Cobertura Via Celular com Participação no 47º Ensaio de Rua de Alvorada

11/12/16: Ocorreu no anfiteatro da Praça João Goulart, perto da pista de skate, realizado pelo grupo Movimento de Rua de Alvorada.

O Planet Park, que vem pra cidade todo ano, também estava na lá.
A convite do Chuck, fui expor fanzines e prints. Sabia que outros amigos também iriam, ainda mais depois que uma produtora de eventos que faria uma convenção no mesmo findi e em Porto Alegre, cancelou tudo e queimou totalmente seu filme. Não foi a 1ª vez que isso aconteceu. Foi tudo relatado via Facebook. Que feeeeeio!!

Lá passando das 2 da tarde, cheguei a pé e tava rolando ensaios e testes de som da primeira banda. Fulsia, se não me engano.

Falei com o Chuck e fiquei aguardando quem mais viria em seguida. Ainda não tinha muita gente.

O próximo foi o DeLima Jr. com seus desenhos e vestindo uma camiseta estampada com os personagens da série do Batman de 1966.
Esperamos perto de umas moças que trouxeram camisetas.

Passando das 15 e trinta, Paulo Kobielski e Denilson Reis, representando a Quadrante Sul Comics, trouxeram mesas e cadeiras.
Ficamos atrás do palco.

Ficamos num ponto agradável e ao abrigo do sol escaldante daquela tarde.

O problema era o vento que perigava derrubar da mesa o que fosse leve demais.

Pra isso, foram usados cordões e umas pedras.

Olhaí o Chuck!

O Adão chegou a fazer uma caricatura dele (que adorou), bem depois.

As bandas que foram se apresentar tocaram covers de punk rock, surf rock, ska e canções próprias.

Não fui o único a registrar, porque o Paulo também levou sua câmera.

Como o sol foi forte e as lentes dos meus óculos escurecem com muita claridade, era difícil (às vezes) enxergar a tela do telefone...

...como aconteceu aqui no canto, onde quase cobri a lente com um dedo.

Essa cadelinha era carregada por uma guria como se fosse um boneco.

Adão e seu bloco.

Teve divulgações de uma loja de Viamão e até um argentino veio falar com a gente.

Sai daí careca! Ah, não... de novo, meu dedo! Hehe!!

Fui pra casa depois das 18:30.

Não sei quanto ao pessoal, mas ninguém me comprou nada. E nem fiquei até o final, mesmo.

As últimas fotos foram tiradas com a câmera do Paulo.

Mês Especial do Rock 33- Creedence, The Who e Pink Floyd... Com Atraso. Agora, Já Era!!

Não vou relatar o que causou tal atraso. Nada de choradeira por aqui! Certo? Só sei que um amigo meu (que adora demais o 3º grupo deste artigo) vai gostar.
Vamos nós!

Diretamente de El Cerrito (Califórnia- EUA), Creedence Clearwater Revival surgiu em 1959 sob os nomes de The Blue Velvets e The Golliwogs. Só mudou de nome pra Creedence em 1967.
Até 1972 (quando terminou), conquistou sucesso com músicas do porte de Have You Ever Seen the Rain?, Proud Mary (regravada por Tina Tuner), Born On the Bayou, Fortunate Son, Molina, Suzie Q, Long As I Can See the Light, Hey Tonight, Who'll Stop the Rain, Bad Moon Rising, I Heared Through the Grapevine.
Com o término da banda, o vocalista John Fogerty seguiu carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 1990.
Em 1993, Creedence foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.
Os demais integrantes reuniram-se pra formar o Creedence Clearwater Revisited em 1995 e passaram a excursionar com diversos músicos, tocando seus antigos hits.

Integrantes: John Fogerty (vocal e guitarra), Tom Fogerty (irmão falecido de John- guitarra rítmica), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria)

Discografia: Creedence Clearwater Revival (1968), Bayou Country (1969), Green River (1969), Willy and the Poor Boys (1969), Cosmo Factory (1970), Pendulum (1970) e Mardi Gras (1972)

Curiosidades: A 1ª vez que escutei Bad Moon Rising foi num filme que passava na extinta TV2 Guaíba, sobre um veterano da Guerra do Vietnã que volta transtornado e tentando se acertar com seu filho. Não me lembro do título nacional. Só achei pelo nome original (Distant Thunder, 1988). Me lembrava que tem o Ralph Macchio (que fez o filho do ex-soldado), um ano antes de interpretar (pela "última vez") o famigerado (e choramingão) Daniel LaRusso em Karatê Kid III.
Mais tarde, escutei a mesma música em Blade- O Caçador de Vampiros (1998) e pode-se ler trechos dela numa parte do livro O Iluminado (de Stephen King).
Fortunate Son foi incluída na trilha de Duro de Matar 4.0 (2007).

