guitarra e vocal), Keith Baker (bateria), Robert Millar (bateria e percussão), Dave Winthrop (madeiras e vocal), Kevin Currie (bateria e percussão), Frank Farrell (baixo e vocais de apoio), Doug Thomson (baixo) e Tom Walsh (percussão)

 E agora, vou falar sobre o que tem numa coletânea deste grupo...

Faixas do Disco 1: 1.Surely (Edited Version)/ 2.Your Papa Don't Mind/ 3.Land Ho (Remix)/ 4.Summer Romance/ 5.School/ 6.Blood Well Right/ 7.Dreamer/ 8.Rudy/ 9.Crime of The Century/ 10.Sister Moonshine/ 11.Ain't Nobody But Me/ 12.Lady/ 13.Two of Us/ 14.Give a Little Bit/ 15.Downstream/ 16.Even in The Quietest Moments/ 17.From Now On

Faixas do Disco 2: 1.Gone Hollywood/ 2.The Logical Song/ 3.Goodbye Stranger/ 4.Breakfast in America/ 5.Oh Darling/ 6.Take the Long Way Home/ 7.You Started Laughing (Live)/ 8.It's Raining
Again/ 9.My Kind of Lady/ 10.Don't Leave Me Now/ 11.Cannonball/ 12.Free As a Bird/ 13.You Win, I Loose/ 14.Another Man's Woman (Live)/ 15.Over You (Edited Version)

Sobre o Disco 1: A faixa 1 é de Supertramp (1970). A faixa 2 é de Indelibly Stamped (1971). Faixas 3 e 4 são singles lançados em 1974. Faixas 5 a 9 são de Crime of The Century (1974), sendo que a 7 também foi incluída na trilha do filme As Aventuras de Rocky & Bullwinkle (2000). Faixas 10 a 13 são de Crisis? What Crisis? (1975). Faixas 14 a 17 são de Even in The Quietest Moments (1977), sendo que a 14 também toca em Superman- O Filme (1978) e foi regravada pelo Goo Goo Dolls, em 2004.

Sobre o Disco 2: Faixas 1 a 6 vieram de Breakfast in America (1979). A faixa 7 é do disco Paris (1980). Faixas 8 a 10 vieram de ...Famous Las Word... (1982), sendo que a 8 também apareceu na coletânea Video Hits (do mesmo ano). A faixa 11 é de Brother Where You Bound (1985). A faixa 12 é do álbum homônimo de 1988 e foi incluído na trilha internacional da novela Vale Tudo (do mesmo ano). A faixa 13 é de Some Things Never Change (1997). A faixa 14 é de Crisis? What Crisis? (1975). E a 15ª veio de Slow Motion (2002).

Gravadora: A&M (2005)

REO Speedwagon foi criado em 1967, na cidade de Champaign (Illinois-EUA) e a 1ª parte do seu nome era grifado como R.E.O. (tipo uma sigla). Mas a origem do nome em si vem do motor REO Speed Wagon, da REO Motor Car Company, criação do industrial americano de automóveis Ransom Eli Olds.
Em seu repertório, tem 2 músicas que são bastantes lembradas nos anos 1980... Keep On Loving You, que conheci através da coletânea Hit Parade 2 (1981), também foi incluída nas trilhas dos filmes O Último Americano Virgem (1982) e Adrenalina 2- Alta Voltagem (2009)... e Can't Fight This Feeling, que consta na trilha do filme Não é Mais Um Besteirol Americano (2001).
Outra música que, embora não seja tão marcante, é Keep the Fire Burnin'.
Prossegue até hoje.

Integrantes: Kevin Cronin (vocal, guitarra rítmica e teclados), Neal Doughty (teclados), Bruce Hall (vocal, baixo e vocais de apoio), Dave Amato (guitarra e vocais de apoio) e Bryan Hitt (bateria e percussão)

Ex-integrantes: Alan Gratzer (bateria, percussão e vocais de apoio), Joe Matt (guitarra e vocal), Mike Blair (baixo e vocais de apoio), Terry Luttrell (vocal), Bob Crownover (guitarra), Gregg Philbin (baixo e vocais de apoio), Joe McCabe (saxofone), Marty Sheppard (trompete), Bill Fiorio (guitarra), Steve Scorfina (guitarra), Garry Richrath (guitarra e vocais ocasionais- falecido em 2015), Mike Murphy (vocal e guitarra rítmica ocasional), Graham Lear (bateria), Miles Joseph (guitarra), Carla Day (vocais de apoio), Melanie Jackson (vocais de apoio) e Jesse Harms (teclados)

Discografia: R.E.O. Speedwagon (1971), R.E.O./T.W.O. (1972), Ridin' the Storm Out (1973), Lost in A Dream (1974), This Time We Mean It (1975), R.E.O. (1976), You Can Tune a Piano, But You Can't Tuna Fish (1978), Nine Lives (1979), Hi Infidelity (1980), Good Trouble (1982), Wheels Are Turnin' (1984), Life as We Know It (1987), The Earth, a Small Man, His Dog and A Chicken (1990), Building the Bridge (1996), Find Your Own Way Home (2007) e Not So Silent Night...  Christmas With REO Speedwagon (2009)

Banda de Melbourne (Austrália), Crowded House foi criada em 1985, tendo alguns ex-integrantes do Split Enz. Até utilizou, inicialmente, o nome Enz With a Bang e depois, The Mullanes.
Seu nome definitivo veio de uma casa em Los Angeles, que serviu pra gravar seu 1º disco, levando o mesmo nome da banda.
Seu 1º (se não o maior e único) sucesso é Don't Dream It's Over, que foi incluído na trilha internacional da novela O Outro (1986), além de ter sido regravado por Paul Young e pela banda Sixpence None the Richer... sendo que o cover desta última aparece na coletânea da série Smallville, chamada Smallville: The Talon Mix (2003).
Outra música que conheci quando criança é Better Be Home Soon, que ouvi pela coletânea Mega Hits 2 (1988) e descobri bem mais tarde, Something So Strong.
A banda chegou a encerrar suas atividades em 1996, mas reuniu-se 10 anos depois.

