Simon & Rob

Deixei passar uma informação na pesquisa rápida que fiz pra montar a postagem anterior. Diz respeito a esta dupla londrina formada em 1986, pelo vocalista Simon Climie com o tecladista Rob "Naked Eyes" Fisher. Notaram os sobrenomes? Claro!
Quem curte músicas oitentistas deve se lembrar muito bem  de mais um exemplo de banda de um só sucesso: Climie Fisher!

Os músicos conheceram-se no estúdio Abbey Road, onde os Beatles também já estiveram, muito tempo antes.
E seu hit em questão, Love Changes (Everything), escutei muito na coletânea Mega Hits 2  e na rádio Antena 1.
A dupla parou de tocar em 1990.
Como já falei, Fisher faleceu em 1999. Mas não a causa: foi durante uma cirurgia de câncer de cólon.

Discografia: Everything (1987) e Coming In For the Kill (1989).

A dica pra este artigo foi do amigo, leitor atento e fã oitentista Alex Doeppre (Quadrante Sul Comics ). Valeu!

Fonte: Wikipédia (EUA)

Ph.D. e Naked Eyes+Jim Diamond

Outra conversa no Facebook, mas com o amigo/desenhista/leitor deste blog Eduardo Schloesser, inspirou  este tópico que entraria fácil numa nova lista de artistas "one hits". 

Saibam (ou relembrem) agora, quem fez e formava o Naked Eyes (acima).

Dupla britânica formada por amigos de faculdade, que inicialmente, usaram o nome de Neon.

Iniciaram carreira em 1982 e estouraram com Always Something There to Remind Me, no mesmo ano.

Separaram-se em 1984 e só voltaram em 2005.

Integrantes: Pete Byrne (vocal) e Rob Fisher (teclados)

Discografia: Burning Bridges (1983), Fuel For the Fire (1984), a coletânea The Best of Naked Eyes (1991), Promises Promises (1994), The Real Illusion (2001), Everything and More (2002), Fumbling With the Covers (2007) e Burning Bridges (2012)

Detalhe: Fisher faleceu em 1999 e Byrne seguiu com outros músicos, seja em carreira solo ou usando o nome do grupo.

Outra grupo britânico, mas vindo do Reino Unido, o Ph.D. foi criado em 1981. Dois de seus membros, Tony Hymas e Simon Phillips,  vieram do Jeff Beck Group.

Seu principal (e único) êxito nas paradas foi I Won't Let You Down (1981), que quando eu era mais novo, achava que fosse do Simply Red. Só descobri o nome do grupo através de uma fita da coletânea Video Hits.

Dissolveu-se em 1983 e nessa mesma época, o vocalista Jim Diamond havia pego hepatite.

Só retornou em 2006, parando de vez  em 2015.

Integrantes: Jim Diamond (vocal e guitarra), Tony Hymas (teclados) e Simon Phillips (bateria)

Discografia: Ph.D. (1981), Is It Safe? (1983) e Three (2009)

Curiosidades: O nome vem dos sobrenomes dos músicos (Phillips, Hymas e Diamond), virando também um trocadilho com a sigla "doutor de Filosofia", usada em graus de doutoramento.

O tecladista Hymas criou diversas canções instrumentais reconhecíveis e que foram utilizadas em episódios de Chaves e Chapolin.

Até este ano, eu nem sabia que Diamond era membro desta banda. E falando ainda nele...

Cantor de Glasgow (Escócia), famoso por I Should Have Known Better (de 1984), James "Jim" Aaron Diamond começou muito antes de fazer parte do Ph.D.. No realidade, foi em 1969, quando era membro de uma chamada banda The Method. Depois, integrou os grupos Gully Foyle e em seguida, Bandit.
Outra música de destaque é Remember I Love You, inclusa na trilha da novela De Quina pra Lua (1986).

Discografia: Double Crossed (1985), Desire for Freedom (1986), Jim Diamond (1988), Jim Diamond (1993), Sugarolly Days (1994), a coletânea Jim Diamond- Best Of (2001), Souled and Healed (2005) e City of Soul (2011)

Outro fato que eu desconhecia... Diamond faleceu ano passado, aos 64 anos.

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA)

Dois Grupos Diferentes Entre Si

O primeiro tem uma sonoridade que não me é estranha.
O seguinte já tinha escutado em algum programa de flashback oitentista de rádio FM.
Vamos lá!