The Who é um grupo britânico que surgiu em Londres e em 1967. Já foi também conhecido pelos nomes de The Detours e The High Numbers.
My Generation, Won't Get Fooled Again, I Can See for Miles, Who Are You, Pinball Wizard (regravada por Elton John), Baba O'Reily, Behind Blue Eyes (regravada pelo Limp Bizkit), Magic Bus, etc.
Além de suas músicas altamente sonoras, a banda ficou famosa pela destruição dos próprios instrumentos. Imagina as despesas...
O vocalista Roger Daltrey também iniciou sua carreira solo em 1973 e a de ator em 1975, com o filme Tommy (homônimo do 4º disco da banda). Acredito que seu maior hit seja Without Your Love, do álbum McVicar (1980) e que escutei muito na Antena 1.
Ele também participou de séries como Crossbow (que passou na extinta Rede Manchete), Contos da Cripta, Highlander, Sliders, Lois & Clark...
E dentre os filmes ele participou, tem um pra TV baseado na Vampirella (1996).

Seu baterista original (e principal responsável por estragos após cada show), Keith Moon, faleceu em 1975 por overdose de medicamentos.
The Who seguiu até parar em 1982. Reuniu-se em 1989 e retornou de vez, em 1996.

Integrantes: Roger Daltrey (vocal, guitarra, harmônica e percussão) e Pete Towshend (vocal, guitarra e teclados)

Ex-integrantes: John Entwistle (vocais, baixo guitarra, trompas e teclados), Doug Sandon (bateria), Keith Moon (falecido- vocais e bateria) e Kenney Jones (bateria)

Discografia: My Generation (1965), A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who by Numbers (1975), Who Are You (1978), Face Dances (1981), It's Hard (1982) e Endless Wire (2006)

Curiosidades: Magic Bus consta na trilha do filme Bater ou Correr em Londres (2003).
Who Are You virou música-tema do seriado CSI (2000-2015).
Won't Get Fooled Again é música-tema de CSI: Miami (2002-2012).
Baba O'Reily foi utilizada no trailer de Vida de Inseto (1999), num anúncio da rádio Unisinos FM e virou música-tema de CSI: Nova York (2004-2013).
A versão regravada de Behind Blue Eyes faz parte da trilha do suspense Na Companhia do Medo (2003).

Pink Floyd surgiu no Reino Unido, em 1965. Mas 1 ano antes de ter este nome que o levou à fama, inspirado nos músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council, tinha outras denominações.
Com seu som progressivo e psicodélico, marcou e conquistou muita gente.
Tem inúmeros hits: Another Brick in The Wall (Partes I, II e III), Confortably Numb, Arnold Layne, Mother, Wish You Were Here, Time, Not Now John, Take It Back...
Um de seus principais integrantes, Syd Barrett, foi afastado em 1968 por consequência do consumo de drogas e pelo stress que piorou a saúde mental do mesmo. Ele, que foi substituído (naquela época) por David Gilmour, partiu em 2006.
Outro membro, Richard Wright, faleceu em 2008.
A banda se separou em 1995, reuniu-se de forma não-oficial em 2005, voltou a tocar em 2012 e terminou em 2014.

Integrantes: Roger Waters (co-vocalista, guitarra baixo, guitarra rítmica e sintetizadores), David Gilmour (co-vocalista, guitarra, guitarra rítmica, guitarra baixo, sintetizadores e teclados), Richard Wright (falecido- co-vocalista, sintetizadores, guitarra rítmica, piano e teclados) e Nick Mason (bateria, percussão, teclados e piano)

Ex-integrante: Syd Barrett (falecido- vocal, guitarra e guitarra rítmica)

Discografia: The Piper At the Gates of Dawn (1967), A Saucerful of Secrets (1968), More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddie (1971), Obscured by Clouds (1972), The Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979), The Final Cut (1983), A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) e The Endless River (2014)