Integrantes: Neil Finn (vocal, guitarra e teclados), Nick Seymour (baixo e vocais de apoio), Mark Hart (guitarra, teclados e vocais de apoio) e Matt Sherrod (bateria, percussão e vocais de apoio)

Ex-integrantes: Craig Hooper (guitarra e vocais de apoio), Paul Hester (bateria, percussão, teclados e vocais de apoio), Tim Finn (irmão de Neil- guitarra, vocal e teclados) e Peter Jones (bateria e vocais de apoio)

Discografia: Crowded House (1986), Temple of Low Men (1988), Woodface (1991), Together Alone (1993), Time On Earth (2007) e Intriguer (2010)

Fontes: Youtube e Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 38- Todos Com a 4ª Letra do Alfabeto

Charles Weedon Wetslover era um cantor e compositor de country e rock, que iniciou sua carreira solo em 1958.
Nascido em Grand Rapids (Michigan-EUA), serviu ao exército e fez parte de uma banda (The Cool Flames), em 1954. Depois, fez parte do grupo The Moonlight Ramblers, que foi renomeado de Big Little Show Band, em 1958.
Por sugestão do produtor (de uma gravadora) Harry Balk, Charles passou a usar o nome artístico Del Shannon que foi a combinação do pseudônimo Marc Shannon (que o cantor chegou a usar) com o carro Cadillac Coup de Vile.
Fez sucesso com músicas do porte de Runaway e Keep Searchin' (We'll Follow the Sun). Ele também apareceu em comédias musicais e na TV.
Suicidou-se em 1990, sofrendo de depressão, aos 55 anos.

Discografia: Runaway (1961), Little Town Flirt (1961), Handy Man (1964), 1,661 Seconds with Del Shannon (1964), This is My Bag (1966), Total Commitment (1966), The Further Adventures of Charles Westover (1968), Drop Down and Get Me (1982) e Rock On! (1989)

Curiosidades: Runaway já foi regravada por Elvis Presley, Ângelo Máximo (como O Amor Que Perdi), Travelling Wilburys e Kasabian, entre outros... além de ter sido utilizada num episódio da 2ª temporada de Heroes.
Já Keep Searchin', descobri numa coletânea chamada Greatest Hits of The 60's (lançada em 2000).

Grupo de hardcore e punk rock criado em 1978, o Dead Kennedys surgiu em São Francisco (Califórnia) criticando e satirizando figuras políticas liberais e conservadoras, além de autoridades em geral.
 Mesmo com seu controverso nome, que segundo o então vocalista Jello Biafra, não tinha intenção de insultar a memória do presidente John Kennedy, apresentou-se com os pseudônimos de The DK's, The Sharks, The Creamsicles e The Pink Twinkies.
Conheci e ouvi muito pela Unisinos FM, em especial, músicas de seu 1º disco: California Über Alles, Kill the Poor, Holiday in Cambodia e Viva Las Vegas (cover do Elvis).
Chegou a parar em 1986, mas reuniu-se em 2001.

Integrantes: East Bay Ray (vocal), Klaus Floride (baixo e vocais de apoio), Ron "Skip" Greer (vocal) e D.H. Peligro (bateria e vocais de apoio)

Ex-integrantes: Jello Biafra (vocal), 6025 (guitarra rítmica), Ted (bateria), Brandon Cruz (vocal), Jeff Penalty (vocal), Dave Scheff (bateria) e Greg Reeves (baixo)

Discografia: Fresh Fruit For The Rotting Vegetables (1980), Plastic Surgery Disasters (1982), Frankenchrist (1985) e Bedtime For Democracy (1986)

Curiosidade: o 3º álbum chegou a causar polêmica por causa de um pôster encartado com ilustração criada em 1973 pelo designer/ilustrador H.R. Giger, famoso designer da franquia Alien e de A Experiência. O que tinha na pintura? Órgãos genitais grudados uns nos outros, o que impossibilitava a venda pra menores.

E vinda de Sydney (Austrália), Divinyls, banda de pop rock surgida em 1980.
Em sua criação, teve ajuda de Jeremy Paul (ex-integrante do Air Supply). Mesmo começando e tendo atuada diversas vezes como uma dupla, já teve mais músicos envolvidos ao longo de sua carreira.
A música mais lembrada, ao menos pra muita gente no Brasil, é a controversa e maliciosa I Touch My Self (de 1990), que foi incluída na coletânea Mega Hits 5 (1991) e na trilha do filme Austin Powers (1997).
Divinyls encerrou atividades em 1996 e voltou em 2006. Mas parou de vez em 2009.
A vocalista Chrissy Amphlett faleceu em 2013 (com 53 anos), após sofrer em seus últimos anos com câncer de mama e esclerose múltipla.

Integrantes: Chrissy Amphlett (vocal- falecida), Mark McEntee (guitarra, vocais de apoio e teclados), Jeremy Paul (guitarra baixo), Bjarne Ohlin (teclados, guitarra e vocais de apoio), Richard Harvey (bateria), Rick Grossman (guitarra baixo), Frank Infante (guitarra), Charley Drayton (guitarra baixo, bateria, percussão, guitarra e vocais de apoio), Charlie Owen (guitarra), Jerome Smith (baixo) e Clayton Doley (teclados)


Discografia: Desperate (1983), What a Life! (1985), Temperamental (1988), Divinyls (1991) e Underworld (1996)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Amazon.co.uk

Mês Especial do Rock 36- Level 42, A Flock of Seagulls e Genesis

Pra comemorar o Dia Internacional do Rock, hora de falar sobre grupos de estilos distintos, mas todos vindos da Europa.

Começando com Level 42 (acima), que é uma banda britânica da Ilha de Whight, formada em 1980. Um ano antes, alguns dos membros fundadores tinham criado o projeto M.
O nome tem a ver com o livro O Guia do Mochileiro das Galáxias (de Douglas Adams).

Fez sucesso com a música Something About You, que fez parte da trilha da novela Cambalacho (1986), além de ter sido tocado (não por inteiro, acho eu) na série O Grande Pai (1991)... além de Lessons in Love, incluída na trilha da novela Fera Radical (1988)... Running in The Family, Leaving Me Now e It's Over. Lembro de já ter escutado várias delas na Antena 1.
Separou-se em 1994 e o vocalista Mark King chegou a criar um grupo com seu nome.
Voltou à ativa em 2001.

