Aproveitando os anúncios e trailers do filme que recebeu o "sobretítulo" brasileiro de Vigilante do Amanhã e estrelado por Scarlett Johansson, trago a trilha do filme animado original de Mamoru Oshii.
Baseado no mangá de Masamune Shirow, Ghost in The Shell veio até nós pela Flashstar Home Video com o nome de O Fantasma do Futuro e mais tarde, relançado pela Focus Filmes.
Antes de achar o DVD, só consegui ver trechos na Ulbra TV (em 2006) e assisti por inteiro numa tarde de sábado, pela mesma emissora. Isso foi curioso e um tanto espantoso, por ter cenas de tiroteios, mortes e nudez parcial.
Influenciou filmes como Matrix e sua história ficou mais reflexiva, diferente do mangá que foi lançado pela JBC depois de muuuuito tempo, mesmo tendo sequências de ação.
A trilha climática é de Kenji Kawai.
Faixas: 01.Chant I- Making of Cyborg/ 02.Ghosthack/ 03.Puppetmaster/ 04.Virtual Crime/ 05.Chant II- Ghost City/ 06.Access/ 07.Nightstalker/ 08.Floating Museum/ 09.Ghost Dive/ 10.Chant III- Reincarnation/ 11.See You Everyday (Bonus Track)
Detalhe: Só não contém One Minute Warning (do Passengers), música de encerramento da versão internacional que veio pro Brasil.
Gravadora(s): RCA Records (1995)
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domingo, 26 de fevereiro de 2017
Trilha Sonora de Um Filme 25
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sexta-feira, 4 de novembro de 2016
Mês Especial do Rock 33- Creedence, The Who e Pink Floyd... Com Atraso. Agora, Já Era!!
Não vou relatar o que causou tal atraso. Nada de choradeira por aqui! Certo? Só sei que um amigo meu (que adora demais o 3º grupo deste artigo) vai gostar.
Vamos nós!
Diretamente de El Cerrito (Califórnia- EUA), Creedence Clearwater Revival surgiu em 1959 sob os nomes de The Blue Velvets e The Golliwogs. Só mudou de nome pra Creedence em 1967.
Até 1972 (quando terminou), conquistou sucesso com músicas do porte de Have You Ever Seen the Rain?, Proud Mary (regravada por Tina Tuner), Born On the Bayou, Fortunate Son, Molina, Suzie Q, Long As I Can See the Light, Hey Tonight, Who'll Stop the Rain, Bad Moon Rising, I Heared Through the Grapevine.
Com o término da banda, o vocalista John Fogerty seguiu carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 1990.
Em 1993, Creedence foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.
Os demais integrantes reuniram-se pra formar o Creedence Clearwater Revisited em 1995 e passaram a excursionar com diversos músicos, tocando seus antigos hits.
Integrantes: John Fogerty (vocal e guitarra), Tom Fogerty (irmão falecido de John- guitarra rítmica), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria)
Discografia: Creedence Clearwater Revival (1968), Bayou Country (1969), Green River (1969), Willy and the Poor Boys (1969), Cosmo Factory (1970), Pendulum (1970) e Mardi Gras (1972)
Curiosidades: A 1ª vez que escutei Bad Moon Rising foi num filme que passava na extinta TV2 Guaíba, sobre um veterano da Guerra do Vietnã que volta transtornado e tentando se acertar com seu filho. Não me lembro do título nacional. Só achei pelo nome original (Distant Thunder, 1988). Me lembrava que tem o Ralph Macchio (que fez o filho do ex-soldado), um ano antes de interpretar (pela "última vez") o famigerado (e choramingão) Daniel LaRusso em Karatê Kid III.
Mais tarde, escutei a mesma música em Blade- O Caçador de Vampiros (1998) e pode-se ler trechos dela numa parte do livro O Iluminado (de Stephen King).
Fortunate Son foi incluída na trilha de Duro de Matar 4.0 (2007).