Começando por (o da foto do alto) Split Enz, grupo criado na distante Auckland (Nova Zelândia), em 1972. Mesclou vários ritmos, tais como new wave, rock, punk, swing e pop. Sem falar que, pelo que se via, usavam figurinos bizarros e coloridos.
Fizeram sucesso com a música I Got You (1980), justamente a mesma do clipe que achei por acaso:

Outras músicas que descobri foram History Never Repeats e Six Months in A Leaky Boat, sendo que esta última aparece na coletânea Disco' 83 (1982).

Integrantes: Neil Finn (vocal, guitarra e teclados), Geoff Chunn (bateria), Mike Chunn (baixo), Noel Crombie (bateria e percussão), Emlyn Crowther (bateria), Tim Finn (irmão de Neil- vocal, piano e guitarra), Robert Gillies (saxofone e trompete), Miles Golding (violino), Malcolm Green (bateria), Noel Griggs (baixo), Paul Hester (bateria), Mike Howard (flauta), Philip Judd (vocal, guitarra e bandolim), Eddie Rayner (teclados) e Wally Wilkinson (guitarra)

Discografia: Mental  Notes (1975), Second Thoughs (1976), Dizrythmia (1977), Frenzy (1979), True Colors (1980), Waiata/Corroberee (1981), Time and Tide (1982), Conflicting Emotions (1983) e See Ya 'Round (1984)

Com o fim da Split Enz, em 1984, surgiram Crowded House, Schnell Fenster, Citizen Band e Finn Brothers.
Mesmo assim, os integrantes tocaram em voltaram a tocar em reuniões ocasionais: 1986, 1989 a 90, 1992 a 93, 1996, 1999 a 2000, 2002, 2005, 2006 a 07 e 2008 a 09.

Já a Poésie Noire, era uma banda belga gótica/eletrônica surgida em 1984. Seu nome pode ser traduzido como Poesia Negra (ou Sombria).
Não sei quanto a outros países, mas a canção que mais marcou (ou que era bastante executada) em FM's, foi Déjà Vu:

Me lembrou que já escutei esta no programa Boys Don't Cry, da antiga Pop Rock FM.

Integrantes: Johan "La Bête Noire" Casters (vocal), Marianne Valvekens (vocal e teclados), Herman Gillis (gutarra), Evanna (vocal) e Ludo "Carl S. Johansen" Chamberlin (produtor)

Discografia: The Gioconda Smile (1985), Hum And Haw (1986), Tales of Doom (1987), Tetra (1988), Existential Despair Methaphysical Distress Ontological Ungludation and Cosmic Meltdown (1988), En Grande Colère (Seven Tales of Schizophrenia) (1988), (Untitled) (1988) Pity For The Self Or We'll Teach You To Dance (1989), En Grand Colère & Pity For The Self Or We'll Teach You To Dance (1989), Love is Colder than Death (1989), Complicated - Compilated 84-89 (coletânea, 1990), Marianne (1991), Tabula Rasa (1991), Delirious (1992) e The Sense Of Purpose (2010)

A sugestão de comentar sobre o Poésie Noire foi de Alex Doeppre (Quadrante Sul Comics), quando postou o clipe no Facebook. Ele também me contou que o grupo regravou A Night Like This, do The Cure.
Encerrou atividades em 1992 e seus membros seguiram rumos diferentes.

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), Youtube e Facebook

Postagem 200! E Com One Hit Bands/Artists!!

 Pra uma humilde comemoração, venho falar de alguns grupos e artistas que tiveram só uma música de destaque em suas carreiras.
Começando com... The Knack (acima)!
Grupo saído de Los Angeles (Califórnia-EUA), foi criado em 1978 e 1 ano depois, estourou com My Sharonna, seu único hit.
Parou de tocar em 1982. Depois voltou em 1986 e parou novamente, em 1992. Retornou em 1994 e por fim, teve atividade de 1996 até 2010.

Integrantes: Doug Fieger (vocal e guitarra), Berton Averre (guitarra, backing vocals e teclados), Bruce Gary (falecido- bateria), Prescott Niles (baixo), Phil Jost (teclados), Billy Ward (bateria), Terry Bozzio (bateria, percussão, vocal e teclados), David Henderson (bateria) e Duane Leinan (bateria)

Discografia: Get the Knack (1979), ...But the Little Girls Understand (1980), Round Trip (1981), Serious Fun (1991), Zoom (1998), Normal As the Next Guy (2001), Re-Zoom (2003) e Rock & Roll is Good for You: The Fieger/Averre Demos (2012)

 The Soupdragons era uma banda indie de Bellshill (Lanarkishire- Escócia) que surgiu em 1985.
Seu maior hit é I'm Free, gravado em 1990 e que passei anos nem fazendo ideia de ser uma das inúmeras músicas dos Rolling Stones.
Encerraram atividades em 1995.