Integrantes: Martin King (vocal, baixo, backing vocals, guitarra, teclados e percussão), Mike Lindup (vocal, teclados, backing vocals e percussão), Nathan King (backing vocals e guitarra), Sean Freeman (saxofone e backing vocals) e Pete Ray Biggin (bateria)

Ex-integrantes: Phil Gould (bateria, backing vocals e teclados), Rowland "Boon" Gould (irmão de Phil- guitarra, saxofone e baixo), Gary Husband (bateria, backing vocals e teclados) e Alan Murphy (falecido em 1989- guitarra)

Discografia: Level 42 (1981), The Early Tapes (vulgo Strategy, 1982), The Pursuit of Accidents (1982), Standing in The Light (1983), True Colors (1984), World Machine (1985), Running in The Family (1987), Staring at The Sun (1988), Guaranteed (1991), Forever Now (1994), Retroglide (2006) e o EP Sirens (2013)

Outra banda inglesa, mas de Liverpool, A Flock of Seagulls surgiu também em 1980. Esta é da linha synthpop e new wave.
Seu nome foi tirado da canção Toiler On the Sea, do The Strangles.
Destacam-se em sua carreira I Ran (So Far Away), Wishing (If I Had a Photograph of You), The More You Live, The More I Love e Space Age Love Song.
Chegou a parar em 1986, retornando e prosseguindo em 1988.

Curiosamente e por acaso, soube que I Ran foi regravada por um grupo chamado Bowling for Soup em 2003 e utilizada como música-tema do Cavaleiros do Zodíaco, que nos Estados Unidos foi intitulado Zodiac Knights. E uma versão em alemão toca no filme X-Men: Apocalipse (2016).

Integrantes: Michael "Mike" Score (vocal, guitarra e teclados), Joe Rodriguez (guitarra), Kevin Rankin (bateria) e Pando (guitarra baixo)

Ex-integrantes: Michael Brahm (bateria), Francis Lee "Frank" Maudsley (guitarra baixo), Alister "Ali" Score (irmão de Michael Score- bateria), Willie Woo (guitarra), Mark Edmondson (bateria), Paul Reynolds (guitarra), Chris Chryssaphis (teclados), Gary Steadman (guitarra), Ed Berner (guitarra), Kaya Pryor (bateria e percussão), Mike Radcliffe (guitarra baixo), Mike Railton (teclados), Dave Maerz (guitarra), Jonte Wilkins (bateria), Mike Marquart (bateria), A.J. Mazzetti (bateria), Dean Pichette (guitarra baixo), Darryl Sons (bateria), Rob Wright (guitarra baixo) e Sean Pugh (teclados)

Discografia: A Flock of Seaguls (1982), Listen (1983), The Story of A Young Heart (1984), Dream Come True (1986) e The Light At The End of The World (1995)

De Godalming (Surrey), o Genesis formou-se em 1967 e por muito tempo eu não sabia que era de rock progressivo. Ainda mais com mais de 3 integrantes e tendo Peter Gabriel como vocalista. Só tinha escutado sua fase mais pop rock.
Em 1975, Gabriel saiu e o (até então) baterista Phil Collins assumiu a posição.
10 anos depois, um dos integrantes (Mike Rutherford) criou seu grupo/projeto Mike and The Mechanics. Disso, também fiquei sem saber por anos, mas que pode ter um artigo separado.

Genesis veio a parar em 1998. Depois, reuniu-se em 2006 e seguiu até 2012.

Integrantes: Phil Collins (vocal, bateria, backing vocals, percussão, vibrafone, caixa de ritmos e bateria eletrônica), Tony Banks (backing vocals, teclados e guitarra) e Mike Rutherford (baixo, celo, citar elétrica, backing vocals, pedais de baixo e violão de doze cordas)

Ex-integrantes: Peter Gabriel (vocal, flauta, tamborim, oboé, bumbo, acordeão e performances teatrais no palco), Anthony Phillips (guitarra, violão de doze cordas, guitarra clássica, dulcimer e backing vocals), Chris Stewart (bateria e percussão), John Silver (bateria, backing vocals e percussão), John Mayhew (bateria, backing vocals e percussão), Mick Barnard (guitarra), Steve Hackett (guitarra, violão de doze cordas, guitarra clássica e auto-harpa) e Ray Wilson (vocal)

E vou falar das músicas.

Não foram incluídas nesta coletânea No Reply At All, a quilométrica Super's Ready e Paperlate.

Faixas: 1.Turn It On Again/ 2.Invisible Touch/ 3.Mama (Radio Edit)/ 4.Land of Confusion/ 5.I Can't Dance/ 6.Follow You Follow Me/ 7.Hold On My Heart/ 8.Abacab (UK Single Edit)/ 9.I Know What I Like (In Your Wardrobe)/ 10.No Son of Mine/ 11.Tonight, Tonight, Tonight (New Edit of Single Version)/ 12.In Too Deep/ 13.Congo/ 14.Jesus He Knows Me (Single Mix)/ 15.That's All/ 16.Misundertanding/ 17.Throwing All the Way/ 18.The Carper Crawlers 1999

Sobre as músicas: Faixas 1 e 16 vieram de Duke (1980). Faixas 2, 4, 11, 12 e 17 são de Invisible Touch (1986), sendo que a 2 também foi incluída na trilha internacional da novela Roda de Fogo (do mesmo ano), a 12 é da trilha do filme Mona Lisa (também do mesmo ano) e a 4 foi regravada (entre outros exemplos) pela banda de heavy metal Disturbed (em 2015). Faixas 3 e 15 são de Genesis (1983). Faixas 5, 7, 10 e 14 são de We Can't Dance (1991), sendo que a 7 também foi incluída na trilha internacional da novela Perigosas Peruas (1992). Faixa 6 é de ...And Then There Were Three... (1978) e da trilha internacional da novela Dancin' Days (do mesmo ano). A faixa 8 é do álbum homônimo, de 1981. A faixa 9 é de Selling England By the Pound (1973). A faixa 13 é de ...Calling All Stations... (1987). A faixa 18 é a regravação de uma música de The Lamb Lies Down On Broadway (1974).

Gravadora(s): Virgin/Atlantic (1999)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 35- Os Replicantes, Joe Jackson e Steve Miller Band

Os Replicantes é um grupo gaúcho de punk rock natural de Porto Alegre, criado em 1983. Como pode-se notar, seu nome é o mesmo dos androides do filme Blade Runner, do qual já falei sobre a trilha sonora aqui.
Sua 1ª apresentação profissional foi no Bar Ocidente e divulgaram seu trabalho na rádio (então novata) Ipanema FM. 
Lá por 1986, ganham fama nacional. Soube que já se apresentou, inclusive, em Alvorada-RS.
O vocalista Wander Wildner sai em 1989, indo tocar na banda Sangue Sujo no ano seguinte, com a qual gravou em fita demo Punk Rock Anfetamínico Que Matou a Modelo e a música Jesus Cristo Vai Voltar. Fez parte da banda Los Encarnados, gravando uma fita homônima em 1994 e depois partiu pra sua carreira solo.
Seu colega Carlos Gerbase (jornalista, cineasta, escritor, diretor de alguns clipes) assume seu posto no Replicantes.