Curiosidades: Como mencionei anteriormente, o mangá/anime Soul Eater apresentou um personagem chamado Sid Barrett. Mas não havia contado que, segundo o texto da 1ª edição brasileira do mangá, o autor Atsushi Okubo (que curte rock) se inspirou no finado ex-Pink Floyd pra criar e batizar um professor zumbi.
O disco The Wall inspirou um filme lançado em 1982, dirigido por Alan Parker, que misturou desenho animado, crítica política, terror e psicodelismo.
Existe há anos, uma lenda que já escutei e li a respeito, sobre uma sincronia entre o álbum Dark Side of The Moon e o filme O Mágico de Oz (1939).
Do mesmo disco, os acordes da música Time (aqueles batimentos do início) foram incluídos na edição americana de O Dragão Chinês (The Big Boss, 1971), o filme que deixou Bruce Lee internacionalmente famoso, que já assisti na Tela Quente... e também já escutei numa velha propaganda do Porto Alegre Clínicas, que passava na TV Pampa.
E já falei sobre o penúltimo álbum da banda, aqui.

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Soul Eater 01 (Editora JBC, 2012)

Em Condição de Alerta

Não se trata de uma trilha pra um filme, série ou anime futurista. Mas bem que poderia ser. E é muito climática.

DefCon 1 é um projeto paralelo criado pelo quadrinhista gaúcho Daniel HDR (Dínamo Estúdio) e iniciado em 1991. Trata-se de experimentos feitos com música eletrônica, compostos de forma independente e descompromissada.
Tem influências de Kraftwerk, Depeche Mode, Front 242, Orbital e outros.

Musicografia: Improvise (1991), Hi, Argentina (1993), Dirtymedia (2001), 7RU57 (Trust, 2005) e MuteWave (2009)
As 2 primeiras seleções foram em fitas demo e a última saiu em EP.

Desde 2014, HDR tem incluído novas faixas (com mais de 5 ou 8 minutos cada) como trilha sonora pra vídeos com o making of de suas ilustrações comissionadas e mostradas em seu canal no Youtube.
E há faixas disponíveis pra escutar no site abaixo, que serviu de fonte pra este artigo (e de onde consegui a foto lá de cima):
https://soundcloud.com/defcon1project

Mês Especial do Rock 32- Blitz, João Penca e Lobão

Blitz é uma banda formada na capital caroca em 1980, cujo vocalista é o ator/cantor/compositor Evandro Mesquita. No inicio, também contou com Fernanda Abreu e Lobão (já vou falar sobre ele).
Ficou notória por suas letras descontraídas, divertidas e maliciosas, além de performances teatrais. Chegou a fazer um musical exibido na Globo (Blitz Contra o Gênio do Mal) em 1984. Nunca vi e nem me lembro.
Tocou no Rock in Rio de 1985 e se desfez no ano seguinte. Passaram a tocar em eventos e alguns shows.
Lançaram mais álbuns a partir de 1994.

Integrantes: Evandro Mesquita (vocal, gaita, violão e guitarra), Andréa Coutinho (vocais), Giovanna Cursino (vocais), Cláudia Niemeyer (baixo), Roberto Meanda (guitarra), William "Billy" Forghieri (teclados) e Juba (bateria)

Ex-integrantes: Lobão (bateria), Fernanda Abreu (vocais), Guto Barros (guitarra), Márcia Bulcão (vocais), Luciana Spedo (vocais), Mari Salvaterra (vocais), Maíra Charken (vocais), Ricardo Barreto (guitarra), Patrícia Travassos (compositora) e Antônio Pedro Fortuna (baixo)

A seguinte coletânea que vou mostrar só contém as músicas da Blitz que saíram nos anos 1980.

Confiram...

Faixas: 1.Você Não Soube Me Amar/ 2.Weekend/ 3.Betty Frígida/ 4.A Verdadeira História de Adão e Eva/ 5.Dali de Salvador, O Mar/ 6.A Dois Passos do Paraíso/ 7.Egotrip/ 8.Mais Uma de Amor (Geme Geme)/ 9.O Romance da Universitária Otária/ 10.De Manhã (Aventuras Submarinas)/ 11.Blitz Cabeluda/ 12.Biquini de Bolinha Amarelinha Tão Pequenininho (Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini)/ 13.Volta ao Mundo/ 14.Eu Só Ando a Mil/ 15.Cruel, Cruel Esquizofrenético Blues/ 16.Malandro Agulha/ 17.Apocalipse Não

Sobre as músicas: Faixas 1, 8 a 11 e 13 a 15 são de As Aventuras da Blitz 1 (1982), sendo que a 1ª também foi incluída na trilha da novela Sol de Verão (1982/83) e a 8ª foi incluída na trilha da novela A Viagem (a versão de 1994). Faixas 2, 3, 6, 12 e 17 são de Radioatividade (1983). As faixas 5 e 7 vieram de BLITZ 3 (1984). A música 16 não saiu de nenhum disco da banda, mas foi incluída na trilha da novela Selva de Pedra (a 2ª versão, de 1986).

