Mês Especial do Rock 38- Todos Com a 4ª Letra do Alfabeto

Charles Weedon Wetslover era um cantor e compositor de country e rock, que iniciou sua carreira solo em 1958.
Nascido em Grand Rapids (Michigan-EUA), serviu ao exército e fez parte de uma banda (The Cool Flames), em 1954. Depois, fez parte do grupo The Moonlight Ramblers, que foi renomeado de Big Little Show Band, em 1958.
Por sugestão do produtor (de uma gravadora) Harry Balk, Charles passou a usar o nome artístico Del Shannon que foi a combinação do pseudônimo Marc Shannon (que o cantor chegou a usar) com o carro Cadillac Coup de Vile.
Fez sucesso com músicas do porte de Runaway e Keep Searchin' (We'll Follow the Sun). Ele também apareceu em comédias musicais e na TV.
Suicidou-se em 1990, sofrendo de depressão, aos 55 anos.

Discografia: Runaway (1961), Little Town Flirt (1961), Handy Man (1964), 1,661 Seconds with Del Shannon (1964), This is My Bag (1966), Total Commitment (1966), The Further Adventures of Charles Westover (1968), Drop Down and Get Me (1982) e Rock On! (1989)

Curiosidades: Runaway já foi regravada por Elvis Presley, Ângelo Máximo (como O Amor Que Perdi), Travelling Wilburys e Kasabian, entre outros... além de ter sido utilizada num episódio da 2ª temporada de Heroes.
Já Keep Searchin', descobri numa coletânea chamada Greatest Hits of The 60's (lançada em 2000).

Grupo de hardcore e punk rock criado em 1978, o Dead Kennedys surgiu em São Francisco (Califórnia) criticando e satirizando figuras políticas liberais e conservadoras, além de autoridades em geral.
 Mesmo com seu controverso nome, que segundo o então vocalista Jello Biafra, não tinha intenção de insultar a memória do presidente John Kennedy, apresentou-se com os pseudônimos de The DK's, The Sharks, The Creamsicles e The Pink Twinkies.
Conheci e ouvi muito pela Unisinos FM, em especial, músicas de seu 1º disco: California Über Alles, Kill the Poor, Holiday in Cambodia e Viva Las Vegas (cover do Elvis).
Chegou a parar em 1986, mas reuniu-se em 2001.

Integrantes: East Bay Ray (vocal), Klaus Floride (baixo e vocais de apoio), Ron "Skip" Greer (vocal) e D.H. Peligro (bateria e vocais de apoio)

Ex-integrantes: Jello Biafra (vocal), 6025 (guitarra rítmica), Ted (bateria), Brandon Cruz (vocal), Jeff Penalty (vocal), Dave Scheff (bateria) e Greg Reeves (baixo)

Discografia: Fresh Fruit For The Rotting Vegetables (1980), Plastic Surgery Disasters (1982), Frankenchrist (1985) e Bedtime For Democracy (1986)

Curiosidade: o 3º álbum chegou a causar polêmica por causa de um pôster encartado com ilustração criada em 1973 pelo designer/ilustrador H.R. Giger, famoso designer da franquia Alien e de A Experiência. O que tinha na pintura? Órgãos genitais grudados uns nos outros, o que impossibilitava a venda pra menores.

E vinda de Sydney (Austrália), Divinyls, banda de pop rock surgida em 1980.
Em sua criação, teve ajuda de Jeremy Paul (ex-integrante do Air Supply). Mesmo começando e tendo atuada diversas vezes como uma dupla, já teve mais músicos envolvidos ao longo de sua carreira.
A música mais lembrada, ao menos pra muita gente no Brasil, é a controversa e maliciosa I Touch My Self (de 1990), que foi incluída na coletânea Mega Hits 5 (1991) e na trilha do filme Austin Powers (1997).
Divinyls encerrou atividades em 1996 e voltou em 2006. Mas parou de vez em 2009.
A vocalista Chrissy Amphlett faleceu em 2013 (com 53 anos), após sofrer em seus últimos anos com câncer de mama e esclerose múltipla.

