Mês Especial do Rock 32- Blitz, João Penca e Lobão

Blitz é uma banda formada na capital caroca em 1980, cujo vocalista é o ator/cantor/compositor Evandro Mesquita. No inicio, também contou com Fernanda Abreu e Lobão (já vou falar sobre ele).
Ficou notória por suas letras descontraídas, divertidas e maliciosas, além de performances teatrais. Chegou a fazer um musical exibido na Globo (Blitz Contra o Gênio do Mal) em 1984. Nunca vi e nem me lembro.
Tocou no Rock in Rio de 1985 e se desfez no ano seguinte. Passaram a tocar em eventos e alguns shows.
Lançaram mais álbuns a partir de 1994.

Integrantes: Evandro Mesquita (vocal, gaita, violão e guitarra), Andréa Coutinho (vocais), Giovanna Cursino (vocais), Cláudia Niemeyer (baixo), Roberto Meanda (guitarra), William "Billy" Forghieri (teclados) e Juba (bateria)

Ex-integrantes: Lobão (bateria), Fernanda Abreu (vocais), Guto Barros (guitarra), Márcia Bulcão (vocais), Luciana Spedo (vocais), Mari Salvaterra (vocais), Maíra Charken (vocais), Ricardo Barreto (guitarra), Patrícia Travassos (compositora) e Antônio Pedro Fortuna (baixo)

A seguinte coletânea que vou mostrar só contém as músicas da Blitz que saíram nos anos 1980.

Confiram...

Faixas: 1.Você Não Soube Me Amar/ 2.Weekend/ 3.Betty Frígida/ 4.A Verdadeira História de Adão e Eva/ 5.Dali de Salvador, O Mar/ 6.A Dois Passos do Paraíso/ 7.Egotrip/ 8.Mais Uma de Amor (Geme Geme)/ 9.O Romance da Universitária Otária/ 10.De Manhã (Aventuras Submarinas)/ 11.Blitz Cabeluda/ 12.Biquini de Bolinha Amarelinha Tão Pequenininho (Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini)/ 13.Volta ao Mundo/ 14.Eu Só Ando a Mil/ 15.Cruel, Cruel Esquizofrenético Blues/ 16.Malandro Agulha/ 17.Apocalipse Não

Sobre as músicas: Faixas 1, 8 a 11 e 13 a 15 são de As Aventuras da Blitz 1 (1982), sendo que a 1ª também foi incluída na trilha da novela Sol de Verão (1982/83) e a 8ª foi incluída na trilha da novela A Viagem (a versão de 1994). Faixas 2, 3, 6, 12 e 17 são de Radioatividade (1983). As faixas 5 e 7 vieram de BLITZ 3 (1984). A música 16 não saiu de nenhum disco da banda, mas foi incluída na trilha da novela Selva de Pedra (a 2ª versão, de 1986).

Curiosidades: Lembram que Você Não Soube Me Amar foi parodiada pelo Piu-Piu de Marapendi?
As 2 últimas faixas (Ela Quer Morar Comigo na Lua e Cruel, Cruel Esquizofrenético Blues) de As Aventuras da Blitz foram arranhadas com agulha porque, segundo dizia um aviso no disco, eram impróprias pra menores de 18 anos e o governo mandou censurar. Anos depois, disseram que foram inutilizadas no próprio estúdio porque seriam mesmo proibidas. Engraçado... escutei ambas, mas só a Cruel, Cruel tem um palavrão e um "trocadilho". Hoje em dia tem música bem mais apelativa e cabeluda tocando alto, seja em carros, na TV, no rádio ou em casas noturnas.
Biquíni de Bolinha Amarelinha é a versão de uma música bem antiga, de Brian Hyland.

Gravadora(s): EMI/Odeon (1990)

Grupo também do Rio de Janeiro, formado por amigos que moravam no Leblon. Se formou em 1977 e inicialmente chamava-se Zoo, acompanhando o cantor Eduardo Dussek. Adotou o nome de João Penca e Seus Miquinhos Amestrados em 1982. Também era simplesmente chamado de João Penca ou J.P.M.A..
O visual dos integrantes principais foi calcado nos roqueiros dos anos 1950 e suas canções tiveram influências de rockabilly, doo-wop e surf music, mas com letras bastante escrachadas. Sem falar em versões ultra adaptadas de musicas antigas.
Um de seus integrantes foi o cantor Leo Jaime, mas teve certas músicas com participações de Paula Toller (então, do Kid Abelha) e Edgard Scandurra (do IRA!).
Chegaram a fazer parcerias com apresentadores/cantores de programas infantis.
Em 1988, criou a abertura do programa Milk Shake, que era apresentado por Angélica na extinta Rede Manchete.
O grupo participou do filme Lua de Cristal (1990).
Da metade dos anos 1990 até 2007 permaneceu parado.
Só encerrou atividades de vez, em 2010.