Curiosidades: Lembram que Você Não Soube Me Amar foi parodiada pelo Piu-Piu de Marapendi?
As 2 últimas faixas (Ela Quer Morar Comigo na Lua e Cruel, Cruel Esquizofrenético Blues) de As Aventuras da Blitz foram arranhadas com agulha porque, segundo dizia um aviso no disco, eram impróprias pra menores de 18 anos e o governo mandou censurar. Anos depois, disseram que foram inutilizadas no próprio estúdio porque seriam mesmo proibidas. Engraçado... escutei ambas, mas só a Cruel, Cruel tem um palavrão e um "trocadilho". Hoje em dia tem música bem mais apelativa e cabeluda tocando alto, seja em carros, na TV, no rádio ou em casas noturnas.
Biquíni de Bolinha Amarelinha é a versão de uma música bem antiga, de Brian Hyland.

Gravadora(s): EMI/Odeon (1990)

Grupo também do Rio de Janeiro, formado por amigos que moravam no Leblon. Se formou em 1977 e inicialmente chamava-se Zoo, acompanhando o cantor Eduardo Dussek. Adotou o nome de João Penca e Seus Miquinhos Amestrados em 1982. Também era simplesmente chamado de João Penca ou J.P.M.A..
O visual dos integrantes principais foi calcado nos roqueiros dos anos 1950 e suas canções tiveram influências de rockabilly, doo-wop e surf music, mas com letras bastante escrachadas. Sem falar em versões ultra adaptadas de musicas antigas.
Um de seus integrantes foi o cantor Leo Jaime, mas teve certas músicas com participações de Paula Toller (então, do Kid Abelha) e Edgard Scandurra (do IRA!).
Chegaram a fazer parcerias com apresentadores/cantores de programas infantis.
Em 1988, criou a abertura do programa Milk Shake, que era apresentado por Angélica na extinta Rede Manchete.
O grupo participou do filme Lua de Cristal (1990).
Da metade dos anos 1990 até 2007 permaneceu parado.
Só encerrou atividades de vez, em 2010.

Integrantes: Sérgio "Selvagem Big" Abreu (vocal e guitarra), Marcelo Ferreira "Bob Gallo" Knudsen (vocal)  e Luís Carlos de Avellar "Love" Júnior (vocal e baixo)

Ex-integrantes: Leo Jaime (vocal e guitarra), Cláudio "Killer" Knudsen (irmão falecido de Marcelo- teclados) , Del Rosa, Leandro Verdeal, Guilherme Hully Gully, Mimi Erótico, Rodrigo Santos, Kadú Menezes, Nani Dias e Ricardo Palmeira

Pra não ninguém falar que não falei de suas canções, eis uma coletânea:

Faixas: 1.Lágrimas de Crocodilo/ 2.Popstar/ 3.Romance em Alto Mar/ 4.Papa Uma Ma (Papa Oom Mow Mow)/ 5.Como o Macaco Gosta de Banana/ 6.O Monstro (Do You Love Me)/ 7.A Louca do Humaitá (Wear My Ring Around Your Neck)/ 8.Suga Suga/ 9.Perdidos no Espaço/ 10.Luau de Arromba/ 11.O Superstar (Breaking Up is Hard to Do)/ 12.Sem Ilusões/ 13.Calúnias (Telma Eu Não Sou Gay) (Tell Me Once Again)/ 14.Matinê no Rian (Com Paula Toller)/ 15.Sparring/ 16.Banana Split/ 17.Universotário/ 18.Ricota/ 19.Rock da Cachorra/ 20.Psicodelismo em Ipanema

Sobre as músicas: Faixas 1, 10, 17 e 18 são de Okay My Gay (1986). Faixas 2, 3, 5 e 11 são de sua coletânea A Festa dos Micos (1993), sendo que a 11ª é uma versão/paródia de Neil Sedaka. Faixas 4, 6 e 8 são de Cem Anos de Rock n' Roll (1990), sendo que a 4ª é uma versão/paródia do The Rivingstons, a 6ª é uma versão/paródia do The Contours e a 8ª também foi incluída na trilha nacional da novela Vamp (1991). Faixas 7, 9, 12, 15 e 16 vieram de Além da Alienação (1988), sendo que a 7ª é uma versão/paródia de Elvis Presley. Faixas 13 e 20 são de Os Maiores Sucessos de João Penca & Seus Miquinhos Amestrados (1983), que não é uma compilação e sendo que a 13ª é uma versão/paródia do Light Reflections. A 14ª faixa é de Sucesso do Inconsciente (1989) e tema de abertura da novela Sexo dos Anjos (do mesmo ano). E a de nº 19 veio de Cantando no Banheiro (1983), de e com Eduardo Dussek.