The Who é um grupo britânico que surgiu em Londres e em 1967. Já foi também conhecido pelos nomes de The Detours e The High Numbers.
My Generation, Won't Get Fooled Again, I Can See for Miles, Who Are You, Pinball Wizard (regravada por Elton John), Baba O'Reily, Behind Blue Eyes (regravada pelo Limp Bizkit), Magic Bus, etc.
Além de suas músicas altamente sonoras, a banda ficou famosa pela destruição dos próprios instrumentos. Imagina as despesas...
O vocalista Roger Daltrey também iniciou sua carreira solo em 1973 e a de ator em 1975, com o filme Tommy (homônimo do 4º disco da banda). Acredito que seu maior hit seja Without Your Love, do álbum McVicar (1980) e que escutei muito na Antena 1.
Ele também participou de séries como Crossbow (que passou na extinta Rede Manchete), Contos da Cripta, Highlander, Sliders, Lois & Clark...
E dentre os filmes ele participou, tem um pra TV baseado na Vampirella (1996).
Seu baterista original (e principal responsável por estragos após cada show), Keith Moon, faleceu em 1975 por overdose de medicamentos.
The Who seguiu até parar em 1982. Reuniu-se em 1989 e retornou de vez, em 1996.
Integrantes: Roger Daltrey (vocal, guitarra, harmônica e percussão) e Pete Towshend (vocal, guitarra e teclados)
Ex-integrantes: John Entwistle (vocais, baixo guitarra, trompas e teclados), Doug Sandon (bateria), Keith Moon (falecido- vocais e bateria) e Kenney Jones (bateria)
Discografia: My Generation (1965), A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who by Numbers (1975), Who Are You (1978), Face Dances (1981), It's Hard (1982) e Endless Wire (2006)
Curiosidades: Magic Bus consta na trilha do filme Bater ou Correr em Londres (2003).
Who Are You virou música-tema do seriado CSI (2000-2015).
Won't Get Fooled Again é música-tema de CSI: Miami (2002-2012).
Baba O'Reily foi utilizada no trailer de Vida de Inseto (1999), num anúncio da rádio Unisinos FM e virou música-tema de CSI: Nova York (2004-2013).
A versão regravada de Behind Blue Eyes faz parte da trilha do suspense Na Companhia do Medo (2003).
Pink Floyd surgiu no Reino Unido, em 1965. Mas 1 ano antes de ter este nome que o levou à fama, inspirado nos músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council, tinha outras denominações.
Com seu som progressivo e psicodélico, marcou e conquistou muita gente.
Tem inúmeros hits: Another Brick in The Wall (Partes I, II e III), Confortably Numb, Arnold Layne, Mother, Wish You Were Here, Time, Not Now John, Take It Back...
Um de seus principais integrantes, Syd Barrett, foi afastado em 1968 por consequência do consumo de drogas e pelo stress que piorou a saúde mental do mesmo. Ele, que foi substituído (naquela época) por David Gilmour, partiu em 2006.
Outro membro, Richard Wright, faleceu em 2008.
A banda se separou em 1995, reuniu-se de forma não-oficial em 2005, voltou a tocar em 2012 e terminou em 2014.
Integrantes: Roger Waters (co-vocalista, guitarra baixo, guitarra rítmica e sintetizadores), David Gilmour (co-vocalista, guitarra, guitarra rítmica, guitarra baixo, sintetizadores e teclados), Richard Wright (falecido- co-vocalista, sintetizadores, guitarra rítmica, piano e teclados) e Nick Mason (bateria, percussão, teclados e piano)
Ex-integrante: Syd Barrett (falecido- vocal, guitarra e guitarra rítmica)
Discografia: The Piper At the Gates of Dawn (1967), A Saucerful of Secrets (1968), More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddie (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979), The Final Cut (1983), A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) e The Endless River (2014)
Curiosidades: Como mencionei anteriormente, o mangá/anime Soul Eater apresentou um personagem chamado Sid Barrett. Mas não havia contado que, segundo o texto da 1ª edição brasileira do mangá, o autor Atsushi Okubo (que curte rock) se inspirou no finado ex-Pink Floyd pra criar e batizar um professor zumbi.