Integrantes: Sérgio "Selvagem Big" Abreu (vocal e guitarra), Marcelo Ferreira "Bob Gallo" Knudsen (vocal)  e Luís Carlos de Avellar "Love" Júnior (vocal e baixo)

Ex-integrantes: Leo Jaime (vocal e guitarra), Cláudio "Killer" Knudsen (irmão falecido de Marcelo- teclados) , Del Rosa, Leandro Verdeal, Guilherme Hully Gully, Mimi Erótico, Rodrigo Santos, Kadú Menezes, Nani Dias e Ricardo Palmeira

Pra não ninguém falar que não falei de suas canções, eis uma coletânea:

Faixas: 1.Lágrimas de Crocodilo/ 2.Popstar/ 3.Romance em Alto Mar/ 4.Papa Uma Ma (Papa Oom Mow Mow)/ 5.Como o Macaco Gosta de Banana/ 6.O Monstro (Do You Love Me)/ 7.A Louca do Humaitá (Wear My Ring Around Your Neck)/ 8.Suga Suga/ 9.Perdidos no Espaço/ 10.Luau de Arromba/ 11.O Superstar (Breaking Up is Hard to Do)/ 12.Sem Ilusões/ 13.Calúnias (Telma Eu Não Sou Gay) (Tell Me Once Again)/ 14.Matinê no Rian (Com Paula Toller)/ 15.Sparring/ 16.Banana Split/ 17.Universotário/ 18.Ricota/ 19.Rock da Cachorra/ 20.Psicodelismo em Ipanema

Sobre as músicas: Faixas 1, 10, 17 e 18 são de Okay My Gay (1986). Faixas 2, 3, 5 e 11 são de sua coletânea A Festa dos Micos (1993), sendo que a 11ª é uma versão/paródia de Neil Sedaka. Faixas 4, 6 e 8 são de Cem Anos de Rock n' Roll (1990), sendo que a 4ª é uma versão/paródia do The Rivingstons, a 6ª é uma versão/paródia do The Contours e a 8ª também foi incluída na trilha nacional da novela Vamp (1991). Faixas 7, 9, 12, 15 e 16 vieram de Além da Alienação (1988), sendo que a 7ª é uma versão/paródia de Elvis Presley. Faixas 13 e 20 são de Os Maiores Sucessos de João Penca & Seus Miquinhos Amestrados (1983), que não é uma compilação e sendo que a 13ª é uma versão/paródia do Light Reflections. A 14ª faixa é de Sucesso do Inconsciente (1989) e tema de abertura da novela Sexo dos Anjos (do mesmo ano). E a de nº 19 veio de Cantando no Banheiro (1983), de e com Eduardo Dussek.

Detalhe: Não foi incluída S.O.S. Miquinhos (Merdley) de Sucesso do Inconsciente (1989), que é um mix e uma paródia picante de diversas músicas, sendo algumas da Jovem Guarda.

Gravadora(s): BMG Brasil (2000)

João Luiz Woerdenbag Filho, o Lobão, é um cantor carioca. Também é multi-instrumentista, compositor, escritor, editor e mais tarde, apresentador de TV. Além de ter um histórico familiar conturbado e sua rebeldia.
Seu nome artístico é um apelido da época de colégio, quando (segundo ele contou) era guloso e usava um macacão como o Lobo Mau dos desenhos da Disney.
Sua carreira de músico começou lá por 1974. Participou de uma peça de teatro e em seguida formou a banda Vímana, junto com Ritchie, Lulu Santos, Luis Paulo e Fernando Gama. Quando ela terminou em 1978, ele decidiu ser baterista.
2 anos depois, foi um dos membros fundadores da Blitz e diz que o nome da banda foi ideia sua, por não terem se decidido e caiu fora por... divergências. Fez questão de lançar sua carreira solo com a demo de Cena de Cinema (1982) sem falar com os demais integrantes antes ou após uma entrevista.
Também participou da Gang 90 e as Absurdettes.
Formou Lobão e os Ronaldos com Alice Pink Pank (ex-Gang 90) e Guto Barros (ex-Blitz), entre 1984 e 85 e com esta banda, participou do filme Areias Escaldantes.
Após lançar seu 3º disco, Lobão foi preso por porte de drogas e só saiu após 3 meses.
Participou dos festivais Hollywood Rock (1990) e Rock in Rio II (1991).
Fica sumido até 1998 e no ano seguinte, rompe com gravadoras pra lançar seus álbuns de forma independente.
Criou a revista OutraCoisa, que lançava novos artistas e vinha com um CD, que circulou entre 2003 e 2008.
Foi apresentador do programa Saca Rolha (Play TV) em 2005. Depois foi pra MTV Brasil, apresentar o MTV Debate (2007), Código MTV (2008), Lobão ao Mar (2009) e Lobotomia (2010). Em 2008, também foi jurado do Astros, no SBT.
Em 2010, lançou seu livro biográfico 50 Anos a Mil, com o jornalista Claudio Tognolli.
Ficou apenas 3 meses no A Liga (2011), na Band.