Discografia de Wander: Baladas Sangrentas (1996), Buenos Dias! (1999), Eu Sou Feio... Mas Sou Bonito (2001), Paraquedas do Coração (2004), La Canción Inesperada (2008), Caminando y Cantando (2010), Mocochinchi Folksom (2013), Existe Alguém Aí? (2015), Wanclub: Músicas para Dançar- Volume 56 (2016) e A Vida é Uma Toalha Estendida no Varal (2016)

Wander só voltaria pro grupo em 2002, enquanto Carlos é quem saiu. Após a turnê que realizou na Europa (2007), ele saiu novamente e o posto de vocalista foi deixado pra Julia Barth.

Fora da banda, regravou a música Hippie, Punk, Rajneesh... além de lançar Eu Não Consigo Ser Alegre o Tempo Inteiro e Bebendo Vinho. Sem falar em Eu Acredito em Milagres, uma versão em português de I Believe in Miracles (do Ramones).
Em 2014, apresentou-se em Alvorada, no extinto Taberna. Infelizmente, não pude ir.

Integrantes: Julia Barth (vocal), Cláudio Heinz (guitarra), Heron Heinz (irmão de Cláudio- baixo) e Cléber Andrade (bateria)

Ex-integrantes: Wanderlei Luis "Wander" Wildner (vocal), Carlos Gerbase (vocal e bateria) e Luciana Tomasi (teclados e produção)

Pra ninguém dizer que não mencionei as canções e hits da banda, hora de falar sobre uma coletânea:

Faixas: 1.Boy do Subterrâneo/ 2.Surfista Calhorda/ 3.Hippie, Punk, Rajneesh/ 4.A Verdadeira Corrida Espacial/ 5.Choque/ 6.Ele Quer Punk/ 7.Motel da Esquina/ 8.Mulher Enrustida/ 9.Porque Não/ 10.Chernobil/ 11.Sandina/ 12.Sexo & Violência/ 13.Astronauta/ 14.Festa Punk/ 15.Nicotina/ 16.Tom & Jerry/ 17.Só Mais Uma Chance (Pin-Up)/ 18.Problemas/ 19.Frankenstein Bonito/ 20.Falsificação

Sobre as músicas: Faixas 1 a 9 são de O Futuro é Vortex (1986). Faixas 10 a 16 vieram de Histórias de Sexo & Violência (1987). Faixas 17 a 20 são de Papel de Mau (1989).

Gravadora(s): BMG Brasil (1999)

David Ian Jackson (vulgo Joe Jackson) é um cantor e compositor natural de Sttafordshire (Inglaterra) que começou sua carreira em 1970. Nos primeiros anos, estudou música e tocou em clubes.
A música que mais ouvi dele foi Steppin' Out, que conheci pela coletânea Video Hits e que também escutei pela Antena 1.
Ele compôs trilhas pra filmes como Mike's Murder (1983) e Tucker (1988).
Lá por 2010 conheci a música One More Time e este ano, I'm the Man.

Discografia: Look Sharp! (1979), I'm the Man (1979), Beat Crazy (1980), Joe Jackson' Jumpin' Jive (1981), Night and Day (1982), Body and Soul (1984), Big World (1986), Will Power (1987), Blaze of Glory (1989), Laughter & Lust (1991), Night Music (1994), Heaven & Hell (1997), Symphony No. 1 (1999), Night and Day II (2000), Volume 4 (2003), Rain (2008), The Duke (2012) e Fast Forward (2015)

The Steve Miller Band é uma banda americana de São Francisco (Califórnia), criada em 1966.
Um ano antes, o vocalista Steve Miller era parte do grupo Goldberg-Miller Blues Band e saiu pra formar o Steve Miller Blues Band. Só em 1967 é que adotou o nome definitivo.

A 1ª música que ouvi quando criança (um de seus hits) foi Abracadabra, naquela mesma coletânea que tem uma do 10cc, que também tocou na Antena 1 e que foi incluída na trilha do filme O Incrível Mágico Burt Wonderstone (2013).
Outras que descobri não sabendo que eram de sua autoria foram: Fly Like An Eagle, regravada por Seal pra trilha do filme Space Jam (1996)... e The Joker, regravada (entre outros) por Fatboy Slim (em 2005).
Segue até hoje.

Integrantes: Steve Miller (vocal, guitarra, harmônica, teclados e sintetizadores), Kenny Lee Lewis (guitarra, baixo e backing vocals), Gordy Knudtson (bateria), Joseph Wooten (vocal, teclados e sintetizadores) e Jacob Peterson (guitarra)

Ex-integrantes: Lonnie Turner (baixo, guitarra e backing vocals), Boz Scaggs (guitarra e vocal), Jim Peterman (teclados e backing vocals), Tim Davis (falecido em 1988- bateria e vocal), James "Curley" Cooke (falecido em 2011- guitarra), Ben Sidran (teclados), Nicky Hopkins (piano), Bobby Winkelman (baixo, guitarra e vocal), Ross Valory (baixo e backing vocals), Roger Alan Clark (bateria), Jack King (bateria), Dick Thompson (teclados), Gary Mallaber (bateria, percussão, teclados e backing vocals), Gerald Johnson (baixo e backing vocals), John King (falecido em 2010- bateria), Les Dudek (guitarra), Doug Clifford (bateria), Greg Douglas (slide guitar e backing vocals), David Denny (guitarra e backing vocals), Byron Allred (teclados e sintetizadores), John Massaro (guitarra e backing vocals), Norton Buffalo (falecido em 2009- harmônica, guitarra e backing vocals), Billy Peterson (baixo e backing vocals), Bob Mallach (saxofone), Paul Peterson (guitarra), Ricky Peterson (teclados e sintetizadores), Keith Allen (guitarra e backing vocals) e Sonny Charles (vocal)