Integrantes: Chrissy Amphlett (vocal- falecida), Mark McEntee (guitarra, vocais de apoio e teclados), Jeremy Paul (guitarra baixo), Bjarne Ohlin (teclados, guitarra e vocais de apoio), Richard Harvey (bateria), Rick Grossman (guitarra baixo), Frank Infante (guitarra), Charley Drayton (guitarra baixo, bateria, percussão, guitarra e vocais de apoio), Charlie Owen (guitarra), Jerome Smith (baixo) e Clayton Doley (teclados)


Discografia: Desperate (1983), What a Life! (1985), Temperamental (1988), Divinyls (1991) e Underworld (1996)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Amazon.co.uk

Mês Especial do Rock 35- Os Replicantes, Joe Jackson e Steve Miller Band

Os Replicantes é um grupo gaúcho de punk rock natural de Porto Alegre, criado em 1983. Como pode-se notar, seu nome é o mesmo dos androides do filme Blade Runner, do qual já falei sobre a trilha sonora aqui.
Sua 1ª apresentação profissional foi no Bar Ocidente e divulgaram seu trabalho na rádio (então novata) Ipanema FM. 
Lá por 1986, ganham fama nacional. Soube que já se apresentou, inclusive, em Alvorada-RS.
O vocalista Wander Wildner sai em 1989, indo tocar na banda Sangue Sujo no ano seguinte, com a qual gravou em fita demo Punk Rock Anfetamínico Que Matou a Modelo e a música Jesus Cristo Vai Voltar. Fez parte da banda Los Encarnados, gravando uma fita homônima em 1994 e depois partiu pra sua carreira solo.
Seu colega Carlos Gerbase (jornalista, cineasta, escritor, diretor de alguns clipes) assume seu posto no Replicantes.

Discografia de Wander: Baladas Sangrentas (1996), Buenos Dias! (1999), Eu Sou Feio... Mas Sou Bonito (2001), Paraquedas do Coração (2004), La Canción Inesperada (2008), Caminando y Cantando (2010), Mocochinchi Folksom (2013), Existe Alguém Aí? (2015), Wanclub: Músicas para Dançar- Volume 56 (2016) e A Vida é Uma Toalha Estendida no Varal (2016)

Wander só voltaria pro grupo em 2002, enquanto Carlos é quem saiu. Após a turnê que realizou na Europa (2007), ele saiu novamente e o posto de vocalista foi deixado pra Julia Barth.

Fora da banda, regravou a música Hippie, Punk, Rajneesh... além de lançar Eu Não Consigo Ser Alegre o Tempo Inteiro e Bebendo Vinho. Sem falar em Eu Acredito em Milagres, uma versão em português de I Believe in Miracles (do Ramones).
Em 2014, apresentou-se em Alvorada, no extinto Taberna. Infelizmente, não pude ir.

Integrantes: Julia Barth (vocal), Cláudio Heinz (guitarra), Heron Heinz (irmão de Cláudio- baixo) e Cléber Andrade (bateria)

Ex-integrantes: Wanderlei Luis "Wander" Wildner (vocal), Carlos Gerbase (vocal e bateria) e Luciana Tomasi (teclados e produção)

Pra ninguém dizer que não mencionei as canções e hits da banda, hora de falar sobre uma coletânea:

Faixas: 1.Boy do Subterrâneo/ 2.Surfista Calhorda/ 3.Hippie, Punk, Rajneesh/ 4.A Verdadeira Corrida Espacial/ 5.Choque/ 6.Ele Quer Punk/ 7.Motel da Esquina/ 8.Mulher Enrustida/ 9.Porque Não/ 10.Chernobil/ 11.Sandina/ 12.Sexo & Violência/ 13.Astronauta/ 14.Festa Punk/ 15.Nicotina/ 16.Tom & Jerry/ 17.Só Mais Uma Chance (Pin-Up)/ 18.Problemas/ 19.Frankenstein Bonito/ 20.Falsificação

Sobre as músicas: Faixas 1 a 9 são de O Futuro é Vortex (1986). Faixas 10 a 16 vieram de Histórias de Sexo & Violência (1987). Faixas 17 a 20 são de Papel de Mau (1989).

Gravadora(s): BMG Brasil (1999)

David Ian Jackson (vulgo Joe Jackson) é um cantor e compositor natural de Sttafordshire (Inglaterra) que começou sua carreira em 1970. Nos primeiros anos, estudou música e tocou em clubes.
A música que mais ouvi dele foi Steppin' Out, que conheci pela coletânea Video Hits e que também escutei pela Antena 1.
Ele compôs trilhas pra filmes como Mike's Murder (1983) e Tucker (1988).
Lá por 2010 conheci a música One More Time e este ano, I'm the Man.