Além disso tudo, é um dos brasileiros com opinião conservadora e que entrou pra uma "lista negra", segundo um vice-presidente de um partido.
Ah, seus hits? Tem Rádio Blá, Cena de Cinema, Decadence Avec Elegance, O Rock Errou, Vida Louca Vida...

Discografia: Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (com Os Ronaldos- 1984), O Rock Errou (1986), Vida Bandida (1987), Cuidado! (1988), Sob o Sol de Parador (1989), O Inferno é Fogo (1991), Nostalgia da Modernidade (1995), Noite (1998), Canções Dentro da Noite Escura (2005), Ação Fantasmagórica à Distância (demo- 2012) e O Rigor e a Misericórdia (2016)

Só vou deixar esclarecido que, pra um artigo que começou descompromissado, a parte do Lobão foi cansativa e... desculpem... foi um saco.
Não sou biógrafo de ninguém e não recebi jabá. Não vim levantar nenhuma bandeira e cada um faz de sua vida como bem quiser, independente de suas crenças ou do que já fez em sua existência. Mas também não apoio radicais extremistas ou terroristas.
Sou apenas um mero fã de música, blogueiro e pesquisador amador que também pode se surpreender com fatos e curiosidades que até então desconhecia.
Resolvi desabafar aqui mesmo porque, atualmente, parece que os calados ainda ganham fama de acomodados e quem responde é crucificado do mesmo jeito por certas turmas formadas por quem se acha "dona da verdade ou da razão universal". Especialmente, em redes sociais, quando o assunto é política, esportes, música, cinema ou cotidiano. Vira baderna e hipocrisia.
Abraços!

Fontes:Wikipédia (Brasil e EUA), Youtube, Discogs.com e Blitzmania.com.br

Mês Especial do Rock 31- George Harrison, Haircut One Hundred e Kaiser Chiefs

O Beatle Quieto. Assim era chamado o guitarrista (e depois, compositor) dos Beatles, George Harrison.
Em 1965, foi apresentado aos trabalhos do músico Ravi Shankar por David Crosby (The Byrds, Crosby, Stills, Nash & Young) e depois disso, influenciou algumas composições da banda, tornou-se seguidor do Hinduísmo e grande divulgador da música indiana no ocidente.
Com o fim dos Beatles em 1971, Harrison seguiu carreira solo, além de se tornar produtor musical. No mesmo ano, colaborou com o disco Imagine, de John Lennon e produziu o 3º do grupo Badfinger.
Escreveu duas canções pra Ringo Starr: It Don't Come Easy e Photograph, que saíram em 1973.
Em 1978, foi investir como produtor de cinema, sendo co-criador da HandMade Films, estúdio inglês que produziu muitos filmes e que trabalhou com Madonna e Monty Pyhton.
Lançou um livro biográfico (I Me Mine) meses antes de Lennon ser assassinado em 1980. Mas o vocalista dos Beatles ganhou homenagem na música All Those Years Ago, um ano depois.
Só umas curiosidades... a canção teve participações de Paul McCartney e Linda (então esposa do beatle canhoto). Eu a conheci (a música. Hehe!!) por um disco chamado Hit Parade 4, uma coletânea montada e lançada no Brasil.

Vejam só o curioso anúncio que achei:

Lá por 1988, criou o grupo Traveling Willburys com Bob Dylan, Jeff Lynne (do E.L.O., do qual já falei aqui), Roy Orbison e Tom Petty.
Era também amigo muito próximo de Eric Clapton.

Faleceu em 2001, vítima do câncer de pulmão, aos 58 anos.