Discografia: Children of The Future (1968), Sailor (1968), Brave New World (1969), Your Saving Grace (1969), Number 5 (1970), Rock Love (1971), Recall the Begining... Journey From Eden (1972), The Joker (1973), Fly Like An Eagle (1974), Book of Dreams (1977), Circle of Love (1981), Abracadabra (1982), Italian X Rays (1984), Living in The 20th Century (1986), Born 2 B Blue (1988), Wide River (1993), Bingo! (2010) e Let Your Hair Down (2011)

Fontes: Discogs.com., Sonoridadesmultiplas.blogspot.com.br, Cliquemusic.uol.com.br e Wikipédia (Brasil e EUA)

Ecks-Tee-Cee

Originária de Swindon (Wiltshire- Inglaterra), XTC era uma banda que surgiu em 1972. Chegou a ter influências de glam rock e ter outros nomes: Star Park e Helium Kidz. Só adotaram o nome definitivo em 1976, quando o tecladista Barry Andrews uniu-se a banda.
De suas gravações, 2 músicas ficaram bastante notórias nos Estados Unidos e (acho que) até pros brasileiros: Dear God (1986) e The Ballad of Peter Pumpkinhead (1992), sendo que a segunda mencionada foi tema de abertura de um programa de rádio FM e já foi regravada pelo Crash Test Dummies. Outra que merece citação e que descobri graças ao Youtube, é Mayor of Singleton (1989).
Os membros até chegaram a criar um grupo/projeto alternativo chamado The Dukes of Stratosphere, tendo lançado os discos 25 O'Clock (1985) e Psonic Psunspot (1987).
Terminou m 2006.

Integrantes: Andy Partridge (vocal e guitarra), Colin Moulding (vocal e baixo), Barry Andrews (teclados), Dave Gregory (guitarra e teclados) e Terry Chambers (bateria)

Discografia: White Music (1978), Go 2 (1978), Drums and Wires (1979), Black Sea (1980), English Sittlement (1982) Mummer (1983), The Big Express (1984), Skylarking (1986), Oranges & Lemons (1989), Nonsuch (1992), Apple Venus Volume 1 (1999) e Wasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Nik e Howard

 Nicholas "Nik" David Kershaw é um musico britânico, natural de Bristol. Iniciou sua carreira em 1976, tocando em algumas bandas até se lançar em 1982.
Foi elogiado por Elton John, como um grande compositor de sua geração. Já tocou em músicas com, além de Elton, George Michael, Kim Wilde, Andy Bell (Erasure), Jimmy Sommerville (The Communards, Bronski Beat) e outros.
Dentre suas músicas, destaco Wide Boy, Wouldn't Be Good e The Riddle (que descobri ter sido regravada por Gigi D'Agostino).
Quem me indicou Nik Kershaw há alguns anos, foi o amigo Alex Doeppre (Quadrante Sul Comics).

Discografia: Human Racing (1984), The Riddle (1984), Radio Musicola (1986), The Works (1989), 15 Minutes (1999), To Be Frank (2001), You've Got to Laugh (2006) e EI8HT (2012)

John Howard Jones também é inglês, mas vindo de Southampton e começou seus trabalhos em 1982. Tem como influências OMD, Keith Emerson e Stevie Wonder.
Descobri suas músicas por acaso no Youtube, através de seleções do canal Generic Male DJs.
Ah, as músicas: New Song, Pearl in The Shell, Like to Get to Know You Well e What is Love, esta última, regravada nos anos 1990, por uma banda de dance music que nem me lembrei do nome.

Discografia: Human's Lib (1984), Dream Into Action (1985), One to One (1986), Cross That Line (1989), In the Running (1992), Working in The Backoom (1994), Angels & Lovers (1996), People (1998), Piano Solos (For Friends and Loved Ones) (2003), Revolution of The Heart (2005), Ordinary Heroes (2009) e Engage (2015)

Pra fechar, um vídeo que meu amigo Ilan Himelfarb postou no Facebook, com Nik e Howard juntos numa apresentação:

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Youtube

The Style Council

Banda vinda de Woking (Inglaterra), foi criada em 1983 por Paul Weller (do extinto The Jam, conforme falei aqui) e por Mick Talbot, ex-integrante de grupos como The Bureau, The Merton Parkas e Dexys Midnight Runners.
Tinha uma pegada mais pop.
Alguns de seus sucessos, conheci pelas rádios Antena 1 e (a extinta) Pop Rock FM.
Destaque pra You're the Best Thing, Shout to The Top, With Everything to Lose (incluída na trilha internacional da novela De Quina Pra Lua, de 1986) e My Ever Changing Moods.
Terminou em 1989. Com isso, Weller seguiu carreira solo e 2 de seus colegas (Talbot e Steve White) formaram um grupo.

Integrantes: Paul Weller (vocal e guitarra), Mick Talbot (teclados), Dee C. Lee (ex-esposa de Weller- vocal) e Steve White (bateria)

Outra compilação bem bacana que achei faz um tempão. Foi com ela que conheci as bacanas Speak Like a Child e Headstart For Hapiness.

Algumas destas músicas, pelo que descobri mais tarde, são versões diferentes das originais. Normal...

Faixas desta coletânea: 1.Speak Like a Child/ 2.Money-Go-Round (Pt. 1)/ 3.Headstart For Hapiness/ 4.Long Hot Summer/ 5.The Paris Match/ 6.It Just Came to Pieces in My Hands/ 7.My Ever Changing Moods/ 8.The Whole Point of No Return/ 9.You're the Best Thing/ 10.Shout to The Top/ 11.Ghosts of Dachau/ 12.The Piccadilly Trail/ 13.Wals Come Tumbling Down/ 14.Spin' Drifting/ 15.Homebreakers/ 16.A Man of Great Promise/ 17.Have You Ever Had It Blue/ 18.Waiting/ 19.It's a Very Deep Sea/ 20.Changing of The Guard/ 21.Spring, Summer, Autumn

Sobre as músicas: Faixas 1 a 5 são do mini-LP Introducing The Style Council (1983). Faixas 6, 11, 12, 14, 17 e 21 são da coletânea The Complete Adventures of The Style Council (1998). Faixas 7 a 9, incluindo 2 do disco anterior (Headstart For Hapiness e The Paris Match) são do álbum Café Bleu (1984), que nos Estados Unidos foi lançado com o nome de My Ever Changing Moods. Faixas 10, 13, 15 e 16 são de Our Favorite Shop (1985). A faixa 18 veio de The Cost of Loving (1987). Faixas 19 e 20 vieram de Confessions of A Pop Group (1988).