Discografia: Look Sharp! (1979), I'm the Man (1979), Beat Crazy (1980), Joe Jackson' Jumpin' Jive (1981), Night and Day (1982), Body and Soul (1984), Big World (1986), Will Power (1987), Blaze of Glory (1989), Laughter & Lust (1991), Night Music (1994), Heaven & Hell (1997), Symphony No. 1 (1999), Night and Day II (2000), Volume 4 (2003), Rain (2008), The Duke (2012) e Fast Forward (2015)

The Steve Miller Band é uma banda americana de São Francisco (Califórnia), criada em 1966.
Um ano antes, o vocalista Steve Miller era parte do grupo Goldberg-Miller Blues Band e saiu pra formar o Steve Miller Blues Band. Só em 1967 é que adotou o nome definitivo.

A 1ª música que ouvi quando criança (um de seus hits) foi Abracadabra, naquela mesma coletânea que tem uma do 10cc, que também tocou na Antena 1 e que foi incluída na trilha do filme O Incrível Mágico Burt Wonderstone (2013).
Outras que descobri não sabendo que eram de sua autoria foram: Fly Like An Eagle, regravada por Seal pra trilha do filme Space Jam (1996)... e The Joker, regravada (entre outros) por Fatboy Slim (em 2005).
Segue até hoje.

Integrantes: Steve Miller (vocal, guitarra, harmônica, teclados e sintetizadores), Kenny Lee Lewis (guitarra, baixo e backing vocals), Gordy Knudtson (bateria), Joseph Wooten (vocal, teclados e sintetizadores) e Jacob Peterson (guitarra)

Ex-integrantes: Lonnie Turner (baixo, guitarra e backing vocals), Boz Scaggs (guitarra e vocal), Jim Peterman (teclados e backing vocals), Tim Davis (falecido em 1988- bateria e vocal), James "Curley" Cooke (falecido em 2011- guitarra), Ben Sidran (teclados), Nicky Hopkins (piano), Bobby Winkelman (baixo, guitarra e vocal), Ross Valory (baixo e backing vocals), Roger Alan Clark (bateria), Jack King (bateria), Dick Thompson (teclados), Gary Mallaber (bateria, percussão, teclados e backing vocals), Gerald Johnson (baixo e backing vocals), John King (falecido em 2010- bateria), Les Dudek (guitarra), Doug Clifford (bateria), Greg Douglas (slide guitar e backing vocals), David Denny (guitarra e backing vocals), Byron Allred (teclados e sintetizadores), John Massaro (guitarra e backing vocals), Norton Buffalo (falecido em 2009- harmônica, guitarra e backing vocals), Billy Peterson (baixo e backing vocals), Bob Mallach (saxofone), Paul Peterson (guitarra), Ricky Peterson (teclados e sintetizadores), Keith Allen (guitarra e backing vocals) e Sonny Charles (vocal)

Discografia: Children of The Future (1968), Sailor (1968), Brave New World (1969), Your Saving Grace (1969), Number 5 (1970), Rock Love (1971), Recall the Begining... Journey From Eden (1972), The Joker (1973), Fly Like An Eagle (1974), Book of Dreams (1977), Circle of Love (1981), Abracadabra (1982), Italian X Rays (1984), Living in The 20th Century (1986), Born 2 B Blue (1988), Wide River (1993), Bingo! (2010) e Let Your Hair Down (2011)

Fontes: Discogs.com., Sonoridadesmultiplas.blogspot.com.br, Cliquemusic.uol.com.br e Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 34- The Go-Go's, The Sweet e The The

Banda americana de Los Angeles (Califórnia) formada em 1978, The Go-Go's ficou notória por ser a 1ª só de mulheres a alcançar o topo das paradas da Bilboard.
Descobri pela coletânea Flipper Hits (1982), com a música Vacation. Outras que conheci bem mais tarde, form Our Lips Are Sealed e Head Over Heels.
Separou-se em 1985, voltou em 1990, depois em 1994 e de 1999 em diante.