Confiram agora, a mais esta coletânea...

Faixas: 1.Got My Mind Set On You/ 2.Give Me Love (Give Me Peace On Earth)/ 3.Ballad of Frankie Crips (Let It Roll)/ 4.My Sweet Lord/ 5.While My Guitar Gently Weeps/ 6.All Things Must Pass/ 7.Any Road/ 8.This is Love/ 9.All Those Years Ago/ 10.Marwa Blues/ 11.What is Life/ 12.Rising Sun/ 13.When We Was Fab/ 14.Something (Live)/ 15.Blow Away/ 16.Cheer Down/ 17.Here Comes the Sun (Live)/ 18.I Don't Want to Do It/ 19.Isn't It A Pity

Sobre as músicas: Faixas 1, 8 e 13 são de Cloud Nine (1987). Sem falar que a faixa 1 foi incluída na trilha da comédia Olha Quem Está Falando Também (1990). A faixa 2 é de Living in The Material World (1973). Faixas 3, 4, 6, 11 e 19 são de All Things Must Pass (1970). Faixas 5, 14 e 17 são de The Concert for Bangladesh (1971). Faixas 7, 10 e 12 são de Brainwashed (álbum póstumo- 2002). A faixa 9 veio de Somewhere in England (1981). A música 15 é de George Harrison (1979). A faixa 16 é do filme Máquina Mortífera 2 (1989). E a 18ª faixa é do filme Porky's Contra-Ataca (1985)

Gravadora(s): Dark Horse/Parlophone/Apple (2009)

Haircut One Hundred é uma banda new wave originária de Beckenham (Londres- Inglaterra) e formada em 1980.
Por lá, ficou notória com as músicas Favorite Shirts (Boy Meets Girl), Love Plus One e Fantastic Day, todas de seu 1º álbum (Pelican West, 1982).
Apareceu no extinto Top of the Pops, um programa de auditório onde se apresentavam artistas que estavam nas paradas britânicas.
Após o sucesso inicial, houve desentendimentos que resultaram na saída do vocalista Nick Heyward  (em 1983, que em seguida, lançou-se em carreira solo) e no fracasso de seu 2º disco, um ano depois.
20 anos depois, o grupo se reuniu e tocou 2 de seus hits.
Mas voltou de vez em 2009, mesmo sem ter lançado músicas novas até hoje.

Confesso que nunca tinha escutado nada, nem mesmo assistido a clipes do Haircut 100... até 2010... quando veio pra casa uma porção de discos que eram de um tio e entre eles, um exemplar de Pelican West, que a primeira vista pensei ser o nome da banda. O curioso é que também nunca tinha visto o tal vinil, antes.

Integrantes: Nick Heyward (vocal e guitarra), Les Nemes (baixo), Graham Jones (guitarra), Phil Smith (saxofone), Marc Fox (percussão e vocais) e Blair Cunningham (bateria)

Ex-integrante: Patrick Hunt (bateria)

Discografia: Pelican West (1982) e Paint and Paint (1984)

Como deve ser difícil de lembrar se alguma estação de rádio passou músicas desta banda, aqui vai uma clipe...

Achei interessante essa pegada de mesclar jazz, pra um grupo oitentista com pouquíssimos trabalhos.

Kaiser Chiefs é um grupo de Leeds (West Yorkishire- Inglaterra) criado em 2003 e originário de uma banda roqueira de garagem chamada Parva (de 1997).
Seu novo nome surgiu inspirado no clube sul-africano Kaizer Chiefs Football Club e inicialmente, seu som teve influências de new wave e pós-punk.
Um de seus primeiros singles, Oh My God, foi regravado por Lily Allen (com Mark Rolson).
Este é outro caso de eu curtir via rádio e MTV.
Emplacaram outras músicas, tais como I Predict a Riot, que incluíram na trilha do filme Alex Rider Contra o Tempo (2006)... Never Miss a Beat e Ruby.
Ainda segue na ativa.