Detalhe: Não foi incluída S.O.S. Miquinhos (Merdley) de Sucesso do Inconsciente (1989), que é um mix e uma paródia picante de diversas músicas, sendo algumas da Jovem Guarda.

Gravadora(s): BMG Brasil (2000)

João Luiz Woerdenbag Filho, o Lobão, é um cantor carioca. Também é multi-instrumentista, compositor, escritor, editor e mais tarde, apresentador de TV. Além de ter um histórico familiar conturbado e sua rebeldia.
Seu nome artístico é um apelido da época de colégio, quando (segundo ele contou) era guloso e usava um macacão como o Lobo Mau dos desenhos da Disney.
Sua carreira de músico começou lá por 1974. Participou de uma peça de teatro e em seguida formou a banda Vímana, junto com Ritchie, Lulu Santos, Luis Paulo e Fernando Gama. Quando ela terminou em 1978, ele decidiu ser baterista.
2 anos depois, foi um dos membros fundadores da Blitz e diz que o nome da banda foi ideia sua, por não terem se decidido e caiu fora por... divergências. Fez questão de lançar sua carreira solo com a demo de Cena de Cinema (1982) sem falar com os demais integrantes antes ou após uma entrevista.
Também participou da Gang 90 e as Absurdettes.
Formou Lobão e os Ronaldos com Alice Pink Pank (ex-Gang 90) e Guto Barros (ex-Blitz), entre 1984 e 85 e com esta banda, participou do filme Areias Escaldantes.
Após lançar seu 3º disco, Lobão foi preso por porte de drogas e só saiu após 3 meses.
Participou dos festivais Hollywood Rock (1990) e Rock in Rio II (1991).
Fica sumido até 1998 e no ano seguinte, rompe com gravadoras pra lançar seus álbuns de forma independente.
Criou a revista OutraCoisa, que lançava novos artistas e vinha com um CD, que circulou entre 2003 e 2008.
Foi apresentador do programa Saca Rolha (Play TV) em 2005. Depois foi pra MTV Brasil, apresentar o MTV Debate (2007), Código MTV (2008), Lobão ao Mar (2009) e Lobotomia (2010). Em 2008, também foi jurado do Astros, no SBT.
Em 2010, lançou seu livro biográfico 50 Anos a Mil, com o jornalista Claudio Tognolli.
Ficou apenas 3 meses no A Liga (2011), na Band.

Além disso tudo, é um dos brasileiros com opinião conservadora e que entrou pra uma "lista negra", segundo um vice-presidente de um partido.
Ah, seus hits? Tem Rádio Blá, Cena de Cinema, Decadence Avec Elegance, O Rock Errou, Vida Louca Vida...

Discografia: Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (com Os Ronaldos- 1984), O Rock Errou (1986), Vida Bandida (1987), Cuidado! (1988), Sob o Sol de Parador (1989), O Inferno é Fogo (1991), Nostalgia da Modernidade (1995), Noite (1998), Canções Dentro da Noite Escura (2005), Ação Fantasmagórica à Distância (demo- 2012) e O Rigor e a Misericórdia (2016)

Só vou deixar esclarecido que, pra um artigo que começou descompromissado, a parte do Lobão foi cansativa e... desculpem... foi um saco.
Não sou biógrafo de ninguém e não recebi jabá. Não vim levantar nenhuma bandeira e cada um faz de sua vida como bem quiser, independente de suas crenças ou do que já fez em sua existência. Mas também não apoio radicais extremistas ou terroristas.
Sou apenas um mero fã de música, blogueiro e pesquisador amador que também pode se surpreender com fatos e curiosidades que até então desconhecia.
Resolvi desabafar aqui mesmo porque, atualmente, parece que os calados ainda ganham fama de acomodados e quem responde é crucificado do mesmo jeito por certas turmas formadas por quem se acha "dona da verdade ou da razão universal". Especialmente, em redes sociais, quando o assunto é política, esportes, música, cinema ou cotidiano. Vira baderna e hipocrisia.
Abraços!