O disco The Wall inspirou um filme lançado em 1982, dirigido por Alan Parker, que misturou desenho animado, crítica política, terror e psicodelismo.
Existe há anos, uma lenda que já escutei e li a respeito, sobre uma sincronia entre o álbum Dark Side of The Moon e o filme O Mágico de Oz (1939).
Do mesmo disco, os acordes da música Time (aqueles batimentos do início) foram incluídos na edição americana de O Dragão Chinês (The Big Boss, 1971), o filme que deixou Bruce Lee internacionalmente famoso, que já assisti na Tela Quente... e também já escutei numa velha propaganda do Porto Alegre Clínicas, que passava na TV Pampa.
E já falei sobre o penúltimo álbum da banda, aqui.
Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Soul Eater 01 (Editora JBC, 2012)
Vamos nós!
Diretamente de El Cerrito (Califórnia- EUA), Creedence Clearwater Revival surgiu em 1959 sob os nomes de The Blue Velvets e The Golliwogs. Só mudou de nome pra Creedence em 1967.
Até 1972 (quando terminou), conquistou sucesso com músicas do porte de Have You Ever Seen the Rain?, Proud Mary (regravada por Tina Tuner), Born On the Bayou, Fortunate Son, Molina, Suzie Q, Long As I Can See the Light, Hey Tonight, Who'll Stop the Rain, Bad Moon Rising, I Heared Through the Grapevine.
Com o término da banda, o vocalista John Fogerty seguiu carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 1990.
Em 1993, Creedence foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.
Os demais integrantes reuniram-se pra formar o Creedence Clearwater Revisited em 1995 e passaram a excursionar com diversos músicos, tocando seus antigos hits.
Integrantes: John Fogerty (vocal e guitarra), Tom Fogerty (irmão falecido de John- guitarra rítmica), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria)
Discografia: Creedence Clearwater Revival (1968), Bayou Country (1969), Green River (1969), Willy and the Poor Boys (1969), Cosmo Factory (1970), Pendulum (1970) e Mardi Gras (1972)
Curiosidades: A 1ª vez que escutei Bad Moon Rising foi num filme que passava na extinta TV2 Guaíba, sobre um veterano da Guerra do Vietnã que volta transtornado e tentando se acertar com seu filho. Não me lembro do título nacional. Só achei pelo nome original (Distant Thunder, 1988). Me lembrava que tem o Ralph Macchio (que fez o filho do ex-soldado), um ano antes de interpretar (pela "última vez") o famigerado (e choramingão) Daniel LaRusso em Karatê Kid III.
Mais tarde, escutei a mesma música em Blade- O Caçador de Vampiros (1998) e pode-se ler trechos dela numa parte do livro O Iluminado (de Stephen King).
Fortunate Son foi incluída na trilha de Duro de Matar 4.0 (2007).
The Who é um grupo britânico que surgiu em Londres e em 1967. Já foi também conhecido pelos nomes de The Detours e The High Numbers.
My Generation, Won't Get Fooled Again, I Can See for Miles, Who Are You, Pinball Wizard (regravada por Elton John), Baba O'Reily, Behind Blue Eyes (regravada pelo Limp Bizkit), Magic Bus, etc.
Além de suas músicas altamente sonoras, a banda ficou famosa pela destruição dos próprios instrumentos. Imagina as despesas...
O vocalista Roger Daltrey também iniciou sua carreira solo em 1973 e a de ator em 1975, com o filme Tommy (homônimo do 4º disco da banda). Acredito que seu maior hit seja Without Your Love, do álbum McVicar (1980) e que escutei muito na Antena 1.
Ele também participou de séries como Crossbow (que passou na extinta Rede Manchete), Contos da Cripta, Highlander, Sliders, Lois & Clark...