Integrantes: Rick Wilson (vocal e percussão), Andrew "Whitey" White (guitarra e backing vocals), Simon Rix (baixo e backing vocals), Nick "Peanut" Baines (teclados, piano, sintetizadores e órgão) e Vijay Mistry (bateria, percussão e backing vocals)

Ex-integrante: Nick Hodgson (vocal, bateria, percussão, guitarra acústica e backing vocals)

Discografia: Employment (2005), Yours Truly, Angry Mob (2007), Off With Their Heads (2008), The Future is Medieval (2011), Education, Education, Education & War (2014) e Stay Together (2016)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA) e Youtube

Mês Especial do Rock 30- Eric Clapton, The Living End e Franz Ferdinand

Nascido Eric Patrick Clapton em Ripley (Surrey- Inglaterra), é um cantor/guitarrista/compositor influenciado por blues que começou sua carreira em 1962 e um ano depois integraria o The Yardbirds.
Em 1965, foi pra banda John Mayall & The Bluesbreakers até ser convidado pra tocar no Cream, um anos depois.
Em 1969, formou o Blind Faith com outros músicos, incluindo Steve Winwood (do Traffic) e na mesma época tocou com Delaney & Bonnie and Friends, de onde se originaria Derek and The Dominos, em 1970. Em seguida, começaria sua carreira solo mesmo com tragédias, desilusões, uso de álcool e drogas.
Desde suas recuperações no início dos anos 1980, criou centros de reabilitações e realizou shows pra arrecadar fundos de apoio a dependentes.
Em 1991, perdeu seu filho Conor (de 4 anos) que caiu da janela de um apartamento. Essa tragédia inspirou a música Tears in Heaven.
No final dos anos 1990, passou a regravar antigas músicas de blues em versões acústicas e com violão, além de tocar com Carlos Santana e B.B. King.
Clapton foi condecorado como comandante da Ordem do Império Britânico, em 2004.
E não se aposentou.

Pensaram que esqueci seus outros hits, incluindo covers? Não mesmo.
Pois confiram agora, informações a respeito de uma coletânea dupla que achei:

Faixas do Disco 1: 1.I Feel Free- Cream/ 2.Sunshine of Your Love- Cream/ 3.White Room- Cream/ 4.Crossworlds- Cream (Live in Winterland)/ 5.Badge- Cream/ 6.Presence of The Lord- Blind Faith/ 7.After Midnight (Alternate Mix, cover de J.J. Cale)/ 8.Let It Rain/ 9.Bell Bottom Blues- Derek & The Dominos)/ 10.Layla- Derek & The Dominos/ 11. Let It Grow/ 12.I Shot the Sheriff (cover de Bob Marley)/ 13.Knockin' On Heaven's Door (cover de Bob Dylan)/ 14.Hello Old Friend/ 15.Cocaine (cover de J.J. Cale)/ 16.Lay Down Sally/ 17.Wonderful Tonight/ 18.Promisses/ 19. I Can't Stand It

Sobre as músicas do Disco 1: Faixa 1 é de Fresh Cream (1966). A 2ª veio de Disraeli Geras (1967). As faixas 3 e 4 são de Wheels of Fire (1968). A faixa 5 é de Goodbye (1969). A música 6 é do disco Blind Faith, da banda homônima (1969). Faixas 7 e 8 são de Eric Clapton (1970). Faixas 9 e 10 vieram de Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Faixas 11 e 12 são de 461 Ocean Boulevard (1974). A música 13 saiu como single, em 1975. A faixa 14 é de No Reason to Cry (1976). Faixas 16 a 17 são de Slowhand (1977). A música 18 é de Backless (1978). E a 19 é de Another Ticket (1981).

Faixas do Disco 2: 1.I Got A Rock n' Roll Heart/ 2.She's Waiting/ 3.Forever Man/ 4.It's in The Way That You Use It/ 5.Miss You/ 6.Pretending/ 7.Bad Love/ 8.Tears in Heaven/ 9.Layla (Acoustic Version)/ 10.Running On Faith (Acoustic Version)/ 11.Motherless Child/ 12.Change the World/ 13.My Father's Eye/ 14.Riding With The King (com B.B. King)/ 15.Sweet Home Chicago (cover de Robert Johnson)/ 16.If I Had Possession Over Judgement Day/ 17.Ride the River

Sobre as músicas do Disco 2: Faixa 1 é de Money and Cigarettes (1983). As faixas 2 e 3 são de Behind the Sun (1985). As faixas 4 e 5 são de August (1985). As faixas 6 e 7 são de Journeyman (1987). A de nº 8 veio do filme Rush (1992). A 9ª e a 10ª são de Unplugged (1992). A faixa 11 é de From the Cradle (1994). A canção 12 é do filme Fenômeno (1996). A 13ª é de Pilgrim (1998). A faixa 14 é do álbum homônimo, de 2000. A faixa 15 é de Sessions for Robert J. (2004). A faixa 16 veio de Me and Mr. Johnson (2004). E a faixa 17 é de The Road to Escondido (2006).