Gravadora(s): Polydor (2003)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Discogs.com

Mês Especial do Rock 31- George Harrison, Haircut One Hundred e Kaiser Chiefs

O Beatle Quieto. Assim era chamado o guitarrista (e depois, compositor) dos Beatles, George Harrison.
Em 1965, foi apresentado aos trabalhos do músico Ravi Shankar por David Crosby (The Byrds, Crosby, Stills, Nash & Young) e depois disso, influenciou algumas composições da banda, tornou-se seguidor do Hinduísmo e grande divulgador da música indiana no ocidente.
Com o fim dos Beatles em 1971, Harrison seguiu carreira solo, além de se tornar produtor musical. No mesmo ano, colaborou com o disco Imagine, de John Lennon e produziu o 3º do grupo Badfinger.
Escreveu duas canções pra Ringo Starr: It Don't Come Easy e Photograph, que saíram em 1973.
Em 1978, foi investir como produtor de cinema, sendo co-criador da HandMade Films, estúdio inglês que produziu muitos filmes e que trabalhou com Madonna e Monty Pyhton.
Lançou um livro biográfico (I Me Mine) meses antes de Lennon ser assassinado em 1980. Mas o vocalista dos Beatles ganhou homenagem na música All Those Years Ago, um ano depois.
Só umas curiosidades... a canção teve participações de Paul McCartney e Linda (então esposa do beatle canhoto). Eu a conheci (a música. Hehe!!) por um disco chamado Hit Parade 4, uma coletânea montada e lançada no Brasil.

Vejam só o curioso anúncio que achei:

Lá por 1988, criou o grupo Traveling Willburys com Bob Dylan, Jeff Lynne (do E.L.O., do qual já falei aqui), Roy Orbison e Tom Petty.
Era também amigo muito próximo de Eric Clapton.

Faleceu em 2001, vítima do câncer de pulmão, aos 58 anos.

Confiram agora, a mais esta coletânea...

Faixas: 1.Got My Mind Set On You/ 2.Give Me Love (Give Me Peace On Earth)/ 3.Ballad of Frankie Crips (Let It Roll)/ 4.My Sweet Lord/ 5.While My Guitar Gently Weeps/ 6.All Things Must Pass/ 7.Any Road/ 8.This is Love/ 9.All Those Years Ago/ 10.Marwa Blues/ 11.What is Life/ 12.Rising Sun/ 13.When We Was Fab/ 14.Something (Live)/ 15.Blow Away/ 16.Cheer Down/ 17.Here Comes the Sun (Live)/ 18.I Don't Want to Do It/ 19.Isn't It A Pity

Sobre as músicas: Faixas 1, 8 e 13 são de Cloud Nine (1987). Sem falar que a faixa 1 foi incluída na trilha da comédia Olha Quem Está Falando Também (1990). A faixa 2 é de Living in The Material World (1973). Faixas 3, 4, 6, 11 e 19 são de All Things Must Pass (1970). Faixas 5, 14 e 17 são de The Concert for Bangladesh (1971). Faixas 7, 10 e 12 são de Brainwashed (álbum póstumo- 2002). A faixa 9 veio de Somewhere in England (1981). A música 15 é de George Harrison (1979). A faixa 16 é do filme Máquina Mortífera 2 (1989). E a 18ª faixa é do filme Porky's Contra-Ataca (1985)

Gravadora(s): Dark Horse/Parlophone/Apple (2009)

Haircut One Hundred é uma banda new wave originária de Beckenham (Londres- Inglaterra) e formada em 1980.
Por lá, ficou notória com as músicas Favorite Shirts (Boy Meets Girl), Love Plus One e Fantastic Day, todas de seu 1º álbum (Pelican West, 1982).
Apareceu no extinto Top of the Pops, um programa de auditório onde se apresentavam artistas que estavam nas paradas britânicas.
Após o sucesso inicial, houve desentendimentos que resultaram na saída do vocalista Nick Heyward  (em 1983, que em seguida, lançou-se em carreira solo) e no fracasso de seu 2º disco, um ano depois.
20 anos depois, o grupo se reuniu e tocou 2 de seus hits.
Mas voltou de vez em 2009, mesmo sem ter lançado músicas novas até hoje.

Confesso que nunca tinha escutado nada, nem mesmo assistido a clipes do Haircut 100... até 2010... quando veio pra casa uma porção de discos que eram de um tio e entre eles, um exemplar de Pelican West, que a primeira vista pensei ser o nome da banda. O curioso é que também nunca tinha visto o tal vinil, antes.

Integrantes: Nick Heyward (vocal e guitarra), Les Nemes (baixo), Graham Jones (guitarra), Phil Smith (saxofone), Marc Fox (percussão e vocais) e Blair Cunningham (bateria)

Ex-integrante: Patrick Hunt (bateria)

Discografia: Pelican West (1982) e Paint and Paint (1984)

Como deve ser difícil de lembrar se alguma estação de rádio passou músicas desta banda, aqui vai uma clipe...

Achei interessante essa pegada de mesclar jazz, pra um grupo oitentista com pouquíssimos trabalhos.

Kaiser Chiefs é um grupo de Leeds (West Yorkishire- Inglaterra) criado em 2003 e originário de uma banda roqueira de garagem chamada Parva (de 1997).
Seu novo nome surgiu inspirado no clube sul-africano Kaizer Chiefs Football Club e inicialmente, seu som teve influências de new wave e pós-punk.
Um de seus primeiros singles, Oh My God, foi regravado por Lily Allen (com Mark Rolson).
Este é outro caso de eu curtir via rádio e MTV.
Emplacaram outras músicas, tais como I Predict a Riot, que incluíram na trilha do filme Alex Rider Contra o Tempo (2006)... Never Miss a Beat e Ruby.
Ainda segue na ativa.

Integrantes: Rick Wilson (vocal e percussão), Andrew "Whitey" White (guitarra e backing vocals), Simon Rix (baixo e backing vocals), Nick "Peanut" Baines (teclados, piano, sintetizadores e órgão) e Vijay Mistry (bateria, percussão e backing vocals)

Ex-integrante: Nick Hodgson (vocal, bateria, percussão, guitarra acústica e backing vocals)

Discografia: Employment (2005), Yours Truly, Angry Mob (2007), Off With Their Heads (2008), The Future is Medieval (2011), Education, Education, Education & War (2014) e Stay Together (2016)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Youtube

Flash e... Um Clipe

Não se enganem... não vim falar de seriado, desenho ou do próprio velocista da DC.
O assunto é outro.