E dentre os filmes ele participou, tem um pra TV baseado na Vampirella (1996).
Seu baterista original (e principal responsável por estragos após cada show), Keith Moon, faleceu em 1975 por overdose de medicamentos.
The Who seguiu até parar em 1982. Reuniu-se em 1989 e retornou de vez, em 1996.
Integrantes: Roger Daltrey (vocal, guitarra, harmônica e percussão) e Pete Towshend (vocal, guitarra e teclados)
Ex-integrantes: John Entwistle (vocais, baixo guitarra, trompas e teclados), Doug Sandon (bateria), Keith Moon (falecido- vocais e bateria) e Kenney Jones (bateria)
Discografia: My Generation (1965), A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who by Numbers (1975), Who Are You (1978), Face Dances (1981), It's Hard (1982) e Endless Wire (2006)
Curiosidades: Magic Bus consta na trilha do filme Bater ou Correr em Londres (2003).
Who Are You virou música-tema do seriado CSI (2000-2015).
Won't Get Fooled Again é música-tema de CSI: Miami (2002-2012).
Baba O'Reily foi utilizada no trailer de Vida de Inseto (1999), num anúncio da rádio Unisinos FM e virou música-tema de CSI: Nova York (2004-2013).
A versão regravada de Behind Blue Eyes faz parte da trilha do suspense Na Companhia do Medo (2003).
Pink Floyd surgiu no Reino Unido, em 1965. Mas 1 ano antes de ter este nome que o levou à fama, inspirado nos músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council, tinha outras denominações.
Com seu som progressivo e psicodélico, marcou e conquistou muita gente.
Tem inúmeros hits: Another Brick in The Wall (Partes I, II e III), Confortably Numb, Arnold Layne, Mother, Wish You Were Here, Time, Not Now John, Take It Back...
Um de seus principais integrantes, Syd Barrett, foi afastado em 1968 por consequência do consumo de drogas e pelo stress que piorou a saúde mental do mesmo. Ele, que foi substituído (naquela época) por David Gilmour, partiu em 2006.
Outro membro, Richard Wright, faleceu em 2008.
A banda se separou em 1995, reuniu-se de forma não-oficial em 2005, voltou a tocar em 2012 e terminou em 2014.
Integrantes: Roger Waters (co-vocalista, guitarra baixo, guitarra rítmica e sintetizadores), David Gilmour (co-vocalista, guitarra, guitarra rítmica, guitarra baixo, sintetizadores e teclados), Richard Wright (falecido- co-vocalista, sintetizadores, guitarra rítmica, piano e teclados) e Nick Mason (bateria, percussão, teclados e piano)
Ex-integrante: Syd Barrett (falecido- vocal, guitarra e guitarra rítmica)
Discografia: The Piper At the Gates of Dawn (1967), A Saucerful of Secrets (1968), More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddie (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979), The Final Cut (1983), A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) e The Endless River (2014)
Curiosidades: Como mencionei anteriormente, o mangá/anime Soul Eater apresentou um personagem chamado Sid Barrett. Mas não havia contado que, segundo o texto da 1ª edição brasileira do mangá, o autor Atsushi Okubo (que curte rock) se inspirou no finado ex-Pink Floyd pra criar e batizar um professor zumbi.
O disco The Wall inspirou um filme lançado em 1982, dirigido por Alan Parker, que misturou desenho animado, crítica política, terror e psicodelismo.
Existe há anos, uma lenda que já escutei e li a respeito, sobre uma sincronia entre o álbum Dark Side of The Moon e o filme O Mágico de Oz (1939).
Do mesmo disco, os acordes da música Time (aqueles batimentos do início) foram incluídos na edição americana de O Dragão Chinês (The Big Boss, 1971), o filme que deixou Bruce Lee internacionalmente famoso, que já assisti na Tela Quente... e também já escutei numa velha propaganda do Porto Alegre Clínicas, que passava na TV Pampa.