Integrantes: Sean Dickson (vocal e guitarra), Jim McCulloch (vocal e guitarra), Ian Whitehall (baixo), Sushil K. Dade (baixo) e Paul Quinn (bateria)

Ex-integrante: Ross A. Sinclair (bateria)

Discografia: Hang Ten (1986), This is Our Art (1988), Lovegod (1990), Hotwired (1992) e Hydrophonic (1994)

 O cantor canadense (de Ontário) de reggae e hip hop Darrin Kenneth O'Brien, cujo nome artístico é Snow, iniciou suas atividades em 1989. Sua canção de maior sucesso é Informer, que foi incluída na trilha internacional da novela Olho no Olho (1993).

Discografia: 12 Inches of Snow (1993), Murder Love (1995), Justuss (1997), Cooler Conditions (1999), Mind of The Moon (2000) e Two Hands Clapping (2002)

Da Filadélfia (Pennsylvania-EUA), The Roots foi criado em 1987. Já foi conhecido como The Legendary Roots Crew, The Fifth Dynasty, The Square Roots e The Tonight Show Band.
Alguns de seus integrantes vieram dos programas Late Night e The Tonight Show, apresentados pelo ator Jimmy Fallon.
Pelo menos no Brasil, seu maior sucesso é The Seed (2.0) de 2002, que incluíram na trilha do filme Colateral.

Integrantes: Tariq "Black Thought" Trotter (rapping), Ahmir "Questlove" Thompson (bateria), Kamal Gray (teclados), Frank "Knuckles" Walker (percussão), Captain Kirk Douglas (guitarra), Damon "Tuba Gooding Jr." Bryson (sousafone), James Poyser (teclados), Mark Kelley (baixo guitarra), Ian Herdrickson-Smith (corneta) e David Guy (corneta)

Ex-integrantes: Josh "Rubberband" Abarms (baixo), Malik B. (rapping), Owen Biddle (baixo), Dice Raw (rapping), Leonard "Hub" Hubbard (baixo), Ben Kenney (guitarra e baixo), Martin Luther (vocal), Rahzel (beatbox), Scratch (beatbox), Scott Storch (teclados) e Kenyatta "Kid Crumbs" Warren (rapping)   

Discografia: Organix (1993), Do You Want More ?!!!??! (1995), Illadelph Halflife (1996), Things Fall Apart (1999), Phrenology (2002), The Tipping Point (2004), Game Theory (2006), Rising Down (2008), How I Got Over (2010), Undun (2011) e ...And Then You Shoot Your Cousin (2014)

Uma música curiosa e escrachada, que mais parecia um causo urbano com fundo musical, é Eu Hoje Vou Me Dar Bem (1982). Esta paródia malandra de Você Não Soube Me Amar (da Blitz) teve voz do Piu-Piu de Marapendi. Na realidade, era o locutor e radialista Romilson Luiz, que trabalhou nas rádios Antena 1 e Cidade.
Achei um depoimento dele: https://www.youtube.com/watch?v=RhWVi-zFkyo

Bom, esta foi a lista com o que me lembrei na hora. Claro que há outros exemplos.
Mas, ficam pra uma outra vez.

Fontes: Wikipédia (Brasil e EUA), http://www.radiorj.com.br/cidade04.html e Youtube

Gangue Legal

Criado pelos irmãos Robert (Muhammad Bayyan) e Ronald Bell (Khalis Bayyan), em Nova Jersey (EUA), o Kool & The Gang surgiu em 1964 e lançou um disco com o mesmo nome. Mas já teve outros nomes, antes: Jazziacs, The New Dimensions, The Soul Town Band e Kool and The Flames.
Sua sonoridade, inicialmente, veio do jazz. Depois ficaram numa pegada mais funk e R&B.

Ficou notório a partir de meados da década de 1970 até início dos 80. Um de seus discos (Celebrate!) foi produzido pelo arranjador/pianista/compositor Eumir Deodato.
Mesmo com seus altos e baixos, não interromperam sua carreira.