A dupla Johannes Hendrikus Jacob van den Berg (vulgo Harry Vanda) e George Redburn Young foram integrantes de uma banda de rock australiana chamada The Easybeats, que durou de 1964 a 70 e que não me lembro se já escutei algo.
Depois, seguiram a parceria como Vanda & Young até criarem (em 1977) seu projeto: Flash and The Pan.
No Brasil, é conhecido pela música Waiting For a Train, de seu 3º disco (de 1982) e que tem 2 versões. Uma delas, descobri que foi incluída na trilha internacional da novela Pão Pão, Beijo Beijo (1 ano depois).
Se não me engano, já ouvia pela extinta rádio Cidade.
Encerrou atividades em 1992.

Integrantes: Harry Vanda (vocal e guitarra) e George Young (guitarra, baixo e piano)

Discografia: Flash and The Pan (1979), Lights in The Night (1980), Headlines (1982), Early Morning Wake Up Call (1984), Nights in France (1987) e Burning Up the Night (1992)

E já que mencionei seu hit, confiram (ou relembrem) com este clipe, que só achei muito tempo depois:

Fontes: Wikipédia (EUA) e Youtube

James e Os Korgis

Antes de falar propriamente do cantor inglês James Warren vou começar com o grupo o qual ele é vocalista: The Korgis (acima).

A banda surgiu na Inglaterra em 1978, formada por 2 ex-membros de uma banda folk chamada Stackridge. É bastante lembrada pela música Everybody's Got to Learn Sometime (1980), que conheci através da rádio Antena 1.
Outra que me lembro desde criança é Don't Look Back (1982), que foi incluída na coletânea Os Sucessos da Manchete- Vol. 4 e mais tarde, descobri que fez parte da trilha internacional da novela Sol de Verão.
A banda teve diversos períodos de interrupção. Primeiro, parou em 82... tocou entre 1985 e 86, retornou em 1990, se separou em 1993 e só voltou a ativa em 2005.

Integrantes: James Warren (vocal, guitarra, teclados e baixo) e Andrew "Andy" Cresswell-Davies (vocal, guitarra, bateria e teclados)

Ex-integrantes: Stuart Gordon (violino), Phil Harrison (teclados), Bill Birks (bateria e guitarra acústica), John Baker (guitarra, vocal e teclados), Roy Dodds (bateria), Maggie Stewart (teclados) e Steve Buck (flauta)

Discografia: The Korgis (1979), Dumb Waiters (1980), Sticky George (1981), This World's For Everyone (1992) e Unplugged (2006)

James Edward Warren é natural de Bristol (Inglaterra) e começou sua carreira nos anos 1960. Foi integrante da banda Stackridge Lemon a partir de 1969. Banda esta que simplificou seu nome 1 ano depois pra Stackridge e terminou em 1976.
Como já falei, Warren e seu colega Andy Cresswell-Davies formaram o The Korgis em 1979.
No período da 2ª separação desta banda, era chamada de James Warren & The Korgis e o cantor lançou seu 1º e único disco solo que leva o mesmo nome de uma música gravada e creditada ao conjunto: Burning Questions.
Sua única canção notória de sua fase solo é It Won't The Same Old Place, que também foi incluída na trilha internacional da novela Roda de Fogo (1986).

Warren continuou, seja com The Korgis ou com seus colegas do Stackridge.

Discografia solo: Burning Questions (1986)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), www.discogs.com, www.stackridge.net e www.autobahn.com.br

Espaço Sólido

O amigo Jerônimo de Souza (o JSouza, que escreveu diversos artigos pra cá) postou no grupo que leva o nome deste blog (lá no Facebook) um vídeo contendo um álbum completo de tecno minimalista climático, que nunca escutei antes. Foi bem difícil de achar informações e alguma foto de tal grupo tão obscuro. Encontrei poucas coisas, mas...

Solid Space era uma dupla britânica formada em Londres e em 1980. 2 anos depois, lançou seu único álbum, Space Museum. Pra estas músicas, contaram com a participação do musico Jon Winegum.
Um de seus integrantes (Matthew Vosburgh) trabalhou em outros grupos: Exhibit A e Twelve Cubic Feet.
Dissolveu-se em 1984.

Integrantes: Matthew "Matrices" Vosburgh (vocal) e Dan Goldstein (teclados)

As músicas, que só foram lançadas em vinil e fita K7, são curiosas. Pelo que li, tiveram influências de ficção científica. Nota-se pela capa, cuja foto parece tirada de um jornal antigo. Tem uma sonoridade que me faz lembrar de Kraftwerk e New Order.

Faixas: 1.Afghan Dance/ 2.Spectrum is Green/ 3.Destination Moon/ 4.The Guests/ 5.New Statue ("Morning Song")/ 6.A Darkness in My Soul/ 7.Radio France/ 8.Tenth Planet/ 9.Earthshock/ 10.Contemplation/ 11.Please Don't Fade Away

Gravadora(s): selo In Phaze Records (1982)

Fontes: laurentpons.com, discogs.com, lasfm.com e Youtube

Gêmeos Camuflados do Pai Alemon?

Consegui mais esta façanha de criar um novo título bizarro pra falar de 3 bandas que, não são parentes. Mas então, o que todas têm em comum? Vieram da Alemanha!

Começando com The Twins (da foto, acima), criada em 1980 e é de Berlim. Além disso, apesar de seu nome ser "Os Gêmeos", a dupla não é formada por irmãos. Dããã...
Ambos decidiram tocar juntos e influenciados por outros grupos, tais como Depeche Mode, OMD e Tubeway Army (de Gary Numan).
Dentre seus hits, está Face to Face - Heart to Heart (1982), que foi tocada em FM's brasleiras e... nem me lembro se ouvi os outros. Talvez tenha escutado sem saber de quem era.
Ainda seguem na ativa.