E já falei sobre o penúltimo álbum da banda, aqui.
Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Soul Eater 01 (Editora JBC, 2012)
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sexta-feira, 8 de julho de 2016
Mês Especial do Rock 30- Eric Clapton, The Living End e Franz Ferdinand
Nascido Eric Patrick Clapton em Ripley (Surrey- Inglaterra), é um cantor/guitarrista/compositor influenciado por blues que começou sua carreira em 1962 e um ano depois integraria o The Yardbirds.
Em 1965, foi pra banda John Mayall & The Bluesbreakers até ser convidado pra tocar no Cream, um anos depois.
Em 1969, formou o Blind Faith com outros músicos, incluindo Steve Winwood (do Traffic) e na mesma época tocou com Delaney & Bonnie and Friends, de onde se originaria Derek and The Dominos, em 1970. Em seguida, começaria sua carreira solo mesmo com tragédias, desilusões, uso de álcool e drogas.
Desde suas recuperações no início dos anos 1980, criou centros de reabilitações e realizou shows pra arrecadar fundos de apoio a dependentes.
Em 1991, perdeu seu filho Conor (de 4 anos) que caiu da janela de um apartamento. Essa tragédia inspirou a música Tears in Heaven.
No final dos anos 1990, passou a regravar antigas músicas de blues em versões acústicas e com violão, além de tocar com Carlos Santana e B.B. King.
Clapton foi condecorado como comandante da Ordem do Império Britânico, em 2004.
E não se aposentou.
Pensaram que esqueci seus outros hits, incluindo covers? Não mesmo.
Pois confiram agora, informações a respeito de uma coletânea dupla que achei:
Faixas do Disco 1: 1.I Feel Free- Cream/ 2.Sunshine of Your Love- Cream/ 3.White Room- Cream/ 4.Crossworlds- Cream (Live in Winterland)/ 5.Badge- Cream/ 6.Presence of The Lord- Blind Faith/ 7.After Midnight (Alternate Mix, cover de J.J. Cale)/ 8.Let It Rain/ 9.Bell Bottom Blues- Derek & The Dominos)/ 10.Layla- Derek & The Dominos/ 11. Let It Grow/ 12.I Shot the Sheriff (cover de Bob Marley)/ 13.Knockin' On Heaven's Door (cover de Bob Dylan)/ 14.Hello Old Friend/ 15.Cocaine (cover de J.J. Cale)/ 16.Lay Down Sally/ 17.Wonderful Tonight/ 18.Promisses/ 19. I Can't Stand It
Sobre as músicas do Disco 1: Faixa 1 é de Fresh Cream (1966). A 2ª veio de Disraeli Geras (1967). As faixas 3 e 4 são de Wheels of Fire (1968). A faixa 5 é de Goodbye (1969). A música 6 é do disco Blind Faith, da banda homônima (1969). Faixas 7 e 8 são de Eric Clapton (1970). Faixas 9 e 10 vieram de Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Faixas 11 e 12 são de 461 Ocean Boulevard (1974). A música 13 saiu como single, em 1975. A faixa 14 é de No Reason to Cry (1976). Faixas 16 a 17 são de Slowhand (1977). A música 18 é de Backless (1978). E a 19 é de Another Ticket (1981).
Faixas do Disco 2: 1.I Got A Rock n' Roll Heart/ 2.She's Waiting/ 3.Forever Man/ 4.It's in The Way That You Use It/ 5.Miss You/ 6.Pretending/ 7.Bad Love/ 8.Tears in Heaven/ 9.Layla (Acoustic Version)/ 10.Running On Faith (Acoustic Version)/ 11.Motherless Child/ 12.Change the World/ 13.My Father's Eye/ 14.Riding With The King (com B.B. King)/ 15.Sweet Home Chicago (cover de Robert Johnson)/ 16.If I Had Possession Over Judgement Day/ 17.Ride the River
Sobre as músicas do Disco 2: Faixa 1 é de Money and Cigarettes (1983). As faixas 2 e 3 são de Behind the Sun (1985). As faixas 4 e 5 são de August (1985). As faixas 6 e 7 são de Journeyman (1987). A de nº 8 veio do filme Rush (1992). A 9ª e a 10ª são de Unplugged (1992). A faixa 11 é de From the Cradle (1994). A canção 12 é do filme Fenômeno (1996). A 13ª é de Pilgrim (1998). A faixa 14 é do álbum homônimo, de 2000. A faixa 15 é de Sessions for Robert J. (2004). A faixa 16 veio de Me and Mr. Johnson (2004). E a faixa 17 é de The Road to Escondido (2006).