Integrantes: Belinda Carlisle (vocal), Jane Wiedlin (guitarra e vocal), Charlotte Caffey (guitarra e teclados) e Gina Schock (bateria)

Ex-integrantes: Margot Olavarria (baixo), Elissa Bello (bateria), Kathy Valentine (baixo) e Paula Jean Brown (baixo)

Discografia: Beauty and The Beat (1981), Vacation (1982), Talk Show (1984) e God Bless The Go-Go's (2001)

A vocalista Belinda Carlisle investiu em sua carreira solo após a 1ª separação da banda. De suas músicas dessa fase, a que mais lembro é Heaven is A Place On Earth.

Discografia de Belinda: Belinda (1986), Heaven On Earth (1987), Runaway Horses (1989), Live Your Life Be Free (1991), Real (1993), A Woman and A Man (1996), Voila (2007) e Wilder Shores (2017)

Sweet (com ou sem o artigo "The") é uma banda inglesa de Londres que surgiu em 1968 e que também era chamada de Sweetshop.
Chegou a parar em 1981, só retornando em 1985. O curioso é que chegou a ter até umas 3 formações diferentes: uma liderada por Steve Priest (de 2008 em diante), uma por Andy Scott (de 1985 em diante) e uma por Brian Connoly (New Sweet, de 1984 a 1997).
A 1ª canção que escutei em rádio foi Love is Like Oxygen. Mas também conheci outras músicas que foram utilizadas em trilhas de filmes. Como no caso de The Ballroom Blitz, num dos trailers de Esquadrão Suicida (2016)... e Fox On the Run, num dos trailers de Guardiões da Galáxia- Vol. 2 (2017).

Integrantes: Steve Priest (vocal, baixo e backing vocals) e Andy Scott (vocal, teclados, backing vocals, guitarra e sintetizadores)

Ex-integrantes: Brian Connoly (falecido em 1997- vocal) e Mick Tucker (falecido em 2002- vocal, bateria, backing vocals e percussão)

Discografia: Funny How Sweet Co-Co Can Be (1971), Sweet Fanny Adams (1974), Desolation Boulevard (1974), Give Us a Wink (1976), Off the Record (1977), Level Headed (1978), Cut Above the Rest (1979), Waters Edge ou Sweet IV (nos Estados Unidos) (1980) e Identity Crisis (1982)

Conterrâneo e da mesma cidade de origem do Sweet, The The formou-se em 1979.
Em seu repertório, constam as músicas This is The Day, Slow Emotion Replay e Dogs of Lust, sendo que vi o clipe desta última na extinta MTV Brasil.
Já teve colaborações nos vocais de Sinead O'Connor e Marc Almond (do Soft Cell).
Ainda segue na ativa.

Integrante: Matt Johnson (vocal, guitarra, escaleta (melódica), baixo, teclados e engenharia)

Ex-integrantes: Keith Laws (sintetizador), Tom Johnston (guitarra baixo), Peter "Triash" Ashworth (bateria e percussão), Colin Lloyd Tucker (vocal e guitarra), Simon Fisher Turner (vocal e guitarra), David Palmer (bateria), Johnny Marr (guitarra e harmônica), James Eller (baixo), D. C. Collard (teclados), Jim Fitting (harmônica), Keith Joyner (guitarra), Jared Michael Nickerson (baixo), Eric Schermerhorn (guitarra), Brian MacLeod (bateria), Gail Ann "Hollywood" Dorsey (baixo), Spencer Campbell (baixo e backing vocals) e Earl Harvin (bateria)

Discografia: Soul Mining (1983), Infected (1986), Mind Bomb (1989), Dusk (1993), Hanky Pank (1995) e NakedSelf (2000)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Cobertura Via Celular com Participação no 47º Ensaio de Rua de Alvorada

11/12/16: Ocorreu no anfiteatro da Praça João Goulart, perto da pista de skate, realizado pelo grupo Movimento de Rua de Alvorada.

O Planet Park, que vem pra cidade todo ano, também estava na lá.
A convite do Chuck, fui expor fanzines e prints. Sabia que outros amigos também iriam, ainda mais depois que uma produtora de eventos que faria uma convenção no mesmo findi e em Porto Alegre, cancelou tudo e queimou totalmente seu filme. Não foi a 1ª vez que isso aconteceu. Foi tudo relatado via Facebook. Que feeeeeio!!

Lá passando das 2 da tarde, cheguei a pé e tava rolando ensaios e testes de som da primeira banda. Fulsia, se não me engano.

Falei com o Chuck e fiquei aguardando quem mais viria em seguida. Ainda não tinha muita gente.