Integrantes: Robert "Kool" Bell (baixo), Ronald Bell (saxofone tenor), George Brown (bateria), Dennis Thomas (saxofone), Shawn McQuiller (vocal), Lavell Evans (vocal), Curtis "Fitz" Williams (teclados), Michael Ray (trompete), Timothy Horton (bateria), Amir Bayyan (guitarra) e Louis Taylor (saxofone)

Ex-integrantes: James "J.T." Taylor (vocal), Rick "West" Westfield (falecido- teclados e piano), Claydes Charles Smith (falecido- guitarra), Robert "Spike" Mickens (falecido- trompete), Larry Gittens (trompete), Otha Nash (percussão), Donald Boyce (vocal), Kevin Lassiter (percussão), Clifford Adams (trombone) e Royal Bayyan (guitarra)

Ah, é! Achei uma coletânea há um tempão. Vejam só...

Faixas: 1.Celebration/ 2.Jungle Boogie/ 3.Ladies' Night/ 4.Joanna/ 5.Get Down On It/ 6.Hollywood Swinging/ 7.Cherish/ 8.Fresh/ 9.Too Hot/ 10.Take My Heart (You Can Have It If You Want It)/ 11.Big Fun

Sobre as músicas: A 1ª faixa é de Celebrate! (1980). Faixas 2 e 6 vieram de Wild and Peaceful (1973). Faixas 3 e 9 são de Ladies' Night (1979). A 4ª música é de In the Heart (1983). A faixa 5 veio de Something Special (1981). Faixas 7 e 8 são de Emergency (1984). A faixa 10 é um single de 1981.
Ficaram de fora deste disco... Let's Go Dancin' (Ooh La La La) e Special Way.
Jungle Boogie também foi incluída na trilha do filme Pulp Fiction (1995). E uma versão de Cherish também faz parte da trilha internacional da novela Cambalacho (1986).

Gravadora(s): Mercury (2000)

Fontes: Koolandthegang,com, Wikipédia (Brasil e EUA)

Terra, Vento & Fogo

Surgido como Salty Peppers em 1969 e na cidade de  Chicago (Illinois-EUA), teve seu nome trocado pra Earth, Wind & Fire por sugestão de seu fundador, Maurice White e passou a ser chamado assim desde 1971.

Ficou famoso durante os anos 1970 até o início dos 80, tocando vários ritmos como disco music, R&B, soul e funk (nada a ver com esse funk bagaceiro de ostentação!).
Ainda seguem na ativa.
Lembro de ouvir suas canções desde criança. Uma delas (Boogie Wonderland) faz parte da trilha do filme Madagascar (2005).

O que me levou a abordar esta banda foi uma triste notícia lida no Facebook: Maurice White faleceu em fevereiro deste ano, aos 74 anos. Ele já tinha saído do EW&F em 1995, por conta do Mal de Parkinson, do qual sofria há anos e só revelou em 2000.

Integrantes: Philip Bailey (vocal, conga, percussão e kalimba), Verdine White (baixo, percussão e vocal), Ralph Johnson (bateria, percussão e vocal), B. David Whitworth (percussão e vocais), Myron McKinley (teclados e direção musical), John Paris (bateria  vocais), Philip Bailey, Jr. (vocais e percussão), Morris O' Connor (guitarra e vocais) e Serg Dimitrijevic (guitarra rítmica e vocais)

Ex-integrantes: Maurice White (vocal, kalimba, bateria e percussão), Michael Beale (guitarra e harmônica), Leslie Drayton (trompete), Wade Flemons (piano elétrico e vocais, falecido em 1993), Yackov Ben Israel (vulgo Phillard Williams, conga e percussão), Sherry Scott (vocais), Alexander Thomas (trombone), Chester Washington (saxofone tenor), Don Whitehead (piano acústico e elétrico e vocais), Roland Bautista (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Jessica Cleaves (vocais, falecida em 2014), Larry Dunn (teclados, sintetizadores e minimoog), Ronnie Laws (flauta e saxofone), Johnny Graham (guitarra, guitarra rítmica, trompete e percussão), Al McKay (guitarra, guitarra rítmica, citar, percussão e vocais), Andrew Woolfolk (flauta, saxofone e percussão), Fred White (bateria e percussão), Beloyd Taylor (percussão e vocais, faleceu em 2014), Sonny Emory (bateria e vocais), Sheldon Reynolds  (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Dick Smith (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Vance Taylor (teclados e direção musical), Fred Ravel (teclados e direção musical), Morris Pleasure (baixo, teclados e direção musical), David Romero (percussão), Mike McKnight (teclados), Robert Brookins (teclados e direção musical), Gordon Campbell (bateria), Bobby Gonzales (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Daniel de los Reyes (percussão), Kimberly Brewer (vocais), John Johnson (guitarra, guitarra rítmica e vocais), Krystal Bailey (vocais), Kim Johnson (vocais), Greg "G-Mo" Moore (guitarra rítmica e vocais) e Vadim Zilberstein (guitarra e vocais)