Fontes:Wikipédia (Brasil e EUA), Youtube, Discogs.com e Blitzmania.com.br

Mês Especial do Rock 31- George Harrison, Haircut One Hundred e Kaiser Chiefs

O Beatle Quieto. Assim era chamado o guitarrista (e depois, compositor) dos Beatles, George Harrison.
Em 1965, foi apresentado aos trabalhos do músico Ravi Shankar por David Crosby (The Byrds, Crosby, Stills, Nash & Young) e depois disso, influenciou algumas composições da banda, tornou-se seguidor do Hinduísmo e grande divulgador da música indiana no ocidente.
Com o fim dos Beatles em 1971, Harrison seguiu carreira solo, além de se tornar produtor musical. No mesmo ano, colaborou com o disco Imagine, de John Lennon e produziu o 3º do grupo Badfinger.
Escreveu duas canções pra Ringo Starr: It Don't Come Easy e Photograph, que saíram em 1973.
Em 1978, foi investir como produtor de cinema, sendo co-criador da HandMade Films, estúdio inglês que produziu muitos filmes e que trabalhou com Madonna e Monty Pyhton.
Lançou um livro biográfico (I Me Mine) meses antes de Lennon ser assassinado em 1980. Mas o vocalista dos Beatles ganhou homenagem na música All Those Years Ago, um ano depois.
Só umas curiosidades... a canção teve participações de Paul McCartney e Linda (então esposa do beatle canhoto). Eu a conheci (a música. Hehe!!) por um disco chamado Hit Parade 4, uma coletânea montada e lançada no Brasil.

Vejam só o curioso anúncio que achei:

Lá por 1988, criou o grupo Traveling Willburys com Bob Dylan, Jeff Lynne (do E.L.O., do qual já falei aqui), Roy Orbison e Tom Petty.
Era também amigo muito próximo de Eric Clapton.

Faleceu em 2001, vítima do câncer de pulmão, aos 58 anos.

Confiram agora, a mais esta coletânea...

Faixas: 1.Got My Mind Set On You/ 2.Give Me Love (Give Me Peace On Earth)/ 3.Ballad of Frankie Crips (Let It Roll)/ 4.My Sweet Lord/ 5.While My Guitar Gently Weeps/ 6.All Things Must Pass/ 7.Any Road/ 8.This is Love/ 9.All Those Years Ago/ 10.Marwa Blues/ 11.What is Life/ 12.Rising Sun/ 13.When We Was Fab/ 14.Something (Live)/ 15.Blow Away/ 16.Cheer Down/ 17.Here Comes the Sun (Live)/ 18.I Don't Want to Do It/ 19.Isn't It A Pity

Sobre as músicas: Faixas 1, 8 e 13 são de Cloud Nine (1987). Sem falar que a faixa 1 foi incluída na trilha da comédia Olha Quem Está Falando Também (1990). A faixa 2 é de Living in The Material World (1973). Faixas 3, 4, 6, 11 e 19 são de All Things Must Pass (1970). Faixas 5, 14 e 17 são de The Concert for Bangladesh (1971). Faixas 7, 10 e 12 são de Brainwashed (álbum póstumo- 2002). A faixa 9 veio de Somewhere in England (1981). A música 15 é de George Harrison (1979). A faixa 16 é do filme Máquina Mortífera 2 (1989). E a 18ª faixa é do filme Porky's Contra-Ataca (1985)

Gravadora(s): Dark Horse/Parlophone/Apple (2009)

Haircut One Hundred é uma banda new wave originária de Beckenham (Londres- Inglaterra) e formada em 1980.
Por lá, ficou notória com as músicas Favorite Shirts (Boy Meets Girl), Love Plus One e Fantastic Day, todas de seu 1º álbum (Pelican West, 1982).
Apareceu no extinto Top of the Pops, um programa de auditório onde se apresentavam artistas que estavam nas paradas britânicas.
Após o sucesso inicial, houve desentendimentos que resultaram na saída do vocalista Nick Heyward  (em 1983, que em seguida, lançou-se em carreira solo) e no fracasso de seu 2º disco, um ano depois.
20 anos depois, o grupo se reuniu e tocou 2 de seus hits.
Mas voltou de vez em 2009, mesmo sem ter lançado músicas novas até hoje.

Confesso que nunca tinha escutado nada, nem mesmo assistido a clipes do Haircut 100... até 2010... quando veio pra casa uma porção de discos que eram de um tio e entre eles, um exemplar de Pelican West, que a primeira vista pensei ser o nome da banda. O curioso é que também nunca tinha visto o tal vinil, antes.