O próximo foi o DeLima Jr. com seus desenhos e vestindo uma camiseta estampada com os personagens da série do Batman de 1966.
Esperamos perto de umas moças que trouxeram camisetas.

Passando das 15 e trinta, Paulo Kobielski e Denilson Reis, representando a Quadrante Sul Comics, trouxeram mesas e cadeiras.
Ficamos atrás do palco.

Ficamos num ponto agradável e ao abrigo do sol escaldante daquela tarde.

O problema era o vento que perigava derrubar da mesa o que fosse leve demais.

Pra isso, foram usados cordões e umas pedras.

Olhaí o Chuck!

O Adão chegou a fazer uma caricatura dele (que adorou), bem depois.

As bandas que foram se apresentar tocaram covers de punk rock, surf rock, ska e canções próprias.

Não fui o único a registrar, porque o Paulo também levou sua câmera.

Como o sol foi forte e as lentes dos meus óculos escurecem com muita claridade, era difícil (às vezes) enxergar a tela do telefone...

...como aconteceu aqui no canto, onde quase cobri a lente com um dedo.

Essa cadelinha era carregada por uma guria como se fosse um boneco.

Adão e seu bloco.

Teve divulgações de uma loja de Viamão e até um argentino veio falar com a gente.

Sai daí careca! Ah, não... de novo, meu dedo! Hehe!!

Fui pra casa depois das 18:30.

Não sei quanto ao pessoal, mas ninguém me comprou nada. E nem fiquei até o final, mesmo.

As últimas fotos foram tiradas com a câmera do Paulo.

Mês Especial do Rock 30- Eric Clapton, The Living End e Franz Ferdinand

Nascido Eric Patrick Clapton em Ripley (Surrey- Inglaterra), é um cantor/guitarrista/compositor influenciado por blues que começou sua carreira em 1962 e um ano depois integraria o The Yardbirds.
Em 1965, foi pra banda John Mayall & The Bluesbreakers até ser convidado pra tocar no Cream, um anos depois.
Em 1969, formou o Blind Faith com outros músicos, incluindo Steve Winwood (do Traffic) e na mesma época tocou com Delaney & Bonnie and Friends, de onde se originaria Derek and The Dominos, em 1970. Em seguida, começaria sua carreira solo mesmo com tragédias, desilusões, uso de álcool e drogas.
Desde suas recuperações no início dos anos 1980, criou centros de reabilitações e realizou shows pra arrecadar fundos de apoio a dependentes.
Em 1991, perdeu seu filho Conor (de 4 anos) que caiu da janela de um apartamento. Essa tragédia inspirou a música Tears in Heaven.
No final dos anos 1990, passou a regravar antigas músicas de blues em versões acústicas e com violão, além de tocar com Carlos Santana e B.B. King.
Clapton foi condecorado como comandante da Ordem do Império Britânico, em 2004.
E não se aposentou.

Pensaram que esqueci seus outros hits, incluindo covers? Não mesmo.
Pois confiram agora, informações a respeito de uma coletânea dupla que achei:

Faixas do Disco 1: 1.I Feel Free- Cream/ 2.Sunshine of Your Love- Cream/ 3.White Room- Cream/ 4.Crossworlds- Cream (Live in Winterland)/ 5.Badge- Cream/ 6.Presence of The Lord- Blind Faith/ 7.After Midnight (Alternate Mix, cover de J.J. Cale)/ 8.Let It Rain/ 9.Bell Bottom Blues- Derek & The Dominos)/ 10.Layla- Derek & The Dominos/ 11. Let It Grow/ 12.I Shot the Sheriff (cover de Bob Marley)/ 13.Knockin' On Heaven's Door (cover de Bob Dylan)/ 14.Hello Old Friend/ 15.Cocaine (cover de J.J. Cale)/ 16.Lay Down Sally/ 17.Wonderful Tonight/ 18.Promisses/ 19. I Can't Stand It

Sobre as músicas do Disco 1: Faixa 1 é de Fresh Cream (1966). A 2ª veio de Disraeli Geras (1967). As faixas 3 e 4 são de Wheels of Fire (1968). A faixa 5 é de Goodbye (1969). A música 6 é do disco Blind Faith, da banda homônima (1969). Faixas 7 e 8 são de Eric Clapton (1970). Faixas 9 e 10 vieram de Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Faixas 11 e 12 são de 461 Ocean Boulevard (1974). A música 13 saiu como single, em 1975. A faixa 14 é de No Reason to Cry (1976). Faixas 16 a 17 são de Slowhand (1977). A música 18 é de Backless (1978). E a 19 é de Another Ticket (1981).