Gravadora(s): Reprise/Polydor (2007)
The Living End é uma banda australiana de Melbourne, formada em 1994. Antes tinha o nome de The Runaway Boys, era formada por uma dupla que tocava covers de Stray Cats e The Clash.
Foi influenciada por punk rock e rockabilly.
Descobri há uns 3 anos, quando soube que regravou a musica Tainted Love (de Gloria Jones), que muita gente só deve lembrar de ter ouvido... seja em rádio ou em filmes como Brüno (2009) ou Não é Mais Um Besteirol Americano (2002) e graças ao Soft Cell ou a Marilyn Manson (respectivamente). Achei os clipes das versões ao vivo e estúdio do The Living End.
Curiosidade: Tem um personagem chamado Sid Barrett, que é um professor zumbi do mangá/anime Soul Eater e o mesmo tem um ataque com o nome da banda.
Integrantes: Chris Cheney (vocal e guitarra), Scott Owen (baixo duplo e backing vocals) e Andy Strachan (bateria e backing vocals)
Ex-integrantes: Joey Piriptzi (bateria), Travis Demsey (bateria) e Adrian Lombardi (guitarra rítmica e backing vocals- em turnês)
Discografia: The Living End (1998), Roll O (2000), Modern Artillery (2003), State of Emergency (2006), White Noise (2008), The Ending is Just the Beginning Repeating (2011) e Shift (2016)
E é hora de falar de um grupo, mais recente, mas nem tanto...
Grupo escocês vindo de Glasgow, o Franz Ferdinand formou-se em 2002, mas ganhou reconhecimento mundial após emplacar no Reino Unido 2 anos depois com a música Take Me Out.
Mesmo com o nome (talvez?) inspirado no arquiduque da Áustria-Hungria, o que pode ter desgostado muita gente, nunca vi FF ser partidário ou crítico de eventos históricos.
Os integrantes tocaram em várias bandas durante os anos 1990, como The Yummy Fur, The Karella, 10p Invaders e Embryo.
Sendo do gênero indie, contém elementos de pós-punk, dance e art rock.
Outros hits de sua carreira: This Fire, Michael, Walk Away, No You Girls e Can't Stop Feeling. O curioso é notar como o riff inicial da 3ª mencionada é parecidíssimo com o compasso de Das Model (The Model) do Kraftwerk.
Além de escutar pelo rádio, é claro que eu também assistia a seus clipes na MTV.
Segue até hoje.
Integrantes: Alex Kapranos (vocal, guitarra e teclados), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados e backing vocals), Bob Hardy (guitarra baixo) e Paul Thomson (bateria, percussão e backing vocals)
Discografia: Franz Ferdinand (2004), You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e FFS (2015)
Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)
Em 1965, foi pra banda John Mayall & The Bluesbreakers até ser convidado pra tocar no Cream, um anos depois.
Em 1969, formou o Blind Faith com outros músicos, incluindo Steve Winwood (do Traffic) e na mesma época tocou com Delaney & Bonnie and Friends, de onde se originaria Derek and The Dominos, em 1970. Em seguida, começaria sua carreira solo mesmo com tragédias, desilusões, uso de álcool e drogas.
Desde suas recuperações no início dos anos 1980, criou centros de reabilitações e realizou shows pra arrecadar fundos de apoio a dependentes.