Gravadora(s): Reprise/Polydor (2007)

The Living End é uma banda australiana de Melbourne, formada em 1994. Antes tinha o nome de The Runaway Boys, era formada por uma dupla que tocava covers de Stray Cats e The Clash.
Foi influenciada por punk rock e rockabilly.
Descobri há uns 3 anos, quando soube que regravou a musica Tainted Love (de Gloria Jones), que muita gente só deve lembrar de ter ouvido... seja em rádio ou em filmes como Brüno (2009) ou Não é Mais Um Besteirol Americano (2002) e graças ao Soft Cell ou a Marilyn Manson (respectivamente). Achei os clipes das versões ao vivo e estúdio do The Living End.

Curiosidade: Tem um personagem chamado Sid Barrett, que é um professor zumbi do mangá/anime Soul Eater e o mesmo tem um ataque com o nome da banda.

Integrantes: Chris Cheney (vocal e guitarra), Scott Owen (baixo duplo e backing vocals) e Andy Strachan (bateria e backing vocals)

Ex-integrantes: Joey Piriptzi (bateria), Travis Demsey (bateria) e Adrian Lombardi (guitarra rítmica e backing vocals- em turnês)

Discografia: The Living End (1998), Roll O (2000), Modern Artillery (2003), State of Emergency (2006), White Noise (2008), The Ending is Just the Beginning Repeating (2011) e Shift (2016)

E é hora de falar de um grupo, mais recente, mas nem tanto...

Grupo escocês vindo de Glasgow, o Franz Ferdinand formou-se em 2002, mas ganhou reconhecimento mundial após emplacar no Reino Unido 2 anos depois com a música Take Me Out.
Mesmo com o nome (talvez?) inspirado no arquiduque da Áustria-Hungria, o que pode ter desgostado muita gente, nunca vi FF ser partidário ou crítico de eventos históricos.
Os integrantes tocaram em várias bandas durante os anos 1990, como The Yummy Fur, The Karella, 10p Invaders e Embryo.
Sendo do gênero indie, contém elementos de pós-punk, dance e art rock.
Outros hits de sua carreira: This Fire, Michael, Walk Away, No You Girls e Can't Stop Feeling. O curioso é notar como o riff inicial da 3ª mencionada é parecidíssimo com o compasso de Das Model (The Model) do Kraftwerk.
Além de escutar pelo rádio, é claro que eu também assistia a seus clipes na MTV.
Segue até hoje.

Integrantes: Alex Kapranos (vocal, guitarra e teclados), Nick McCarthy (guitarra rítmica, teclados e backing vocals), Bob Hardy (guitarra baixo) e Paul Thomson (bateria, percussão e backing vocals)

Discografia: Franz Ferdinand (2004), You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e FFS (2015)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 29- Focus, Kansas e The Band

De Amsterdã (Holanda), a banda de rock progressivo Focus foi criada em 1969 e formada por músicos que fizeram a versão holandesa do musical Hair.
Suas composições têm influências e referências de música erudita e clássica.
Um bom exemplo é Hocus Pocus (1971), com a qual fez muito sucesso, sendo talvez a única canção que ouvi (nem lembro de outras) e que foi até incluída na trilha do remake de Robocop (2014).
Chegou a se dissolver em 1978, voltou em 1985, em 1990, em 1999 e recomeçou sua carreira a partir de 2002.

Integrantes: Thijs van Leer (vocal, teclados e flauta), Pierre van der Linden (bateria), Menno Gootjes (guitarra) e Bobby Jacobs (baixo)

Ex-integrantes: Jan Akkerman (guitarra), Hans Cleuver (bateria), Martin Dresden (baixo), Cyril Havermans (baixo), Bert Huiter (baixo), Colin Allen (bateria), David Kemper (bateria), Philip Catherine (guitarra), Eef Albers (guitarra), P.J. Proby (vocais), Steve Smith (bateria), Tato Gómez (baixo), Mario Argandoña (bateria), Jan Dumée (guitarra), Ruben van Roon (bateria), Bert Smaak (bateria) e Niels van der Steehoven (guitarra e vocais)

Discografia: Focus Plays Focus/In and Out of Focus (1970), Focus II/ Moving Waves (1971), Focus 3 (1972), Hamburger Concerto (1974), Mother Focus (1975), Focus con Proby (1978), Focus (1985), Focus 8 (2002), Focus 9/New Skin (2006) e Focus X (2012)