Faixas do Disco 2: 1.I Got A Rock n' Roll Heart/ 2.She's Waiting/ 3.Forever Man/ 4.It's in The Way That You Use It/ 5.Miss You/ 6.Pretending/ 7.Bad Love/ 8.Tears in Heaven/ 9.Layla (Acoustic Version)/ 10.Running On Faith (Acoustic Version)/ 11.Motherless Child/ 12.Change the World/ 13.My Father's Eye/ 14.Riding With The King (com B.B. King)/ 15.Sweet Home Chicago (cover de Robert Johnson)/ 16.If I Had Possession Over Judgement Day/ 17.Ride the River

Sobre as músicas do Disco 2: Faixa 1 é de Money and Cigarettes (1983). As faixas 2 e 3 são de Behind the Sun (1985). As faixas 4 e 5 são de August (1985). As faixas 6 e 7 são de Journeyman (1987). A de nº 8 veio do filme Rush (1992). A 9ª e a 10ª são de Unplugged (1992). A faixa 11 é de From the Cradle (1994). A canção 12 é do filme Fenômeno (1996). A 13ª é de Pilgrim (1998). A faixa 14 é do álbum homônimo, de 2000. A faixa 15 é de Sessions for Robert J. (2004). A faixa 16 veio de Me and Mr. Johnson (2004). E a faixa 17 é de The Road to Escondido (2006).

Gravadora(s): Reprise/Polydor (2007)

The Living End é uma banda australiana de Melbourne, formada em 1994. Antes tinha o nome de The Runaway Boys, era formada por uma dupla que tocava covers de Stray Cats e The Clash.
Foi influenciada por punk rock e rockabilly.
Descobri há uns 3 anos, quando soube que regravou a musica Tainted Love (de Gloria Jones), que muita gente só deve lembrar de ter ouvido... seja em rádio ou em filmes como Brüno (2009) ou Não é Mais Um Besteirol Americano (2002) e graças ao Soft Cell ou a Marilyn Manson (respectivamente). Achei os clipes das versões ao vivo e estúdio do The Living End.

Curiosidade: Tem um personagem chamado Sid Barrett, que é um professor zumbi do mangá/anime Soul Eater e o mesmo tem um ataque com o nome da banda.

Integrantes: Chris Cheney (vocal e guitarra), Scott Owen (baixo duplo e backing vocals) e Andy Strachan (bateria e backing vocals)

Ex-integrantes: Joey Piriptzi (bateria), Travis Demsey (bateria) e Adrian Lombardi (guitarra rítmica e backing vocals- em turnês)

Discografia: The Living End (1998), Roll O (2000), Modern Artillery (2003), State of Emergency (2006), White Noise (2008), The Ending is Just the Beginning Repeating (2011) e Shift (2016)

E é hora de falar de um grupo, mais recente, mas nem tanto...

Grupo escocês vindo de Glasgow, o Franz Ferdinand formou-se em 2002, mas ganhou reconhecimento mundial após emplacar no Reino Unido 2 anos depois com a música Take Me Out.
Mesmo com o nome (talvez?) inspirado no arquiduque da Áustria-Hungria, o que pode ter desgostado muita gente, nunca vi FF ser partidário ou crítico de eventos históricos.
Os integrantes tocaram em várias bandas durante os anos 1990, como The Yummy Fur, The Karella, 10p Invaders e Embryo.
Sendo do gênero indie, contém elementos de pós-punk, dance e art rock.
Outros hits de sua carreira: This Fire, Michael, Walk Away, No You Girls e Can't Stop Feeling. O curioso é notar como o riff inicial da 3ª mencionada é parecidíssimo com o compasso de Das Model (The Model) do Kraftwerk.
Além de escutar pelo rádio, é claro que eu também assistia a seus clipes na MTV.
Segue até hoje.

Integrantes: Alex Kapranos (vocal, guitarra e teclados), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados e backing vocals), Bob Hardy (guitarra baixo) e Paul Thomson (bateria, percussão e backing vocals)

Discografia: Franz Ferdinand (2004), You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e FFS (2015)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)