Integrantes: Ronny Schreinzer (vocal e bateria) e Sven Dohrow (vocal e guitarra)

Discografia: Passion Factory (1981), Modern Lifestyle (1982), A Wild Romance (1984), Until the End of Time (1985), Hold On to Your Dreams (1987) e The Impossible Dream (1993)

Camouflage é originário de Bietigheim-Bissingen, formado por 4 amigos em 1983 com o nome de Licenced Technology. Um ano depois, um deles deixa o grupo que passou a se chamar de Camouflage, inspirados numa música homônima de uma banda japonesa chamada Yellow Magic Orchestra.
Seu maior êxito comercial foi The Great Commandment (1988), mas não se pode ignorar Love is A Shield (1989). Estas eram canções de presença no programa Boys Don't Cry, da extinta Pop Rock FM.
Há mais de um ano, descobri as 2 versões de Suspicious Love (1993) via Youtube.

Ainda segue carreira até hoje e ainda como um trio.

Integrantes: Marcus Meyn (vocal), Heiko Maile (teclados, sintetizadores e backing vocals) e Oliver Kreyssig (teclados)

Ex-integrante: Martin Kähling

Discografia: Voices & Images (1988), Methods of Silence (1989), Meanwhile (1991), Bodega Bohemia (1993), Spice Crackers (1995), Sensor (2003), Relocated (2006) e Greyscale (2015)

E da cidade de Colônia (Cologne), os roqueiros do BAP iniciaram sua carreira em 1976.
O nome não é uma sigla, mas uma variação de Bapp. Ou melhor, é como se pronuncia papp (pai, em alemão) no dialeto kölsch, natural daquela cidade.
Quase todas as letras de suas canções foram compostas com o mesmo dialeto e a sua mais famosa é Verdamp Lang Her (1981). Redescobri a dita cuja através de uma mensagem por celular de Alex Doeppre (Quadrante Sul Comics). Era outro caso de eu já ter escutado diversas vezes e sem saber de quem se tratava.
Algumas das influências do BAPP são Rolling Stones, The Kinks e Bruce Springsteen.
Continuam tocando atualmente.

Integrantes: Wolfgang "Maitre" Niedecken (vocal), Werner Kopal (baixo) e Michael Nass (teclados)

Ex-integrantes: "Afro" Bauermann (percussão), Rainer Gulich (saxofone), Hans Heres (guitarra), Klaus Hogrefe (baixo), Wolfgang Boecker (bateria), Manfred Boecker (percussão), Wolfgang Klever (baixo), Bernd Odenthal (teclados), Fritz Kullmann (saxofone), Stephan "Steve Borg" Kriegeskorte (baixo), Klaus Heuser (guitarra), Hans Wollrath (sons) (?), Alexander Büchel (teclados), Jan Dix (bateria), Pete King (bateria), Jürgen Zöller (bateria), Mario Argandoña (percussão), Jens Streifling (saxofone), Sheryl Hackett (percussão) e Helmut Krumminga (guitarra)

Discografia: Wolfgang Niedecken's BAP Rockt Andere Kölsche Leeder (1979), Affjetaut (1980), Für Usszeschnigge! (1981), Vun Drinne Noh Drusse (1982), Zwesche Salzjebäck Un Bier (1984), Ahl Männer, Aalglatt (1986), Da Capo (1988), X für 'e U (1990), Pik Sibbe (1993), Amerika (1996), Comics & Pin-Ups (1999), Tonfilm (1999), Aff Un Zo (2001), Sonx (2004), Dreimal Zehn Jahre (2005), Halv Su Wild (2011), Volles Programm (2011) e Niedeckens BAP: Liebenslänglich  (2016)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), www.camouflage-music.com e www.the-twins.de

Ultra Vozes Sem Crise na China

Ultravox!, banda britânica de Londres, surgiu em 1973 com o nome de Tiger Lily. Em 1976, mudam pro nome que a tornou notória e que também serviu de título pro seu primeiro disco lançado 1 ano depois.
Em 1978, o ponto de exclamação é retirado do nome. Um dos integrantes trabalhou com Gary Numan e tocou no grupo Visage.
Mesmo famosa, principalmente por Dancing With Tears in My Eyes (de 1984 e que conheci via rádio), Ultravox também tem outras músicas como Sleepwalk, Vienna e All Stood Still.
Parou de tocar em 1987, se reuniu no período de 1992 a 1996 e voltou a ativa em 2008.

Um artigo mais detalhado foi escrito e publicado por Alex Doeppre (Quadrante Sul Comics) no suplemento A Era de Plástico 01, dentro do fanzine Sonoridades Múltiplas 03. É mesmo! Já falei a respeito bem aqui.

Integrantes: Midge Ure (vocal, guitarra e teclados), Chris Cross (vocal, baixo e sintetizadores), Warren Cann (vocal, bateria e percussão eletrônica) e Billy Currie (sintetizadores, teclados, violino e viola)

Ex-integrantes: John Foxx (vocal), Stevie Shears (guitarra), Robin Simon (vocal e guitarra), Mark Brzezicki (bateria), Tony Fenelle (vocal e guitarra), Gerry Laffy (guitarra), Neal Wilkinson (bateria), Jackie Williams (vocal), Sam Blue (vocal), Vinny Burns (guitarra), Tony Holmes (baixo) e Garry Williams (bateria)

Discografia: Ultravox! (1977), Ha!-Ha!-Ha! (1977), Systems of Romance (1978), Vienna (1980), Rage in Eden (1981), Quartet (1982), Lament (1984), U-Vox (1986), Revelation (1993), Ingenuity (1994) e Brill!ant (2012) 

Mesmo tendo uma dupla principal em sua formação desde sua criação em 1979, o China Crisis contou com diversos músicos ao longo de sua carreira.
Surgiu em Kirkby (Merseyside- Inglaterra), ainda lança álbuns até hoje e seu principal hit é Wishful Thinking (1983), que também descobri em programas de flashbacks oitentistas.
Uma música que descobri este ano foi King in A Catholic Style (Wake Up).

Integrantes: Gary Daly (vocal e teclados) e Eddie Lundon (guitarra)

Ex-integrantes: Dave Rilley (bateria e percussão), Gazza Johnson (baixo guitarra), Kevin Wilkinson (bateria), Walter Becker (vocal, baixo e guitarra) e Brian McNeill (teclados)

Discografia: Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun to Entertain (1982), Working With Fire and Steel - Possible Pop Songs Volume Two (1983), Flaunt the Imperfection (1985), What Price Paradise (1986), Diary of A Hollow Horse (1989), Warped by Success (1994) e Autumm in Neighbourhood (2015) 

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e A Era de Plástico Nº 1 (maio de 2014)