Homônimo de um estado americano, vindo de uma cidade chamada Topeka, o Kansas formou-se em 1973. Antes, teve o nome de The Reasons Why e Saratoga.
Alguns membros vieram de uma banda rival e local, a White Clover. E sendo que um outro músico (Steve Morse) era de uma banda chamada Dixie Dregs e que mais tarde, foi integrar o Deep Purple.
Entre seus hits, há Dust in The Wind (1978), que foi regravado por Scorpions e Sarah Brightman (entre outros)... e Play the Game Tonight (1982), que escutei bastante desde criança através do de um disco da coletânea Flipper Hits.
Mas tem outra muito boa, que só conheci há alguns anos por um vídeo... Carry On Wayward Son (1976).
Chegou a encerrar atividades em 1984, mas retornou um ano depois.

Integrantes: Phil Ehart (bateria e percussão), Rich Williams (guitarra), Billy Greer (baixo e vocais), David Ragsdale (violino e vocais), David Manion (teclados), Ronnie Platt (vocais e teclados) e Zak Rizvi (guitarra)

Ex-integrantes: Kerry Livgren (teclados, guitarra, sintetizadores e vocais), Dave Hope (baixo e vocais), Robby Steinhardt (violino e vocais), Steve Walsh (teclados, percussão, sintetizadores e vocais), John Elefante (teclados e vocais), Steven J. "Steve" Morse (guitarra e vocais) e Greg Robert (teclados e vocais)

Discografia: Kansas (1974),  Song for America (1975), Masque (1975), Leftoverture (1976), Point of Know Return (1977), Monolith (1979), Audio-Visions (1980), Vinyl Confessions (1982), Drastic Measures (1983), Power (1986), In the Spirit of Things (1988), Freaks of Nature (1995), Always Never the Same (1998) e Somewhere to Elsewhere (2000)

Mesmo tendo origem em Toronto (Ontário- Canadá), The Band também foi criado (em 1964) com alguns músicos americanos e derivou-se de uma banda chamada The Hawks.
Ainda no início, teve como membro Bob Dylan, entre 1965 e 76.
É notório pela música The Weight (1968), que faz parte das trilhas de Easy Rider- Sem Destino (1969) e Starsky & Hutch- Justiça em Dobro (2004), que também foi regravada por Aretha Franklin (entre muitos outros) e foi alvo de brigas pelos direitos de composição entre os principais integrantes.
Parou de tocar em 1977. Depois, retornou em 1983 até encerrar sua carreira em 1999.

Integrantes: Rick Danko (falecido- vocal, guitarra baixo, baixo duplo e fiddle), Levon Helm (falecido- vocais, bateria, mandolim e guitarra), Garth Hudson (saxofone, teclados e trompete), Richard Manuel (vocais, piano e bateria), Robbie Roberson (guitarra, percussão e vocais), Jim Weider (vocais e guitarra), Stan Szelest (vocais e teclados), Randy Ciarlante (vocais, bateria e percussão), Richard Bell (vocais e teclados) e Bob Dylan (vocais e guitarra)

Discografia: Music From Big Pink (1968), The Band (1969), Stage Fright (1970), Cahoots (1971), Moondog Matinee (1973), Planet Waves (com Bob Dylan, 1974), The Basement Tapes (com Bob Dylan, 1975), Northern Lights - Southern Cross (1975), Islands (1977), Jericho (1993), High On the Hog (1996) e Jubilation (1998)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Mês Especial do Rock 28- Steely Dan, Deep Purple e Survivor

Preparem-se pra mais um mês de muito rock! 

O Steely Dan (acima) se formou em Nova York, no ano de 1972. Sua formação é centrada na dupla Donald Fagen e Walter Becker. Mas já teve a participação de mais músicos, como o cantor Michael McDonald, que também fez parte do The Doobie Brothers... além de Jeff Porcaro, que foi integrante do Toto.

Além de rock e jazz em sua sonoridade, também mesclou rhythm and blues, pop e funk.

É bastante lembrado pela música Do It Again (1972), que foi regravada pelo Smash Mouth. Esta e Hey Nineteen (1980) escutei bastante pela Antena 1.  

Separou-se em 1981 e Fagen seguiu carreira solo 1 ano depois.
Mas o grupo voltou a ativa em 1993.