Em 1991, perdeu seu filho Conor (de 4 anos) que caiu da janela de um apartamento. Essa tragédia inspirou a música Tears in Heaven.
No final dos anos 1990, passou a regravar antigas músicas de blues em versões acústicas e com violão, além de tocar com Carlos Santana e B.B. King.
Clapton foi condecorado como comandante da Ordem do Império Britânico, em 2004.
E não se aposentou.
Pensaram que esqueci seus outros hits, incluindo covers? Não mesmo.
Pois confiram agora, informações a respeito de uma coletânea dupla que achei:
Faixas do Disco 1: 1.I Feel Free- Cream/ 2.Sunshine of Your Love- Cream/ 3.White Room- Cream/ 4.Crossworlds- Cream (Live in Winterland)/ 5.Badge- Cream/ 6.Presence of The Lord- Blind Faith/ 7.After Midnight (Alternate Mix, cover de J.J. Cale)/ 8.Let It Rain/ 9.Bell Bottom Blues- Derek & The Dominos)/ 10.Layla- Derek & The Dominos/ 11. Let It Grow/ 12.I Shot the Sheriff (cover de Bob Marley)/ 13.Knockin' On Heaven's Door (cover de Bob Dylan)/ 14.Hello Old Friend/ 15.Cocaine (cover de J.J. Cale)/ 16.Lay Down Sally/ 17.Wonderful Tonight/ 18.Promisses/ 19. I Can't Stand It
Sobre as músicas do Disco 1: Faixa 1 é de Fresh Cream (1966). A 2ª veio de Disraeli Geras (1967). As faixas 3 e 4 são de Wheels of Fire (1968). A faixa 5 é de Goodbye (1969). A música 6 é do disco Blind Faith, da banda homônima (1969). Faixas 7 e 8 são de Eric Clapton (1970). Faixas 9 e 10 vieram de Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Faixas 11 e 12 são de 461 Ocean Boulevard (1974). A música 13 saiu como single, em 1975. A faixa 14 é de No Reason to Cry (1976). Faixas 16 a 17 são de Slowhand (1977). A música 18 é de Backless (1978). E a 19 é de Another Ticket (1981).
Faixas do Disco 2: 1.I Got A Rock n' Roll Heart/ 2.She's Waiting/ 3.Forever Man/ 4.It's in The Way That You Use It/ 5.Miss You/ 6.Pretending/ 7.Bad Love/ 8.Tears in Heaven/ 9.Layla (Acoustic Version)/ 10.Running On Faith (Acoustic Version)/ 11.Motherless Child/ 12.Change the World/ 13.My Father's Eye/ 14.Riding With The King (com B.B. King)/ 15.Sweet Home Chicago (cover de Robert Johnson)/ 16.If I Had Possession Over Judgement Day/ 17.Ride the River
Sobre as músicas do Disco 2: Faixa 1 é de Money and Cigarettes (1983). As faixas 2 e 3 são de Behind the Sun (1985). As faixas 4 e 5 são de August (1985). As faixas 6 e 7 são de Journeyman (1987). A de nº 8 veio do filme Rush (1992). A 9ª e a 10ª são de Unplugged (1992). A faixa 11 é de From the Cradle (1994). A canção 12 é do filme Fenômeno (1996). A 13ª é de Pilgrim (1998). A faixa 14 é do álbum homônimo, de 2000. A faixa 15 é de Sessions for Robert J. (2004). A faixa 16 veio de Me and Mr. Johnson (2004). E a faixa 17 é de The Road to Escondido (2006).
Gravadora(s): Reprise/Polydor (2007)
The Living End é uma banda australiana de Melbourne, formada em 1994. Antes tinha o nome de The Runaway Boys, era formada por uma dupla que tocava covers de Stray Cats e The Clash.
Foi influenciada por punk rock e rockabilly.