Integrantes: Nick Heyward (vocal e guitarra), Les Nemes (baixo), Graham Jones (guitarra), Phil Smith (saxofone), Marc Fox (percussão e vocais) e Blair Cunningham (bateria)

Ex-integrante: Patrick Hunt (bateria)

Discografia: Pelican West (1982) e Paint and Paint (1984)

Como deve ser difícil de lembrar se alguma estação de rádio passou músicas desta banda, aqui vai uma clipe...

Achei interessante essa pegada de mesclar jazz, pra um grupo oitentista com pouquíssimos trabalhos.

Kaiser Chiefs é um grupo de Leeds (West Yorkishire- Inglaterra) criado em 2003 e originário de uma banda roqueira de garagem chamada Parva (de 1997).
Seu novo nome surgiu inspirado no clube sul-africano Kaizer Chiefs Football Club e inicialmente, seu som teve influências de new wave e pós-punk.
Um de seus primeiros singles, Oh My God, foi regravado por Lily Allen (com Mark Rolson).
Este é outro caso de eu curtir via rádio e MTV.
Emplacaram outras músicas, tais como I Predict a Riot, que incluíram na trilha do filme Alex Rider Contra o Tempo (2006)... Never Miss a Beat e Ruby.
Ainda segue na ativa.

Integrantes: Rick Wilson (vocal e percussão), Andrew "Whitey" White (guitarra e backing vocals), Simon Rix (baixo e backing vocals), Nick "Peanut" Baines (teclados, piano, sintetizadores e órgão) e Vijay Mistry (bateria, percussão e backing vocals)

Ex-integrante: Nick Hodgson (vocal, bateria, percussão, guitarra acústica e backing vocals)

Discografia: Employment (2005), Yours Truly, Angry Mob (2007), Off With Their Heads (2008), The Future is Medieval (2011), Education, Education, Education & War (2014) e Stay Together (2016)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Youtube

Mês Especial do Rock 30- Eric Clapton, The Living End e Franz Ferdinand

Nascido Eric Patrick Clapton em Ripley (Surrey- Inglaterra), é um cantor/guitarrista/compositor influenciado por blues que começou sua carreira em 1962 e um ano depois integraria o The Yardbirds.
Em 1965, foi pra banda John Mayall & The Bluesbreakers até ser convidado pra tocar no Cream, um anos depois.
Em 1969, formou o Blind Faith com outros músicos, incluindo Steve Winwood (do Traffic) e na mesma época tocou com Delaney & Bonnie and Friends, de onde se originaria Derek and The Dominos, em 1970. Em seguida, começaria sua carreira solo mesmo com tragédias, desilusões, uso de álcool e drogas.
Desde suas recuperações no início dos anos 1980, criou centros de reabilitações e realizou shows pra arrecadar fundos de apoio a dependentes.
Em 1991, perdeu seu filho Conor (de 4 anos) que caiu da janela de um apartamento. Essa tragédia inspirou a música Tears in Heaven.
No final dos anos 1990, passou a regravar antigas músicas de blues em versões acústicas e com violão, além de tocar com Carlos Santana e B.B. King.
Clapton foi condecorado como comandante da Ordem do Império Britânico, em 2004.
E não se aposentou.

Pensaram que esqueci seus outros hits, incluindo covers? Não mesmo.
Pois confiram agora, informações a respeito de uma coletânea dupla que achei:

Faixas do Disco 1: 1.I Feel Free- Cream/ 2.Sunshine of Your Love- Cream/ 3.White Room- Cream/ 4.Crossworlds- Cream (Live in Winterland)/ 5.Badge- Cream/ 6.Presence of The Lord- Blind Faith/ 7.After Midnight (Alternate Mix, cover de J.J. Cale)/ 8.Let It Rain/ 9.Bell Bottom Blues- Derek & The Dominos)/ 10.Layla- Derek & The Dominos/ 11. Let It Grow/ 12.I Shot the Sheriff (cover de Bob Marley)/ 13.Knockin' On Heaven's Door (cover de Bob Dylan)/ 14.Hello Old Friend/ 15.Cocaine (cover de J.J. Cale)/ 16.Lay Down Sally/ 17.Wonderful Tonight/ 18.Promisses/ 19. I Can't Stand It

Sobre as músicas do Disco 1: Faixa 1 é de Fresh Cream (1966). A 2ª veio de Disraeli Geras (1967). As faixas 3 e 4 são de Wheels of Fire (1968). A faixa 5 é de Goodbye (1969). A música 6 é do disco Blind Faith, da banda homônima (1969). Faixas 7 e 8 são de Eric Clapton (1970). Faixas 9 e 10 vieram de Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Faixas 11 e 12 são de 461 Ocean Boulevard (1974). A música 13 saiu como single, em 1975. A faixa 14 é de No Reason to Cry (1976). Faixas 16 a 17 são de Slowhand (1977). A música 18 é de Backless (1978). E a 19 é de Another Ticket (1981).