Músicas do Greatest Hits: 1.Shining Star/ 2.That's the Way of The World/ 3.September/ 4.Can't Hide the Love/ 5.Got to Get You Into My Life (cover dos Beatles)/ 6.Sing a Song/ 7.Gratitude/ 8.Serpentine Fire/ 9.Fantasy/ 10.Kalimba Story/ 11.Mighty Mighty/ 12.Reasons/ 13.Saturday Nite/ 14.Let's Groove/ 15.Boogie Wonderland (with The Emotions)/ 16.After the Love Has Gone/ 17.Getaway

Sobre as músicas: Faixas 1, 2 e 12 são de That's the Way of The World (1975). Faixas 3 e 5 são da coletânea The Best of Earth, Wind & Fire (1978). Faixas 4, 6 e 7  são de Gratitude (1975). Faixas 8 e 9 vieram de All 'n All (1977). Faixas 11 e 12 são de Open Our Eyes (1974). Faixas 13 e 17 são de Spirit (1976). A faixa 14 veio de Raise! (1981). Faixas 15 e 16 são de I Am (1979).

Gravadora: Sony Legacy (1998)

Pra fechar, outra nota que não havia citado anteriormente: David Bowie faleceu em janeiro deste ano, dias antes de Glenn Frey conforme falei aqui.
E pra quem quiser ler ou revisitar meu artigo sobre Bowie...
http://rotasonora-andf.blogspot.com.br/2014/08/o-camaleao-do-rock-bio-e-playlist.html

Fontes: Facebook, Amazon.com, Wikipédia (Brasil e EUA)

Uma Banda Que Se Foi, Rapidamente

Eles pegaram de surpresa o Brasil em 1995, com suas músicas avacalhadas e seu jeitão debochado. Criado em Guarulhos (SP), derivado da banda de rock Utopia (que tocava covers) e liderado por Alecsander Alves (o Dinho), apareceu em diversos programas e foi imitado em concursos infantis.

Confesso que achava engraçado, mas nunca fui fã como um amigo meu de infância muito próximo era.

Os Mamonas tiveram um sucesso avassalador em menos de um ano e acabaram vítimas de um acidente de avião, em março de 1996. Ninguém sobreviveu.
Além de um álbum de estúdio, teve postumamente, um ao vivo e 3 coletâneas.

Integrantes: Dinho (vocais e violão), Bento Hinoto (guitarra, violão e backing vocals), Júlio Rasek (teclados, backing vocals e vocais), Samuel Reoli (baixo e backing vocals) e Sérgio Reoli (bateria e backing vocals)

Faixas de seu único disco: 1.1406, 2.Vira-Vira, 3.Pelados em Santos, 4.Chopis Centis, 5.Jumento Celestino, 6.Sabão Crá Crá, 7.Uma Arlinda Mulher, 8.Cabeça de Bagre II, 9.Mundo Animal, 10.Robocop Gay, 11.Bois Don't Cry, 12.Débil Metal, 13.Sábado de Sol (cover do Baba Cósmica), 14.Lá Vem o Alemão

Curiosidades: Era pra ter 15 músicas, mas uma foi vetada: Não Peide Aqui Baby, que é uma adaptação de Twist and Shout (dos Beatles) e o motivo foi por conter palavrões.

A modelo Mari Alexandre conheceu a banda e o próprio Dinho revelou a ela que a capa da Playboy de 1992 (que teve o ensaio principal com a própria Mari) foi a inspiração pra famigerada ilustração da capa do álbum onde mostrou em destaque o busto "vitaminado" (ok... peitões!) de uma mulher sem sutiã. Isso que é inspiração... hehe!! Mas nunca houve assédio por parte dos Mamonas, que sempre trataram sua musa com muito respeito (opa... sem trocadilhos!) e até saíam pra se divertir.

Gravadora(s): EMI (1995)

Fontes: Wikipédia (Brasil), sampi.net.br