Integrantes: Donald Fagen (vocal, piano, sintetizadores, saxofone e teclados) e Walter Becker (vocal, baixo, harmônica, backing vocals e guitarra)

Ex-integrantes: Jeff "Skunk" Baxter (guitarra e backing vocals), Denny Dias (guitarra), Jim Hodder (vocal, bateria, backing vocals e percussão), David Palmer (vocal e bacing vocals), Michael McDonald (vocal, teclados e backing vocals) e Jeff Porcaro (falecido- bateria e percussão)

Discografia: Can't Buy a Thrill (1972), Countdown to Ecstasy (1973), Pretzel Logic (1974), Katy Lied (1975), The Royal Scam (1976), Aja (1977), Gaucho (1980), Two Against Nature (2000) e Everything Must Go (2003)

Vindo de Hertfordshire (Inglaterra), Deep Purple começou em 1968, considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock.
Seus hits? Smoke On the Water (quem lembra do riff?)... Hush , que já usei num slideshow e que foi utilizada no filme Blood- The Last Vampire (2009) do qual me refiro a versão live action que veio com o medonho título brasileiro de Caçadores de Vampiros... Black Night e Child in Time, sendo esta última, incluída na trilha sonora do filme Twister (1995).
Parou de tocar em 1976 e se reuniu em 1984.
Entre seus integrantes atuais, está o guitarrista Steve Morse, que já tocou na banda Kansas. Quem já foi parte da banda foi David Coverdale (do Whitesnake) e Joe Satriani (notório por suas canções instrumentais).

Deep Purple já tocou em Porto Alegre, como conta o artigo do fanzine Sonoridades Múltiplas 01 e cujo mesmo pode-se ler também em:
http://sonoridadesmultiplas.blogspot.com.br/2012/05/deep-purple.html

Já fiz uma ilustração da banda, que encontra-se no final desta galeria.

Integrantes: Ian Gillan (vocal e harmônica e percussão), Ian Paice (bateria e percussão), Roger Glover (baixo), Steve Morse (guitarra) e Don Airey (órgão e teclados)

Ex-integrantes: Jon Lord (falecido em 2012- órgão, backing vocals e teclados), Ritchie Blackmore (guitarra), Rod Evans (vocal), Nick Simper (baixo e backing vocals), David Coverdale (vocal), Glenn Hughes (vocais e baixo), Tommy Bolin (guitarra, vocais e guitarra baixo), Joe Lynn Turner (vocal) e Joe Satriani (guitarra)

Discografia: Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968), Deep Purple (1969), Deep Purple in Rock (1970), Fireball (1971), Machine Head (1972), Who Do We Think We Are (1973), Burn (1974), Stormbringer (1974), Come Taste the Band (1975), Perfect Strangers (1984), The House of Blue Light (1987), Slaves and Masters (1990), The Battle Rages On... (1993), Purpledicular (1996), Abandon (1998), Bananas (2003), Rapture of The Deep (2005) e Now What?! (2013)

Banda americana de Chicago, Survivor foi criada em 1978.
É muito lembrada por Eye of The Tiger (incluída no filme Rocky III, de 1982) e praticamente vários programas de flashbacks quase só tocam ela. Até gosto, mas tem vezes que enche o saco.
Falando em filme, também tem The Moment of Truth, que eu nem lembrava ser de Karatê Kid (1984) e Burning Heart (de Rocky IV, do mesmo ano).
Muito tempo depois, descobri (e curti) Caught in The Game, que utilizei neste videocast.
Survivor se separou em 1988 e só retornou em 1993.

Integrantes: Frankie Sullivan (vocal e guitarra), Billy Ozzello (baixo e backing vocals), Walter Tolentino (teclados, guitarra e backing vocals), Ryan Sullivan (bateria) e Cameron Barton (vocal)

Ex-integrantes: Jim Peterik (teclados, guitarra e backing vocals), Dave Bickler (vocal), Dennis Keith Johnson (baixo), Gary Smith (bateria), Marc Droubay (bateria), Stephan Ellis (baixo e backing vocals), Jimi Jamison (falecido- vocal), Bill Syniar (baixo), Kyle Woodring (bateria), Klem Hayes (baixo), Randy Riley (baixo), Chris Grove (teclados), Gordon Patriarca (baixo), Barry Dunaway (baixo), Robin McAuley (vocal), Michael Young (teclados) e Mitchell Sigman (teclados, guitarra e backing vocals)

Discografia: Survivor (1980), Premonition (1981), Eye of The Tiger (1982), Caught in The Game (1983), Vital Signs (1984), When Seconds Counts (1986), Too Hot to Sleep (1988) e Reach (2006)

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), blog/fanzine Sonoridades Múltiplas