Faixas do Disco 2: 1.I Got A Rock n' Roll Heart/ 2.She's Waiting/ 3.Forever Man/ 4.It's in The Way That You Use It/ 5.Miss You/ 6.Pretending/ 7.Bad Love/ 8.Tears in Heaven/ 9.Layla (Acoustic Version)/ 10.Running On Faith (Acoustic Version)/ 11.Motherless Child/ 12.Change the World/ 13.My Father's Eye/ 14.Riding With The King (com B.B. King)/ 15.Sweet Home Chicago (cover de Robert Johnson)/ 16.If I Had Possession Over Judgement Day/ 17.Ride the River

Sobre as músicas do Disco 2: Faixa 1 é de Money and Cigarettes (1983). As faixas 2 e 3 são de Behind the Sun (1985). As faixas 4 e 5 são de August (1985). As faixas 6 e 7 são de Journeyman (1987). A de nº 8 veio do filme Rush (1992). A 9ª e a 10ª são de Unplugged (1992). A faixa 11 é de From the Cradle (1994). A canção 12 é do filme Fenômeno (1996). A 13ª é de Pilgrim (1998). A faixa 14 é do álbum homônimo, de 2000. A faixa 15 é de Sessions for Robert J. (2004). A faixa 16 veio de Me and Mr. Johnson (2004). E a faixa 17 é de The Road to Escondido (2006).

Gravadora(s): Reprise/Polydor (2007)

The Living End é uma banda australiana de Melbourne, formada em 1994. Antes tinha o nome de The Runaway Boys, era formada por uma dupla que tocava covers de Stray Cats e The Clash.
Foi influenciada por punk rock e rockabilly.
Descobri há uns 3 anos, quando soube que regravou a musica Tainted Love (de Gloria Jones), que muita gente só deve lembrar de ter ouvido... seja em rádio ou em filmes como Brüno (2009) ou Não é Mais Um Besteirol Americano (2002) e graças ao Soft Cell ou a Marilyn Manson (respectivamente). Achei os clipes das versões ao vivo e estúdio do The Living End.

Curiosidade: Tem um personagem chamado Sid Barrett, que é um professor zumbi do mangá/anime Soul Eater e o mesmo tem um ataque com o nome da banda.

Integrantes: Chris Cheney (vocal e guitarra), Scott Owen (baixo duplo e backing vocals) e Andy Strachan (bateria e backing vocals)

Ex-integrantes: Joey Piriptzi (bateria), Travis Demsey (bateria) e Adrian Lombardi (guitarra rítmica e backing vocals- em turnês)

Discografia: The Living End (1998), Roll O (2000), Modern Artillery (2003), State of Emergency (2006), White Noise (2008), The Ending is Just the Beginning Repeating (2011) e Shift (2016)

E é hora de falar de um grupo, mais recente, mas nem tanto...

Grupo escocês vindo de Glasgow, o Franz Ferdinand formou-se em 2002, mas ganhou reconhecimento mundial após emplacar no Reino Unido 2 anos depois com a música Take Me Out.
Mesmo com o nome (talvez?) inspirado no arquiduque da Áustria-Hungria, o que pode ter desgostado muita gente, nunca vi FF ser partidário ou crítico de eventos históricos.
Os integrantes tocaram em várias bandas durante os anos 1990, como The Yummy Fur, The Karella, 10p Invaders e Embryo.
Sendo do gênero indie, contém elementos de pós-punk, dance e art rock.
Outros hits de sua carreira: This Fire, Michael, Walk Away, No You Girls e Can't Stop Feeling. O curioso é notar como o riff inicial da 3ª mencionada é parecidíssimo com o compasso de Das Model (The Model) do Kraftwerk.
Além de escutar pelo rádio, é claro que eu também assistia a seus clipes na MTV.
Segue até hoje.

Integrantes: Alex Kapranos (vocal, guitarra e teclados), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados e backing vocals), Bob Hardy (guitarra baixo) e Paul Thomson (bateria, percussão e backing vocals)

Discografia: Franz Ferdinand (2004), You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e FFS (2015)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)