Descobri há uns 3 anos, quando soube que regravou a musica Tainted Love (de Gloria Jones), que muita gente só deve lembrar de ter ouvido... seja em rádio ou em filmes como Brüno (2009) ou Não é Mais Um Besteirol Americano (2002) e graças ao Soft Cell ou a Marilyn Manson (respectivamente). Achei os clipes das versões ao vivo e estúdio do The Living End.
Curiosidade: Tem um personagem chamado Sid Barrett, que é um professor zumbi do mangá/anime Soul Eater e o mesmo tem um ataque com o nome da banda.
Integrantes: Chris Cheney (vocal e guitarra), Scott Owen (baixo duplo e backing vocals) e Andy Strachan (bateria e backing vocals)
Ex-integrantes: Joey Piriptzi (bateria), Travis Demsey (bateria) e Adrian Lombardi (guitarra rítmica e backing vocals- em turnês)
Discografia: The Living End (1998), Roll O (2000), Modern Artillery (2003), State of Emergency (2006), White Noise (2008), The Ending is Just the Beginning Repeating (2011) e Shift (2016)
E é hora de falar de um grupo, mais recente, mas nem tanto...
Grupo escocês vindo de Glasgow, o Franz Ferdinand formou-se em 2002, mas ganhou reconhecimento mundial após emplacar no Reino Unido 2 anos depois com a música Take Me Out.
Mesmo com o nome (talvez?) inspirado no arquiduque da Áustria-Hungria, o que pode ter desgostado muita gente, nunca vi FF ser partidário ou crítico de eventos históricos.
Os integrantes tocaram em várias bandas durante os anos 1990, como The Yummy Fur, The Karella, 10p Invaders e Embryo.
Sendo do gênero indie, contém elementos de pós-punk, dance e art rock.
Outros hits de sua carreira: This Fire, Michael, Walk Away, No You Girls e Can't Stop Feeling. O curioso é notar como o riff inicial da 3ª mencionada é parecidíssimo com o compasso de Das Model (The Model) do Kraftwerk.
Além de escutar pelo rádio, é claro que eu também assistia a seus clipes na MTV.
Segue até hoje.
Integrantes: Alex Kapranos (vocal, guitarra e teclados), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados e backing vocals), Bob Hardy (guitarra baixo) e Paul Thomson (bateria, percussão e backing vocals)
Discografia: Franz Ferdinand (2004), You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e FFS (2015)
Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)
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quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012
Trilha Sonora de Um Filme- 9
Dispensa apresentações, pra quem já assistiu ou soube da existência deste filme (anime) movimentado... baseado na série de mangás de Katsuhiro Otomo, com mais de 2 horas, que aportou nos cinemas brasileiros em 1989 e já exibido nas noites de sábado (tri tarde...) da Band.
Este álbum contém todas as músicas climáticas, com jeitão tribal, orquestral (mesmo pra um filme futurista), conduzidas por Geinoh Yamashirogumi e é a edição internacional.
Faixas: 1.Kaneda/ 2.Battle Against Clown/ 3.Winds Over Neo Tokyo/ 4.Tetsuo/ 5.Dolls Polyphony/ 6.Shohmyoh/ 7.Mutation/ 8.Exodus from The Underground Fortress/ 9.Illusion/ 10.Requiem
Gravadora(s): Victor Music Industries (1990)
Fontes: Wikipédia (EUA) e Imdb
Este álbum contém todas as músicas climáticas, com jeitão tribal, orquestral (mesmo pra um filme futurista), conduzidas por Geinoh Yamashirogumi e é a edição internacional.
Faixas: 1.Kaneda/ 2.Battle Against Clown/ 3.Winds Over Neo Tokyo/ 4.Tetsuo/ 5.Dolls Polyphony/ 6.Shohmyoh/ 7.Mutation/ 8.Exodus from The Underground Fortress/ 9.Illusion/ 10.Requiem
Gravadora(s): Victor Music Industries (1990)
Fontes: Wikipédia (EUA) e Imdb
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